2.2 Характерні риси китайського цирку

Одним з найбільш видовищних мистецтв у світі, яке в Китаї досягло вершини досконалості, стало китайське циркове майстерність. Зародилося китайське циркове мистецтво на основі трудової діяльності простих людей. Виконуючи певну роботу, люди поступово вдосконалювали свою гнучкість і пластичність, розвивали вправність і баланс. Пізніше акробатичне майстерність стало невід'ємною частиною релігії і військової справи. Тому найчастіше в акробатичних виступах циркачі використовували різноманітне військову зброю, а також предмети побуту. У хід йшли тарілки та глечики, які можна було знайти в будь-якому будинку. А за допомогою звичайних стільців і столів акробати вдосконалювали свою гнучкість. Багато видів акробатичних видовищ спочатку являли собою своєрідну гру або певний вид спорту.

Один з найпопулярніших номерів у китайському цирковому мистецтві пов'язаний з киданням бумеранга. Цей вид акробатики сягає своїм корінням у глибоку давнину, коли за допомогою цього знаряддя люди добували собі їжу. Сучасні акробати в уявленнях використовують більше трьох бумерангів одночасно, причому зловити бумеранг досвідчений циркач може будь-якою частиною тіла.

Найбільшу популярність акробатика отримала у V - VIII столітті до нашої ери. Акробатика стає особливим видом мистецтва, а циркові номери починають ставитися при дворі імператорів і знаті. Найчастіше, ставляться подання на міфологічні теми. Поступово акробатика розвивається і вдосконалюється, ускладнюючи циркові прийоми і використовуючи нові знаряддя. Оновлення відбувається і за рахунок трюків, запозичених у акробатів інших країн. Про популярність акробатичних уявлень засвідчують найрізноманітніші літературні джерела, що збереглися до наших днів, а також малюнки в печерах Китаю, де зображені акробати. З часом акробатичне мистецтво стають популярним і в народі. Циркачі виходять на вулиці і базари міст, показуючи видовищні вистави. Акробатичне мистецтво пізніше переходить на театральні підмостки, ставши елементом опери. У XIX столітті вуличних акробатів, які остаточно позбулися імператорської підтримки, стали зневажати. А їх подання вже не користувалися колишньої популярністю.

Проте в даний час китайці поступово почали відновлювати циркове мистецтво, досягнувши неймовірних висот.

Китайці дуже пишаються тим, що саме китайський цирк самий найдавніший у світі. Йому вже більше 2000 років. Ще правителі древніх царств посилали в дар один одному циркачів і танцівниць, іноді це робилося з таємною метою відвернути суперника від державних справ.

В даний час циркове мистецтво в Китаї вважається національним надбанням. Його навіть називають восьмим чудом світу.

Зовні китайський цирк геть ламає класичне уявлення про побудову циркової арени. Він більше нагадує театр: сцена і перед нею місця для глядачів.

Світова популярність китайського цирку пояснюється саме відсутністю екзотики. Це чи не єдине з традиційних китайських мистецтв, яке цілком зрозуміло європейцям. Адже ні каліграфія, ні пекінська опера, не популярні в світі так, як цирк.

На відміну від інших циркових труп, майже всі номери в китайському цирку виконуються дітьми та підлітками, дорослі лише допомагають їм у виступі.

До циркового мистецтва в Китаї ставляться дуже серйозно, хоча система підготовки циркачів залишилася традиційною.

Що ж, перш за все, вражає в номерах та артистів китайського цирку?

Перше - це екзотичність і видовищність, вірність фольклорних традицій, що беруть початок з глибокої давнини.

Такі жанри як жонглювання тарілочками, діаболо, «тризубами», вазами, «метеорами», еквілібристика на стільцях і лавках, фігурна їзда на велосипедах, акробатичні стрибки в кільця, антипод, ілюзіон фокуси, маніпуляція і багато іншого дбайливо зберігаються в репертуарі китайських артистів.

Другою характерною рисою китайського цирку слід визнати високу техніку і складність виконуваних трюків і комбінацій.

І, нарешті, третя особливість - приголомшлива легкість та невимушеність виконання трюків і комбінацій, а також специфічна побудова композиції номерів.

Сказане, проте, не означає, що майстерність китайських артистів є щось нерухоме, класично застигле, «музейне» і канонічне мистецтво, позбавлене динаміки розвитку й чуже сучасним викликам часу.

Східна циркова культура, дбайливо зберігаючи власні жанри, досягнення та стильові особливості виконавської манери, поступово зміщується в русло всесвітньої цирковий «моди», що йде із Заходу. Культурного мейнстріму, як тепер кажуть.

Цим процесам в чому сприяв масовий вихід китайських майстрів на світову арену, більша відкритість китайського цирку, розширення зарубіжних гастролей.

Зі свого боку, китайський цирк і деякі його специфічні особливості зробили помітний вплив на розвиток світового цирку.

За наявності всіх інших рівних умов, ключовою фігурою сучасного манежу стає постать режисера-постановника (в інших випадках - продюсера) циркових номерів і програм. Масштаби і особливості особистості режисера багато в чому сьогодні визначають творчий стан циркового мистецтва в світі. Для досягнення успіху режисерові доводиться враховувати і поєднувати в роботі незліченна безліч факторів, головними з яких залишаються естетичні запити, культурні очікування, і смакові пристрасті публіки у зміненому глобальному світі.

Починаючи зі знаменитою китайської еквілібристкою Лі Ліпінг, яка у 1983-му зробила справжній прорив, завоювавши «Золотого Клоуна» на конкурсі в Монте-Карло, акробати, гімнасти та еквілібристи з Піднебесної поступово стають лідерами світового цирку.

C середини 80-х, вже можна говорити про широке представництво китайського цирку на міжнародній арені, що спричинило за собою істотні інновації в традиційних китайських циркових номерах.

За останнє десятиліття «Золота» Монте-Карло були удостоєні шанхайські акробати-ікарійци з підкидний дошкою (2001р.) і акробатична «змішана» пара з Куантуна (2002р.)

Перший номер представляє собою вищі досягнення в акробатиці, створені, в загальному, по знайомих, традиційним китайським «лекалами» і оформлений у специфічно китайської стилістиці.

Почасти, сюди ж можна віднести і срібних призерів Монте-Карло 2000-го року, блискучу трупу гімнастів на щоглах з провінції Хунань. Хоча і з досить суттєвими елементами новизни і модернізації всередині самого жанру «гімнасти на щоглах».

Всього щогл в номері дев'ять і розташовані вони так: біля входу в манеж у вигнуту лінію вишикувалися п'ять щогл, створюючи своєрідний «задник» для чотирьох щогл, розташованих квадратом в центрі манежу. Трупа складається з 14 артистів. Композиція будується таким чином, що коли в центрі працює соліст, дует або квартет гімнастів, то п'ятеро гімнастів на «заднику», як би акомпанують і відтіняють солістів, створюючи якусь «рамку» мальовничій мініатюри, ожилого «орнаменту», так би мовити.

Трюки, як водиться у китайських артистів, граничної складності, філігранної відточеності, і виконуються вони в неймовірному темпі.

Дуже красиві у китайських артистів ритмічні зміни поз, в яких беруть участь одночасно всі 14 артистів. При цьому, на обличчях виконавців немає ні найменших ознак напруги. Характерний момент зміни «китайської манери». У короткі миті компліментів посмішки на обличчях артистів не застиглі, «масковий», як це бувало раніше в китайських номерах, а - живі, зігріті безпосереднім почуттям і емоціями.

Вельми показовою є перемога в 2002-му на Конкурсі в Монако китайської змішаної пари з провінції Куантун. У цьому номері вже майже нічого не залишилося від канонічної форми класичного китайського цирку. У даному випадку - це класичний балетний дует, що демонструє високого класу акробатику, у супроводі кордебалету з восьми балерин під музику П. І. Чайковського.

У контекст дуетної акробатичній композиції органічно вписаний кордебалет, який не вибивається із стилістики класичного європейського жанру. У цілому досягається відчуття гармонії виразних засобів і виконавської майстерності. У номері переконливо присутня російська академічна балетна виконавська школа, посилена неабиякою акробатикою. Це яскравий приклад успішної взаємодії «західної» і «східної» циркових шкіл.