5. Исполнительский анализ

5.1. Исполнительский план произведения

Главной задачей в этом сочинении являются создание 2-х контрастных картин – размеренной жизни и смерти. В этом произведении музыка чутко следует за текстом. С помощью своих средств выразительности композитор дополняет и углубляет его. Этому подчинены не только темп, мелодическое строение, но и динамика, ритм, гармония, фактура изложения.

В самой партитуре вполне достаточно авторских ремарок, характеризующих исполнение. С одной стороны дирижер немного скован прописанными ремарками, с другой – ему не приходится самостоятельно продумывать план исполнительских особенностей. Однако я считаю, что все темпы и агогические изменения проставлены верно, так как темп первой части andante проставлен для того, чтобы донести до слушателя мрачный и даже немного грозный пейзаж , за которым скрывается человеческая жизнь и размышления.

Манера исполнения произведения – академическая. Округлое, объемное звучание в верхнем и нижнем регистрах. Зажатое горловое пение в верхних регистрах, а так же форсированное звучание всех партий хора крайне недопустимы.

При исполнении текста необходимо соблюдать указанные композитором штрихи и в особенности динамику и различные динамические указания( crescendo, diminuendo, morendo). Петь нужно связно, выстраивая из предложений логическую фразу, не делить произведение на отдельные небольшие словосочетания( исключение составляют цезуры, паузы и общехоровое дыхание) . Ни в коем случае нельзя брать дыхание по фразам, иначе прервется вся мелодическая линия.

2. Особенности дирижерского жеста

Главными жестами при управлении хором являются – ауфтакт ко вступлению и четкое снятие. Основные задачи дирижера при исполнении- задать нужный темп, настроить хор на нужный характер произведения , контролировать изменения темпа и динамики. Так как это произведение представляет собой контраст: контраст динамики, темпа, то и дирижировать следует по-разному. Амплитуда жеста будет отличатся в разных частях. Например в первой части andante жест будет крупным, свободным, нисколько не скованным, от всей руки и на legato- для того чтобы передать замысел текста и музыки, гармонию. Во второй части Pio mosso жест будет энергичным, кисть будет очень подвижна, дирижер должен даже мимикой донести до хора весь энергетический посыл. И в третьей части жест будет небольшим, даже можно сказать мягким, так как динамика p,pp. Все уже спокойно. Амплитуда будет не большая. энергетический посыл уменьшиться.

От логичности темповых и динамических построений зависит замысел общей драматургии произведения, поэтому дирижёр должен заранее выявить и просчитать все тонкости.

Общее настроение , характер исполнения дирижер показывает с помощью мимики и энергетически наполненного жеста. . Ауфтакты в вступлениях должны соответствовать характеру каждой части.( комбинированный,

2. Планирование репетиционного процесса

В связи с определенными трудностями и особенностями исполнения произведения, коллектив должен быть хорошо укомплектован(особенно партии теноров и басов), должен обладать хорошей вокальной техникой, широким динамическим и вокальным диапазоном. Тоесть произведение предназначено для исполнения профессиональным академическим коллективом.

• 1 этап.

1. – ознакомление хора с нотным материалом в умеренном темпе, сольфеджируя нотный текст.

2. Поработать с отдельными партиями хора. Выявить наиболее трудно исполнимые места и проработать их.

3. Выявление трудных эпизодов в произведении и тщательная проработка строя и ритмического ансамбля.

4. При успешном освоении хором нотного материала проговорить текст в характере в ритме ( без темповых изменений). Необходимо следить за четким проговорением согласных звуков( окончания на согласную, рядом стоящие согласные буквы).