52. “Енеїда” в історії української культури: Вергілій і Котляревський.

“Енеїда” Вергілія мала величезний вплив на європейську епічну поему. У братських школах України в XVI – XVIII ст. вивчали твори Вергілія, а Іван Котляревський, засновник української літератури нового часу, в своїй “Енеїді” дав українську бурлескну версію сюжету “Енеїди” Вергілія. Твір українського письменника був міфологізацією козацької історії.

53. Бо́льшая часть гипотез исходит из того, что блоки вырубались в карьерах с помощью пробойников, зубил, доло́т, тёсел и т. п., основным материалом при изготовлении которых была медь. 3 способа доставки: -много людей тянут на санях и смазывают водой, -дорогой из деревянных помостов, -збудували інопланетяни, -надсили жерців. Піраміди мали корисні властивості: знезаражували воду, їжа довго зберігалася, насіння сходило.

54. Гигантского Сфинкса египтяне вдруг стали отождествлять с богом Хармахисом. Рождается легенда, повествующая, что этот громадный хищник вечно бодрствует, охраняя покой пирамид. Ночью он видит лучше, чем днем. Порукой его силы является космос.. В другом мифе Сфинксу доверено следить за восходом Солнца и обращением планет. Приглядывать он обязан и за Сириусом. За все это ему следует приносить жертвы... Из дошедших до нас описаний Большого Сфинкса следует, что раньше между его лапами находилась скульптура фараона, имя которого не сохранилось. Высота скульптуры фараона составляла 6,7 метра, а за ней находился вход в жертвенный храм Бога смерти и возрождающейся жизни Осириса, внутри которого находилась статуя самого Осириса и его алтарь. Неумолимое время стерло краску с Большого Сфинкса, но кое-где ее следы сохранились, и это позволило ученым определить, что первоначально он был окрашен в синий (фиолетовый) цвет, который согласно поверьям древних жрецов, считался символом неба и вечности. Существует также предположение, что фигура Сфинкса была украшена звездами.

55. Період Високого Відродження охоплює кінець XV - першу половину XVI ст. До цього часу внаслідок переміщення основних торгових шляхів з Середземного моря в Атлантичний океан в Італії спостерігаються відомий економічний спад і скорочення промислового виробництва. В архітектурі цього періоду основні риси і тенденції Відродження отримують своє закінчене вираження. Створюються найбільш досконалі центричні композиції. Остаточно складається тип міського палаццо, який у цей період набуває рис будівлі не тільки приватного, а й суспільного, і тому певною м epe стає прототипом багатьох наступних громадських будівель. Долається характерний для раннього періоду Відродження контраст (між архітектурної характеристикою зовнішнього вигляду палаццо і його внутрішнього двору. Під впливом більш систематичного і археологічно точного ознайомлення з античними пам'ятниками ордерні композиції набувають велику строгість: поряд з ионическим і коринфським ордерами широке застосування знаходять більш прості і монументальні ордера - римсько-доричний і тосканський, а тонко розроблена аркада на колонах поступається місцем більш монументального ордерної аркаді. Загалом композиції Високого Відродження набувають велику значущість, строгість і монументальність. Ставиться на реальну основу проблема створення регулярного міського ансамблю. Будуються заміські вілли як цілісні архітектурні комплекси .

56. Homo-universale- уневерсальный человек. До Леонардо да Вінчі, може бути більше, ніж решти діячів Відродження, підходить поняття homo universale. Цей незвичайний людина все знав і все вмів - все, що знала і вміло його час; крім того, він передбачав багато, про що в його час ще не помишлялі. Так, він обмірковував конструкцію літального апарату і, як можна судити по його малюнках, прийшов до ідеї гелікоптера. Леонардо був живописцем, скульптором, архітектором, письменником, музикантом, теоретиком мистецтва, військовим інженером, винахідником, математиком, анатомом і фізіологом, ботаніком ... Легше перерахувати ким він не був. Причому в наукових заняттях він залишався художником, так само як у мистецтві залишався мислителем і вченим.

57. Феодальна держава — це суспільство з чіткою вертикальною ієрархією, в основі якої були васально-сеньйоральні відносини.  Своє місце у світі середньовічна людина уявляла, ґрунтуючись на такі принципи:  по-перше, все людство ділилося на християн та язичників, останніх можна було вбивати — це не вважалося гріхом, їх треба було привертати до істинної віри — хрестити;  по-друге, християни класифікувалися на католиків («вірних» християн) і на «греків», чия віра, з точки зору католиків Західної Європи, недалеко відійшла від язичників.  Але і західноєвропейське християнське суспільство мало свою структуру. Перша межа відокремлює світське суспільство від духовенства.  У світському суспільстві середньовічної Європи існували три головних соціальних верстви, належність до яких обумовлювалась походженням людини:  дворянство;  селяни;  городяни.  Вони створюють свою — народну культуру, специфічну систему світосприйняття, де поєднуються фольклорне та християнське начала. М.М. Бахтін визначає це світосприйняття, цей народно-сміховий світ як карнавальні.  Замок, село, місто — три умовні «складових частини» середньовічного суспільства.  Головною формою культури була, як ви розумієте, релігійна. Але вся історія середньовічної культури — це історія боротьби церкви та держави за владу.  У епоху Середньовіччя високого рівня досягла освіта і наука. Зупинемося на освіті. Шкільна та університетська наука трималася на одному з перших місць. Для навчання кпіриків використовувалися єписькопські й монастирські школи, у яких було введено поділ «семи вільних мистецв» на 2 частини: тривіум ( 3 шляхи знань граматика, риторика і діалектика та кведріум (чотири шляхи знання: геометрія, арифметика, астрономія і музика). Наука в середні віки була в основному книжною оправою. Вона опиралась на абстрактне мислення і лиш незначною мірою на експеримент, оскільки ще не ставила перед собою прагматичної мети, не втручалася у природний хід подій, а намагалася зрозуміти світ у процесі споглядання. В науці виділяють 4 напрямки: перший фізико-намічний, ядром якого було вчення про рух на основі натурфілософії арістотелізму. Другий - вчення про світло; оптика була частиною загальної доктрини - “метафізики світла”. Третій - наука про живе; вона охоплювала комплекс питань про душу, як джерело рослинного, тваринного і людського життя, в дусі арістотелізму. Четвертий напрямок стосувався астролого-медичних знань, у тому числі алхімії.

58.

59. -57-

60.

61. Легендарний король Артур – лицар Круглого стола.

Король Артур — герой великого циклу середньовічних оповідей, що зародилися в Британії і поширилися по всій Європі. Історичним прототипом легендарного короля був кельтський військовий вождь Артур, який жив у V-VI століттях і отримав кілька перемог над саксами, завоювали Британію (кельти — більш давнє населення Британії). Він не раз згадується в історичних хроніках, відомо, що під проводом Артура кельти розбили саксів в битві при Маунт-Бадонь.

Легенди про Артура стали складатися дуже рано. В «Історії британських королів» Вільяма Мальмсберійського, написаної на початку XII століття, йдеться: «Про се Артура британці склали багато легенд і з любов’ю розповідають про нього і понині». Автор книги, відповідно з історичною дійсністю, називає Артура не королем, а військовим вождем на королівській службі.

Дружиною короля Артура була прекрасна Геневера, «яка перевершувала красою всіх жінок». Артур правив підвладними йому землями довгі роки. Нарешті, він задумав підкорити Рим і вирушив у далекий похід, залишивши Британію і прекрасну Геневеру під опікою свого племінника Мордреда.

Але Мордред, скориставшись відсутністю короля, «самовільно і зрадницьки поклав на себе королівський вінець», а королева, «осквернивши свій шлюб, вступила з ним у злочинний зв’язок». Крім того, Мордред закликав до Британії вигнаних Артуром саксів і сформував з них вірне собі військо.

Дізнавшись про те, що сталося в його королівстві, Артур повернув свої війська назад, повернувся до Британії і напав на Мордреда. У першому ж бої король здобув перемогу, Мордред був змушений відступити.

Геневера, каючись у своїй зраді і боячись гніву короля, втекла зі столиці і, «поклавши на себе обітницю цнотливості, постриглася в черниці». Між тим король Артур переслідував Мордреда і залишки його війська. Племінник короля був хоробрим воїном, звиклим нападати, а не відступати, і цього разу він вирішив «перемогти або впасти, але надалі жодним чином не шукати порятунку у втечі». На морському березі відбулася кровопролитна битва, в якій Мордред був убитий, а король Артур отримав смертельну рану.

Хоча Гальфрид Монмутский називає рану короля смертельною, проте він не пише про його смерть, а лише повідомляє, що Артур був «переправлений для лікування на острів Аваллон». У кельтських міфах острів Аваллон — блаженна країна безсмертя і вічної молодості, населений духами і феями. Народний переказ стверджує, що король Артур знайшов там вічне життя — і повернеться до Британії, коли їй буде загрожувати небезпека.

62. Головні мотиви та персонажі лицарського роману: артурівський світ.

Ли́царський рома́н (фр. romanz) — оповідний жанр європейської середньовічної літератури, переважно віршований.

Лицарський роман в цілому знаменує початок усвідомленої художньої вигадки та індивідуальної творчості. Він становить вершинусередньовічної оповідної літератури.

Ланселот одержимо любов'ю до дружини короля Артура королеві Геньевре. Свою «провину» перед королевою він і повинен надолужити. Деякі дослідники вбачають у Л. алегорію Рятівника, що возз'єднує душу (Геньевру) і тіло (короля Артура), розлучених через підступ споконвічного Зла (чарівника Мелеаганта). Герой романів, пов'язаних з пошуками Грааля, а також з розпадом артуровского держави й смертю самого короля Артура. Тут Л. пов'язаний з Дамою Озера, що наставляє юного героя в тім, яким повинен бути щирий лицар, а потім захищає йому в любов-страсті до королеви Геньевре. Однак Л. Озерний уже не тільки палкий закоханий. Під впливом святого пустельника герой визнає гріховність лицарства й своєї любові до дружини короля Артура. Ціною покаяння Л. вдається лицезреть чудесний Грааль, хоча володіти їм визнані гідними лише непорочний син Л. і дочки Короля Рибалки Галахад, а потім Персеваль. Однак потім Л. порушує обітниця й знову віддається любові з Геньеврой, що побічно служить однієї із причин руйнування лицарського братерства. Гавейн набудовує Артура проти Л., і все королівство поринає в хаос міжусобиць, ведучий до загибелі всіх і вся.

63. Ідеал лицарського служіння дамі у романі Крет’єна де Труа “Ланселот або лицар воза”.

Ланселот одержимо любов'ю до дружини короля Артура королеві Геньевре. Це почуття, що виражається в куртуазному служінні Дамі, визначає все поводження Л.: заради Геньеври він робить неймовірні подвиги й, потрапляючи в найнебезпечніші ситуації, виявляється переможцем, тому що любов надає йому сили. Одне із шаленостей героя проявляється, коли він бореться із чарівником, що викрали королеву, спиною до супротивника, щоб не втрачати з виду кохану, що дивиться на двобій з вікна вежі. Заради Геньеври Л. готовий навіть на приниження: зустрінутий їм карлик, обіцяючи повідомити ім'я викрадача королеви, пропонує Л. проїхати в його возі, що сприймається лицарями як образа їхнього достоїнства. Л. погоджується, щоправда, коливається перед цим кілька секунд, викликаючи згодом невдоволення Геньеври.

64. Історія Трістана та Ізольди як архетип непорушного кохання: Готфрід Страсбурзький, прозова французька версія 15 ст.

Любов Трістана та Ізольди зовсім позбавлена ​​куртуазності. У куртуазном лицарському романі лицар здійснював подвиги заради кохання до Прекрасної Дами, яка була для нього живим тілесним втіленням Мадонни. Тому лицар і Дама повинні були любити один одного платонічно, а чоловік її (як правило, король) про цю любов знає. Трістан та Ізольда ж, його кохана - грішники в світі не тільки середньовічної, але й християнської моралі. Вони заклопотані тільки одним - приховати від оточуючих і в що б те не стало продовжити злочинну пристрасть. Така роль богатирського стрибка Трістана, його численних "притворств", двозначною клятви Ізольди під час "божого суду", її жорстокості по відношенню до Бранжьене, яку Ізольда хоче погубити за те, що вона знає дуже багато, і т. п. Заклопотані непоборну бажанням бути разом, коханці зневажають і людські і божі закони, більше того, вони прирікають на наругу не тільки свою власну честь, але й честь короля Марка.

65.Міф про Трістана та Ізольду у творчості Лесі Українки

Своєрідної творчої обробки зазнала мандрівна серед­ньовічна легенда про Трістана та Ізольду в поемі Лесі Українки «Ізольда Білорука» (1912). У примітці до неї автор вказує на джерела твору: «Основа сеї поеми взята з середньовічного роману «Трістан та Ізольда», що ко­лись у численних версіях та різних мовах був широко розпросторений по всіх європейських, в тім числі і по слов'янських сторонах. Зміст його — фатальне та нещас­ливе кохання лицаря-васала Трістана і його королеви Ізольди Злотокосої. Се кохання повстало з чарівного дання, любовного напою, випитого через помилку. В деяких версіях згадується ще й друга Ізольда — Білорука, що кохалася з Трістаном тоді, як він був у розлуці з першою милою — Ізольдою Злотокосою».

Отже, вже заголовок поеми засвідчує, що увагу Лесі Українки привертає не щаслива у взаємному коханні Ізольда Злотокоса, яку безмежно кохає Трістан, а нещас­на, з нерозділеним коханням Ізольда Білорука, про яку є лише згадки у деяких варіантах роману.

Ізольда Білорука зустрілася з Трістаном в той час, як він блукав у лісі, сумуючи за Ізольдою Злотокосою. І по­чувши, що дівчину також зовуть Ізольда, Трістан гор­неться до неї. Але краса і вдача Білорукої були інші, ніж у Злотокосої.

І коли Трістан пестив Ізольду Білоруку, то мріяв про золоті коси, блакитні очі першого кохання. Це відчувала й знала Білорука. Прагнучи щастя кохання, вона йде на хитрість: за допомогою феї Моргани чорнява Ізольда змінює свою вроду, щоб уподібнитись Ізольді Злотокосій. Фея дістала для її коси золота сонця, а для очей морської блакиті. Та не змогла змінити вдачу.

Не має щастя Ізольда Білорука. Тепер вона перекона­лася, що не її, а Злотокосу любить справді Трістан, а Білорука забулася, «як ночі тінь минула». І знову, мов жалоба, чорніє її коса, і знову, ще дужче, тужить Трістан за Злотокосою. Він загине, помре, якщо її не побачить. І просить товариша привезти кохану. Якщо на кораблі будуть білі вітрила, значить Ізольда пливе до нього. Як­що ж мила не погодилась, то нехай одне чорне вітрило буде знаком, що Ізольди на кораблі немає.

«Щось мріє там далеко у просторі».—

«Щось біле?!» — «Чорне, як моя коса».

Ця звістка вбила Трістана. А коли на берег зійшла Ізоль­да Злотокоса і з розпачем запитала: «Мій Трістан умер?!», то чорнокоса її суперниця відповіла:

«Ізольдо Злотокоса, бог розсудить,

чий був Трістан, чи твій, чи, може, мій»

Автор не нав'язує читачеві своїх висновків, оцінок вчинків Трістана та Ізольди Білорукої, він ніби полишає все це на наш розсуд. Можна судити чорнокосу Ізольду

за обман, підступність, Трістана — за зраду першій ми­лій, нехай і тимчасову. Але ніде цей осуд не виявляє автор.

66. Доля середньовічних культурних міфів у сучасній культурі.

Сам образ середньовіччя часто асоціюється з колоритною фігурою лицаря в латах. Лицарі — професійні воїни — являли собою корпорацію, членів якої об'єднували спосіб життя, етичні цінності, особові ідеали. Лицарська культура виникає в феодальному середовищі.

Згідно з поширеними в лицарському середовищі уявленнями, справжній лицар повинен був походити з хорошого роду. Поважаючий себе лицар посилався для підтвердження свого благородного походження на гіллясте генеалогічне дерево, мав родовий герб і родовий девіз. Приналежність до стану передавалася у спадок, в окремих випадках у лицарі посвячували за виняткові військові подвиги.

Cеред лицарства була розвинена станова солідарність. Історія знає немало прикладів істинно лицарської поведінки. Вищим виявом лицарської войовничості, агресивного прагнення феодалів до захоплення нових земель, підтриманого католицькою церквою, стали хрестові походи на Схід під прапором захисту християн і християнських святинь від мусульман.

По всій Європі розвивається і жанр лицарського роману. Для його сюжету були обов'язкові ідеальна «лицарська» любов, військові подвиги в ім'я особистої слави, небезпечні пригоди. Романи широко відображали побут і вдачі свого часу. У той же час в них вже помітний інтерес до окремої людської особи. Найпопулярніші сюжети — про лицарів «Круглого столу», про легендарного короля бритів Артура, про лицаря Ланселота, про Трістана та Ізольду. Багато в чому завдяки літературі в нашій свідомості досі живе романтичний образ благородного середньовічного лицаря.

67. Історія написання поеми Данте.

Данте створив свій найвеличніший твір, перебуваючи у вигнанні. Він назвав його комедією, бо так називали будь-який твір із сумним початком і щасливим кінцем. А епітет "божественна" поемі був наданий пізніше, десь у XVI столітті, на позначення високого ступеня довершеності великого твору. Задум поеми з'явився в поета ще під час написання "Нового життя" і визрівав досить довго. Припускають, що перші вірші поеми було складено 1313 року.

«Божественна комедія» - плід всієї другої половини життя і творчості Данте. У цьому творі найбільш повно відбився світогляд поета. Данте виступає тут як останній великий поет середніх віків, поет, який продовжує лінію розвитку феодальної літератури.

Трагедією Данте не міг назвати свій твір лише тому, що всі жанри «високої літератури» писалися латинською мовою. Данте ж написав її рідною італійською мовою.

68. Композиція "Божественної комедії".

Божественна комедія” – найвидатніше творіння Данте Аліґьєрі. Цей твір став підсумком розвитку художньої, філософської і релігійної думки Середньовіччя і першим кроком до доби Відродження. Головною його ідеєю стає постійний пошук людиною нового шляху в житті.

За своєю формою цей твір – своєрідна подорор-ж у потойбічний світ, здійснена поетом у художній уяві. Комедією він називається тому, що має щасливий кінець, а титул „Божественна” отримав з легкої руки Джованні Бокаччо.

Комедія складається з трьох частин : „Пекло”, „Чистилище” і „Рай”. Це символічне зображення реального життя, внутрішньої боротьби автора та віри, яку ніколи не втрачав Данте.

Всі частини закінчуються словами „зоряні стелі”, бо зірка для автора – це символ небесної цілі, незвичайний орієнтир у подорожі.

У центрі – володар пекла Люцифер. Побачивши пекло, поет краще розуміє необхідність керування в своїх вчинках вірою, надією, обовязком і любов’ю.

Далі поет і його поводир потрапляють до чистилища. За художнім уявленням Данте, воно має вигляд гори, біля підніжжя якої міститься передчистилище; вище розташовані сім кіл, у котрих очищаються від семи гріхів. Нарешті, місце на вершині гори – земний рай, де жили Адам і Єва.

Чистилище у всьому є протилежністю пекла : чим вище коло, тим людяніші та досконаліші душі. У девятому колі – зустріч з душами поетів-трубадурів. Під час підйому Данте знову знаходить те, що втратило людство : совість, волю, розум.

За художньою структурою „Божественної комедії” можна відтворити стани духовного життя епохи зрілого Середньовіччя, а за багатством переживань поета відчути думки й почуття людини Відродження. Свою поему Данте вважав святим твором, а головну мету людства вбачав у тому, щоб воно вирвалося з полону егоїзму у світ нового життя.

69. Середньовіна картина світу в „Божественній комедії” данте Аліг’єрі

Передвідродженням називають період в історії культурного розвитку Європи, коли нові процеси і явища ще досить щільно пов'язані з середньовічними традиціями.

Першим поетом Передвідродження був італієць Дайте Аліг'єрі (1265-1321). Основний твір Дайте - "Божественна комедія" (1307-1321, вперше надрукована 1502 р.). Сам Дайте називав поему просто "Комедією" на тій

підставі, що це твір із сумним початком і щасли­вим фіналом. "Божественною" поему назвали пізніше з двох при­чин: для підкреслення містичності її змісту і на визнання поетичної досконалості. Поему написано особливими трирядковими віршами (терцинами), які зібрано в три частини, присвячені зображенню трьох частин потойбічного світу - пекла, чистилища, раю. Кожна з частин ділиться на тридцять три пісні, ще одна, сота пісня, слугує вступом до всієї поеми. Дайте використовує середньовічний жанр "подорожування" в потойбічний світ, щоб якомога повніше, у дусі універсалізму схоластичних "сум", відбити реальне земне життя, показати людські злочини і пороки заради їх викорінення.

Провідником Данте в потой-біччя став поет Вергілій. Сенс усієї поеми полягає в тому, що розум і знання (уособлені у Вергілії) можуть допомогти людині пізнати свої гріхи (кар­тина пекла) і очиститися від них (картина чистилища), але цього недостатньо для містич­ного єднання з Богом. Тільки любов (образ Беатріче, яка супрово­джує поета у рай) дає блаженство пізнання вищої істини і цілковитого злиття з нею (на мал. - Данте між пеклом, чистилищем і раєм. Фреска з Флорентійського собору XV ст.). При тому, що де­яких пап, які роздавали церковні посади за гроші (у тому числі й сво­го сучасника Боніфація VIII) Дайте хоче бачити у пеклі, він усе ж зали­шається прихильником сполучення папами світської й духовної влади, оскільки найяскравіші представники папоцезаризму "розміщені" у раю.

70. Середньовічна та індивідуальна символіка Данте.

Творчість Данте справедливо називають синтезом середньовічної культури. Водночас з ім'ям Данте пов'язаний початок нової культури, нового типу мислення.

Середньовічна література в Італії значного розвитку досягла в XII ст., особливо в Сіцілії та Неаполі. Це була специфічна література, позначена впливом візантійської, арабської, норманської та німецької культур. У першій половині XIII ст. найвизначнішим явищем культурного життя країни стала лірика сіцілійської школи.

Задум поеми, її композиція визначені системою тогочасних знань, містико-теологічними концепціями, характерними для духовного життя поета, і середньовічною поетикою. Дія в «Божественній комедії» відбувається на фоні всесвіту, картину якого Данте створює за космологічною системою грецького вченого Птоломея (II ст. н. є.), інтерпретованою в дусі середньовічної філософії. В уявленні поета космос поділяється на землю, пекло, чистилище й небесні сфери раю. Пекло нібито знаходиться в північній частині Землі і має форму конуса, основа якого розташована близько земної кори, а гострий кінець упирається в центр Землі. Всередині конуса, один за одним, спускаючись все нижче, йдуть дев'ять уступів, що звуться колами. В них, залежно від міри земних провин, караються пекельними муками душі грішників.

Данте наслідує середньовічну літературну традицію, невід'ємну від теологічного світогляду, його поема написана у формі видіння, поширеного в релігійній літературі середніх віків. Твори цього жанру становлять описи мандрівок у «потойбічному» світі, виповнені алегоричним змістом.

Відомо, що античній, а особливо середньовічній літературі властиве містичне й символічне викорис тання чисел.

Данте не міг задовольнити світом абстрактних ідей. Він прагнув втілити у конкретні образи, надати всьому абстрактної реальних форм. У потойбічному світі живе Італія його доби. У царство мертвих він переніс жив людей з їхніми радощами і переживаннями, його святі й грішники думають і говорять про земне життя, про батьківщину, про справу, котрій вони служили, про родину, друзів і ворогів; вони мак політичні переконання.

71. Пекло та його мешканці: історія Паоло та Франчески де Риміні, епізод з Улісом у поемі Данте.

Історія Франчески та Паоло в творі Данте "Божественна комедія"              Данте Аліґ'єрі був сином свого часу, і тому в його творі відбилися моральні переконання людини середньовіччя. Отож, зображуючи дев'ять кіл "Пекла", він вміщує туди тих, хто, на його погляд, завинив перед Богом, людьми, собою. В одному з таких кіл поет показує грішників, які захоплювалися чуттєвою любов'ю.       Автор емоційно переконливо змальовує саму атмосферу, де, здається, тріпоче саме повітря. Тут немає світла й чується плач. Сюди вмішує поет Семіраміду, Клеопатру, Єлену, Ахіллеса та інших. Але серед них найбільше вразила Данте історія Паоло і Франчески да Ріміні. Здавалося б, про що тут говорити, коли Франческа і Паоло винні у перелюбі. Та поет вбачає тут не тільки й не стільки вину молодих закоханих, але й облудність моралі суспільства. Хіба ж справедливо було пов'язувати сімейним обов'язком юну Франческу з негарним, кульгавим Джанчотто з міста Ріміні, бо так хотіли родичі? Дівчина була віддана заміж проти волі й прихильності серця. Але ж у неї одне життя, в якому вона лише хотіла бути бодай трохи щасливою. Про чистий і залюблений характер стосунків Паоло й Франчески свідчить розповідь Франчески. Паоло був молодшим братом її чоловіка. Якось вони читали з Паоло лицарський роман про піднесене кохання лицаря Ланчелота до королеви Дженієври, і в цей час Паоло, не витримавши, поцілував ту, яку давно кохав. Тут і застав їх Джанчатто, який, звинувативши їх у перелюбі, вбив обох, Данте співчуває закоханим, бо любить людей і визнає їх право на щастя. У цьому колі "Пекла" грішники приречені на довічне кружляння у пекельному вихорі. Та серед численних пар, що проносяться повз нього, Данте звертає увагу саме на тих закоханих, що нагадують пару голубів. І від сумної розповіді про їхнє кохання він непритомніє.

  Зображуючи історію двох закоханих, Данте виступає з позиції гуманізму: надовго випередивши свій час, він проголошує право людини бути щасливою.

Епізод з Улісом у поемі Данте

Одним з найвизначніших у творі є образ античного героя Улісса (Одіссея), близький самому авторові й своєю долею блукача, і незгасною жадобою пізнання. У цьому образі Данте втілив риси допитливості, мужності й ініціативності мандрівника.

Риси допитливості, мужньої ініціативи мандрівника Данте втілив в образі античного героя Улісса, тобто Одіссея, з яким він зустрічається у восьмому колі пекла. Улісс розповідає про те, як і наприкінці життя він відправився в сміливе плавання в невідомі місця, на захід, спонукуваний пристрасним бажанням «зазнати світу дальній кругозір і все, чим погані люди і гідні.» Улісс доплив зі своїми супутниками до величезної гори на заході, де, за середньовічними уявленнями, повинно було знаходитися чистилище. За цей дерзання, не дозволене церковної мораллю, він загинув у морі. І, проте ж, зображуючи Улісса, Данте віддав данину захоплення нового типу людини, сміливому мандрівникові наступала епохи Відродження. Високим підйомом проникнуть заклик Улісса до супутників: Ви створені не для тваринної долі, Але до доблесті і знання народжені.

72. Чистилище у поемі Данте.

Минувши вузький коридор, що з'єднує центр землі з другою півкулею, Данте і Вергілій виходять на поверхню землі. Там, на середині оточеного океаном острова, височіє у вигляді усіченого конуса гора - чистилище, що подібно пеклу складається з ряду кіл, які звужуються по мірі наближення до вершини гори. Охороняє вхід в чистилище янгол. Він впускає Данте до першого кола чистилища, написавши попередньо у нього на лобі мечем сім P (Peccatum - гріх), то є символ семи смертних гріхів. Автор показує, що любов - причина всіх людських справ, як добрих, так і злих, залежно від того, блага ця любов чи ні. У колах Чистилища душі людей очищають від гріхів: у першому - від гордощів, у другому - від заздрощів, у третьому - від зневіри, у четвертому - від гніву. Вергілій викладає вчення про любов як джерело всякого добра і зла та пояснює градацію кіл Чистилища.Тут очищаються гордії, які змушені згинатися під тягарем, заздрісники, гнівливі, недбайливі, жадібні та ін. Вергілій доводить Данте до воріт раю, куди йому, не хрещеному, немає доступу.

Чистилище автор зображує у вигляді гори.

73. Рай та апофеоз поеми Данте.

Очистившись від гріхів, Данте підноситься до Раю у супроводі коханої жінки Беатріче, що символізує божественний розум.       Дивне й загадкове планування Раю. Так само, як і в Пеклі існує дев'ять "диявольських" кіл, у Раї існує дев'ять "ангельських" кіл. Радість, захоплення, любов - усе це відчув автор у Раю. Тут він чув хвалебні наспіви Отцю, Сину і Святому Духові.       Тільки в Раю автор зрозумів, що папський престол не дотримується учення Христа. Він називає Ватикан цвинтарем щирих християн, що загинули від рук папських прелатів. Данте усвідомив любов Христову, наскільки важлива для Бога душа людини, одночасно з цим він зрозумів, що у світлі Христа дух людини стає таким, який прагне лише до Нього, не повертаючись до земних справ.       Любов - тільки вона "рухає сонце і світила" - це підсумок "Божественної комедії".

Тут Данте долучається до вищої благодаті, досягаючи спілкування з Творцем.

Не відкидаючи вчення про творіння, використовуючи неоплатонічні схеми міркувань, Данте учить про те, що людина має двояку – смертну і безсмертну – природу, що вона є середня ланка між тлінним і нетлінним і тому має подвійне призначення, передумовлюється до двокінцевої мети.

75.Характер культури Ренесансу. Гуманізм. 

Культура Відродження позначена боротьбою з релігійною ідеологією, боротьбою проти її безумовного панування. У філософському плані вона виступала як антипод середньовічної схоластики, що панувала в європейських університетах і слугувала філософським обгрунтуванням релігійного світогляду. Схоластична філософія мала консервативний характер і не могла реагувати на потреби людини, що виникали в умовах інтенсивного міського життя. Нове життя вимагало нової філософії, нової моралі, нової ідеології. Тому відродження означало духовне оновлення, створення такої культури, яка б грунтувалася на земних устремліннях людини. Безумовним завоюванням Ренесансу було створення світської культури.

Суттєвою ознакою Ренесансної культури був її нерозривний зв'язок з гуманізмом.

Гуманізм у загальному розумінні означає прагнення до людяності, до створення гідних людини умов життя. Саме цей термін був запроваджений італійськими гуманістами, які, в свою чергу, запозичили його у римського мислителя І ст. Ціцерона, і означає буквально "людяність" (лат. — humanitas). Проте гуманізм є цілком конкретне історичне явище, що виникає саме в епоху Ренесансу. У такому більш вузькому значенні воно виступає як поширення певного кола гуманітарних знань: граматики, риторики, поезії, історії, моральної філософії, основою яких виступала класична греко-латинська освіченість. У прямому та "вузькому" значенні цього слова гуманізм якраз і означає світську науку та освіченість на противагу вченому богослов'ю.

Гуманістичний рух виникає в XIV ст. і набуває значного поширення у XV ст. Поступово в різних містах Італії у Флоренції, Мілані, Римі, Неаполі, Венеції, формуються гуманістичні центри, які чинять значний вплив на всі сторони їх культурного життя. Проте головним було те, що цей рух створював новий світогляд, вплив якого привів до всебічних змін у європейській культурі. Гуманізм не просто висунув людину головним предметом і метою науки. Ним було вироблене принципово нове розуміння людини. На відміну від традиційного приниження людини гуманісти розглядають її як найвищу цінність. Людина постає над усіма живими створіннями. Вона — найбільш прекрасна, шляхетна, наймудріша і найсильніша істота. Сенс її буття у пізнанні й творчій діяльності. Головним досягненням гуманістичної культури Ренесансу було відкриття проблеми людської особистості, вироблення принципово нових уявлень про людину, її гідність та благородство.

76. Сучасні дослідники виділяють п'ять періодів доби Відродження :

Протовідродження (Передвідродження) (2-а половина XIII століття — XIV століття);

Раннє Відродження (1410/1425 рр. XV ст. — кінець XV століття);

Високе Відродження (кінець XV — перші 20 років XVI століття);

Пізнє Відродження (середина XVI — 90-і роки XVI століття), співіснування з маньєризмом. В архітектурі — виникнення палладіанства;

Північне Відродження — XVI століття, співіснування з північним і італійським маньєризмом.

77. Філософія, наука, релігія Ренесансу. 

Філософія. Відродження Віддзеркалює соціальний та ідейний рух Відродження (Ренесансу), започаткований в Італії в XIV ст., що в XVII ст. стає загальноєвропейським явищем. Головна відмінність філософії Відродження —антропоцентризм та гуманізм. Передумовами філософії Ренесансу була криза феодалізму, криза офіційної ідеології Середньовіччя — католицької релігії, а водночас і схоластичноїфілософії, які зумовили певні соціально-культурні трансформації, пов'язані з капіталізацією суспільства.

Людина стала центром філософських досліджень не лише як результат Божественного творіння, а й космічного буття, її аналізували не з погляду взаємодії з Богом, а з погляду її земного існування.

Основні характерні риси

Антропоцентризм — домінування філософського принципу, згідно з яким людина є центром і метою всесвіту.

Гуманізм — домінування філософського принципу, згідно з яким утверджується повага до гідності й розуму людини, її права на щастя, вільний вияв природних людських почуттів і здібностей.

Пантеїзм — філософська позиція (світогляд), згідно з яким Бог і світ перебувають у нерозривній єдності.

Філософія Відродження характеризується також появою нової натурфілософії, інтересом до держави, індивідуалізмом, формуванням ідеї соціальної рівності та опозиційністю до церкви.

Гуманістичний напрям (XIV — XV століття)

У філософії Відродження гуманістичний напрям зливався з літературою й набував художньо-образної форми.

Неоплатонівський напрям (середина XV — кінець XVI століття)(микола кузанський)

Натурфілософський напрям (XVI-XVII століття)(леонардо да вінчі)

Реформаційний напрям (XVI-XVII століття)

Політичний напрям (XV-XVI століття)(Ніколло Макіавеллі)

Утопічно-соціалістичний напрям (XV-XVII століття)(  Томас Мор та Томаззо Кампанелла)

Наука. Якщо в мистецтві Відродження загальним ідеалом і природним критерієм стала чуттєва тілесність, то в науці ця роль відводилася раціональної індивідуальності. Не індивідуальне знання чи думка, а достовірність самої індивідуальності виявлялася істинним підставою раціонального пізнання. Все в світі можна піддати сумніву, безсумнівний тільки факт самого сумніву, що є безпосереднім свідченням існування розуму. Таке самообоснованія розуму, взяте як єдино істинною точки зору, є раціональною індивідуальністю. Наука Відродження мало відрізнялася від мистецтва, оскільки була результатом особистого творчого пошуку мислителя. Художник - це шукач справжніх образів, мислитель - шукач істинних ідей. У художника є техніка зображення, у мислителя - техніка прояснення, або метод пізнання. Мислитель здатний проникнути за межі чуттєвого світу в задуми Творця. І як у творчості художника тривало творення світу на основі досконалих образів, так і у творчості вченого відкривалися задуми Бога про світ. Може здатися дивним, але традиція бачити в чистому розумі засіб осягнення Бога і його задумів, якої дотримувалися вчені Відродження, розвивалася в середньовічному містицизмі. Ця традиція бере початок ще в античності - у навчаннях піфагорійців, у філософії Платона. Чим могло харчуватися переконання Платона в тому, що йому було дано осягнути світ ідей, за моделлю якого створено світ речей? Ідея є самоочевидність розуму, взятого без будь-яких образів, сама виступає інструментом створення і конструювання образів. Ідея, яку з великими труднощами може осягнути смертний, є в той же час вихідний принцип побудови буття, а отже, має бути і принципом побудови істинного знання. Так було у Платона, але М. Екхарт, думка якого ми вже наводили, теж був переконаний, що мислитель, пізнає Бога «без допомоги образу», стає тотожним Бога. Вчені Відродження також вважали, що істини, що відкриваються розумом і не мають наочного вираження, дано як би самим Богом. З одного боку, вчені віддавали данину своєму часу, коли прийнято було вважати, що вищі істини можуть бути встановлені тільки Богом. З іншого боку, в апеляції до Бога був своєрідний «героїзм послідовності». Адже логіка мислення вимагала виходу за межі уяви, тобто в сферу неназваного, яке все ж потрібно було якось назвати і позначити. Знання про те, що не можна уявити наочно, що є протиприродним з точки зору земного існування, тільки в Новий час стали називати природними законами природи, а мислителі Відродження посилалися на Бога або на універсальний Розум. 

Хоча свідомість вчених Відродження являло собою суміш раціоналізму і містицизму, потрібно відзначити, що їх Бог - це не старозавітний Бог, який заборонив Адаму їсти плоди «пізнання добра і зла». Саме ця обставина служило підставою для переслідувань деяких вчених інквізицією. Католицька церква надавала протидію вченню МиколиКоперника (1473-1543) про геліоцентризму. Жертвою переслідування став італійський філософ Джордано Бруно (1548-1600). Був відданий суду інквізиції Галілео Гілілей (1564-1642), якого зазвичай відносять до основоположників науки Нового часу. Він поділяв возрожденческую ідею самотворчества людини, одним з наслідків якої стало наукове світогляд. Ця ідея була представлена ​​ще в навчанні Миколи Кузанського (1401-1464), одного з найглибших мислителів Відродження; за його думки, сутність людської особистості є вираження нею загального, тобто Бога. А італійський філософ Піко Делла Мірандола (1463-1494), автор знаменитої «Промови про гідність людини», стверджував, що якщо Бог є творцем себе самого, то і людина повинна теж створювати себе сам. Гуманістична спрямованість Відродження виявлялася у тому, що науковий світогляд епохи було пов'язано з проблемою людського існування.

Релігія Новий характер взаємовідносин релігії та філософії отримують у епоху Відродження. Найбільш показово новий рівень взаємини релігійного і філософського світоглядів проявився у творчості, мабуть, найглибшого мислителя епохи Відродження Миколи Кузанського (1401-1464).

78. Духовна революція Мартина Лютера.  католицький священник, ініціатор руху в Церкві, пізніше названого Реформацією. Одного разу, переживши велике потрясіння під час громовиці, він дає обітницю піти у ченці і проти волі батька переступає поріг монастиря августинців, де у 1507 дістає посвячення в священики. Новые идеи созревали у Лютера долго и трудно, ибо разрыв с традицией для него, человека глубоко верующего, был горек и мучителен. И даже когда он начал открыто высказывать свои идеи, он вовсе не ожидал, что они сразу же станут центром мощного духовного и общественного движения, захватившего большую часть Германии и далее распространившегося по всей Европе. Все началось с тезисов, которые Лютер 31 октября 1517 г. вывесил для обсуждения на воротах Виттенбергской церкви. Тезисы доказывали, что сама по себе покупка индульгенции не может примирить грешника с Богом, для этого требуется внутреннее раскаяние. Тезисы еще не были разрывом с властью папы, они еще вписывались в традицию, но дальнейшие события показали, что высказана только малая толика того, что выражало настроение не только Лютера, но и самых широких общественных слоев. «Современникам поступок Лютера казался более важным и богатым последствиями, чем ему самому. До сих пор подобные вопросы обсуждались только в кабинетах ученых — теперь они были отданы на суд толпы. Это ошеломляло, возбуждало восторг; казалось, свежая струя воздуха проникла в невыносимо душную атмосферу, в которой задыхалось тогдашнее общество. Все вздохнули свободнее и разом заговорили» (Порозовская Б. Д. Мартин Лютер // Ян Гус. Мартин Лютер. Жак Калъвин. Торквемада. Лойола: Биогр. очерки. — М., 1995. С. 84). Так началась Реформация.

Реформация выражала не только духовные интересы — она была выгодна и князьям, освобождавшимся от властной и обременительной опеки церкви. Поэтому Лютер нашел себе союзников и среди сильных мира сего. Без этого совпадения интересов успех Реформации никогда не был бы таким быстрым и очевидным, но все же ее истинный смысл лежит не в утилитарно-прагматической, а в духовно-нравственной сфере.

Во-первых, Лютер категорически отвергает идею спасения в силу каких бы то ни было заслуг. На первый взгляд это звучит странно, ибо если нравственность не ценит заслуги, то она, как кажется, открывает дорогу вседозволенности. Однако на самом деле все гораздо тоньше и сложнее. Всегда остается опасность чисто внешней оценки «заслуг» при забвении скрытых от посторонних глаз внутренних мотивов, а именно последние и определяют нравственность человека. А если заслуги будут оценены Богом, то не слишком ли самонадеян человек, пытающийся предугадать божественную оценку его заслуг и думающий, что они перевесят его грехи?

Лютер (а за ним в этом вопросе идет весь протестантизм) исходит из того, что человеческая природа столь основательно повреждена грехопадением, что никакие религиозные заслуги не могут приблизить человека к спасению. По Лютеру, спастись можно только верой в искупительную жертву Христа. Причем эта вера есть не личная заслуга, а проявление божественной милости — избранности к спасению: по настоящему веруют лишь те, кого Бог избрал для спасения (Лютер М. О рабстве воли // Эразм Роттердамский. Философские произведения. - М., 1987. С. 327—328).

Поскольку все одинаково испорчены, Лютер (а за ним и весь протестантизм) устраняет догматическое различение священников и мирян: каждый верующий имеет «посвящение» на общение с Богом, право проповедовать и совершать богослужение (принцип всеобщего священства). Священник в протестантизме лишен права исповедовать и отпускать грехи, он нанимается общиной верующих и подотчетен ей.

И, наконец, Лютер провозгласил Библию последней инстанцией в делах веры. До Реформации Священное Писание издавалось исключительно на латыни и было фактически недоступно основной массе верующих. Посредником между людьми и Откровением Бога, изложенным в Библии, выступала церковь, которая трактовала Библию в соответствии со священным преданием. В результате последней инстанцией для верующего становилось решение папы. Отвергая (в отличие от католичества и православия) священное предание и власть папы, протестантизм провозгласил Библию единственным источником вероучения. А поскольку все одинаково поражены первородным грехом, то нет и не может быть особой группы людей, обладающих исключительным правом говорить от имени Священного Писания. Лютер впервые перевел Библию на немецкий язык и провозгласил ее изучение и толкование первейшей обязанностью каждого верующего. Было ликвидировано монашество (сам Лютер сбросил монашеский сан и женился на бывшей монашке), упрощено богослужение (оно было сведено к проповеди), отменено почитание икон.

79. Художня культура Реформації і її пам'ятники.