МУЗЕЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

(ТЕОРИЯ И ПРАКИКА, ИСКУССТВО ЭКСПОЗИЦИИ,НОВЫЕ СЦЕНАРИИ И КОНЦЕПЦИИ)

МАЙСТРОВСКАЯ: «МУЗЕЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ: ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ».

80-90 гг., сменившие «музейный бум», явились периодом стабилизации, осмысления и совершенствования. Активизировался поиск новых путей развития экспозиций, осмысление процесса их создания во всех аспектах. Встал вопрос определения новых подходов в понимании экспозиции как искусства в общем контексте современной культуры.

Искусство муз. эксп. окончательно утвердилось в статусе самостоятельного, самоценного жанра творчества. Ему присуще эстетические и общекультурные предпосылки. Оно определилось общекультурной ситуацией, изменением социокультурного заказа общества и общими художественными и архитектурными концепциями.

Экспозиционное творчество – средовое творчество. Оно должно создавать комплексную «концептуально» обусловленную среду, включающей в себя: экспонатуру, тематику, архитектуру, предметно-пространственную стилистику, дидактический материал и технологический режим. Все это объединяется общим концептуально-художественным замыслом в единую целостную предметно-пространственную систему, несет значительный информационный потенциал и является одним из главных каналов музейной коммуникации, - что является сегодня по сути современной музейной экспозицией (объект и продукт творчества художника-экспозиционера в содружестве с научным сотрудником музея, + иногда сценарист).

Раньше экспозиция была построена по статическому типу, теперь же в музее и на выставках динамика, что влечет за собой привлечение современных тех. средств и динамизм авторской интерпретации экспозиционной темы. Экспозиция сегодня характерна многогранностью и сложностью концептуальных решений, остротой, яркостью своего пластического выражения, становится специфична – театральное действие, - становясь в больше степени «игровой».

Эволюция:

- экспозиция музея в процессе синтеза храмового действа (сохраняет с ним самые глубокие связи): по многим своим функциям музея близок храму, потому что предмет сохраняется, изучается, экспонируется; происходит сопереживание, раскрытие, демонстрация его содержания, духовной и художественной ценности. Первоначально предмет/реликвия были включены в определенный визуально-концептуальный ряд (форма экспозиции) и действие. В дальнейшем развитие экспозиции интерпретировало смысл и степень взаимосвязи предметно-смыслового ряда, каждый раз подчиняя его художественным и научным критериям своего времени. Визуально-предметный ряд зависел от стилеобразующих критериев, в которых стиль – это художественно-прастическая однородность предметной среды, выделяемая в процессе восприятия, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единое, важное – тесная связь проявления стиля с общественным эстетическими нормами эпохи.

Проблема формообразования экспозиции всегда находится (ВСЕГДА) в русле развития стиля («концептуальный характер», он ведущий в каждый период времени). Однако искусство экспозиции, развиваясь в русле господствующего стиля, всегда тяготело к синтезу.

- «декоративный», «формальный» синтез (если можно так обозначить всю сложность и многообразие построений архитектурной гармонии).

В эп. РЕНЕССАНСа возникают первые музеи, начинается развитие искусство организации экспозиции: ПОИСК И УТВЕРЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОГО СИНТЕЗА, т.е. архитектура – основа мироустройства, основной организатор предметно-пространственной среды, ПРЕДМЕТ в ней в жесткой структуре, он часто занимал свое место, являясь часть целого, участвуя в создании архитектурного синтеза как ФРАГМЕНТ ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ АНСАМБЛЯ. Происходит создание гармоничного экспозиционного ансамбля при полном подчинении экспозиции архитектуре. Ренессанс – век расцвета визуальной культуры - выдвинул на первый план архитектуру, живопись, скульптуру. Культура Ренессанса требовала высокого уровня восприятия и была в большей степени элитарной.

- как только СТАЛИ РАСТИ ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ЭКСПОНАТА, благодаря изучению коллекций, систематизировании и популяризации, ПРОИСХОДИТ ПРЕВАЛИРОВАНИЕ НАУЧНОГО АСПЕКТА ЭКСПОЗИЦИИ над всеми другими её составляющими. ЭКСПОНАТ – САМОЦЕННЫЙ ОБЪЕКТ УГЛУБЛЕННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ. Следовательно, складывается новый ЭТАП развития экспозиции – ЭТАП НАУЧНОГО ИЗУЧЕНИЯ И ОСМЫСЛЕНИЯ ЭКСПОНАТОВ КОЛЛЕКЦИЙ. Архитектура на заднем плане. Экспозиция ориентировала на развитие ведущих форм искусства. В XIX в. это лит-ра => преобладает вербальный сюжетно-повествовательный и дидактический ряд. Этому периоду свойственны СОЗЕРЦАТЕЛЬНЫЙ, ОПИСАТЕЛЬНЫЙ, ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ ХАРАКТЕР ЭСПОЗИЦИИ. Лит-ра: опосредована восприятием своих современников и формирует его => ЦЕЛЬ ЭКСПОЗИЦИИ – ПРЕДМЕТ В КОНТЕКСТЕ ЯВЛЕНИЯ, НАУЧНОГО ЗНАНИЯ, а не конкретный предмет. Т.о. в экспозициях XIX- н XX в. делалась попытка синтезировать отдельный предмет или явление как часть некоего «научного синтеза», который был передан в вербальной форме.

- Нач. XX в.: СКЛАДЫВАЮТСЯ ПРЕДПОСЫЛКИ ДЛЯ ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЯ ПРИНЦИПОВ ЭКПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ (способствует): ИЗМЕНЕНИЕ ВОСПРИЯТИЯ ЭКСПОЗИЦИИ ЗРИТЕЛЕМ; СОВРЕМЕННАЯ МУЗЕЕВЕД. КОНЦЕПЦИЯ ЭКСПОНАТА; АРХИТЕКТУРНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ XX В.; ВЫСТАВОЧНАЯ ПРАКТИКА.

Важно – общие стилистические тенденции в архитектуре и искусстве. Все это повлияло на организацию экспозиции. Общие тенденции стилеобразования экспозиции на время пика развития функционализма «современной архитектуры». ПРИНЦИПЫ КОНСТРУКТИВИЗМА И ФУНКЦИОНАЛИЗМА, СТРЕМЛЕНИЕ К ПРОСТОТЕ И ЯНОСТИ, ПРИНЦИП ГИБКОСТИ И ТРАНСФОРМАЦИИ ЭКСПОЗИЦИОННЫХ ПРОСТРАНСТВ (основа; Ле Корбюзье, Мис Ван Дер Роэ, Ф. Райтом, с ними связан этап «созерцательности» и «фокусировки» в 50-60 гг.).

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ развивалась значительно быстрее и интенсивнее экспозиции, оказала на нее существенное влияние.

- НАШЕ ВРЕМЯ. Искусство испытывает новые влияния: техника, НТР: фото-, киноискусство, аудиовизуальные виды. Они все отвечают задачам массовой культуры, рассчитаны на широкие слои зрителей, повсеместно доступны. Изобразительное искусство – доступны незначительному кругу зрителей – требует специальные знания и навыки. Литература располагает наиболее большей аудиторией, чем в изобразительном искусстве, т.к. для восприятия лит. произведения часто достаточно элементарной грамотности. Массовые аудиовизуальные искусства – массовое восприятие – открыли неограниченные возможности для расширения аудитории и повышения степени «доходчивости» языка искусства. ЭТА ЭВОЛЮЦИЯ ДОМИНИРУЮЩИХ ВИДОВ ИСКУССТВА ТЕСНЫМ ОБРАЗОМ СВЯЗАНА С «ЯЗЫКОМ» МУЗЕЯ, ОРИЕНТИРОВАННЫМ К КАЖДЫЙ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ ПЕРИОД НА КОНКРЕТНЫЙ ТИП ЕГО ПРОЧТЕНИЯ. «язык музея» - экспозиция, форма передачи инф., экспозиционно-информативный ряд - меняется, ориентируется на ведущий в ДАННОЕ ВРЕМЯ тип восприятия, понимания и прочтения.

В наше время возрастает тенденция расширения возможностей инф., её большей доступности. МАССОВОЕ ВОСПРИЯТИЕ ДИКТУЕТ И БОЛЕЕ РИТМИЧНЫЙ, БЫСТРЫЙ ТЕМП ПОСТРОЕНИЯ ВИЗУАЛЬНО-ВЕРБАЛЬНОГО РЯДА ИНФ., МАКСИМАЛЬНО ДОСТУПНОЙ ДЛЯ ВОСПРИЯТИЯ (предпосылка и причина изменения принципа построения музеев и выставок). экспозиция становится феноменом культуры, связанной с развитием и формированием общекультурного процесса. Происходит построение целостного гармоничного ансамбля на основе экспоната подлинника и всех компонентов среды, экспозиция – ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ И ЭМОЦИОНАЛЬНО-ОБРАЗНАЯ СРЕДА В ЕДИНСТВЕ СЮЖЕТНО-КОНЦЕПТУАЛЬНОГО И ВИЗУАЛЬНОГО РЯДА.

Экспозиционное построение формируется и развивается как общепринятая для восприятия нашего времени визуально-вербальная действующая система. Она стремится к синтещу, к целостности зрительного образа, включению в некоторое специфическое действо со своим языком, сюжетом, художественной выразительностью замысла.

В своем развитии экспозиционный жанр разрабатывал «музейный образ» в его понятийной и предметной форме, развиваясь от чисто эстетического, формального образа (эксп.ансамбли) в сторону создания концептуального художественного образа и постепенного перехода к сюжетно-драматургическому.

Экспонат включается в сюжет и действие, обретает сложные смысловые и сюжетные взаимосвязи; определяется его место и «роль» в концептуальном худ.-выразительном ряду.

Экспонат «ожил» при вкл. аудиовизуальных средств и при соответствующей драматургической интерпретации была внесена динамика, что расширило инф. строй экспозиции в целом.

Идет постепенное неуклонное смещение границ классической экспозиции в сторону усиления образного сюжетно-концептуального ряда, повышения худ.выразительногости и её информативности. Идет формирование нового типа музейной и выставочной экспозиции - более синтезированной с близкими и родственными ей изначально областями. Экспозиция ищет и выбирает пути своего развития, предопределенные развитием самой культуры, отвечая требованиям времени и социокультурной ситуации в целом. Формообразование и стилистика – на господствующие тенденции и критерии искусства наших дней: в авангардных поисковых экспозициях – влияние современного изобразительного искусства – коллаж, ассамбляж, кинетическое искусство в рамках постмодернизма.

Современный ритм жизни, бурные социальные процессы в обществе привели к утрате созерцательности, способности изучать и вдумчиво воспринимать объект во всем многообразии его проявлений. Мы по-другому воспринимаем, изменилось качество получаемой информации. Мы подготовлены для моментального восприятия образа, сопоставлений, мы нуждаемся в расширении информации об объекте, а главное, в разнообразии и ритме, максимальной информативности и скорости, яркости и запоминаемости, что становится возможным в век инф.бума благодаря художественному образу как концентрированной форме суперинформации; сюжету как содержанию концепции, канве взаимосвязей; действию как ритму передачи информации.

Экспозиция основной канал коммуникации музея, она «открывает» музей зрителю. характер экспозиции обязывает её быть открытой для восприятия современников, т.е. её построение обусловливается изначально ведущим видом восприятия, господствующим мировоззрением, эстетическими и стилевыми критериями своего времени.

ТЕЧЕНИЯ МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ:

Сегодня: развитие, утверждение, реализация теоретических основ и принципов, разработанных в ходе эволюции экспозиционного мастерства в целом. Новый подход в решении образно-тематической композиционной структуры экспозиции, более смелые и разнообразные приемы архитектурно-пространственной организации экспозиционной среды, в органическом единстве и целостности всего экспозиционного комплекса, значительном повышении качественного уровня современного экспозиционного дизайна.

Музей как социальнозначимый проектный объект остается в статусе одного из синтетических и престижных институтов культуры современного общества. В нем находят применение самые прогрессивные и инновационные направления архитектуры и дазийна, результаты исследований, фундаментальных и прикладных наук, достижения техники и новейших технологий.

МУЗЕИ ЗА РУБЕЖОМ: высокая степень функциональности, обеспечение оптимальных условий экспонирования своих собраний на основе комплексного создания музея, с учетом специфики сложного музейного организма, характера и особенностей его экспонатуры. Музеи имеют возможность прогрессивного развития за счет совершенной индустриальной и технической базы, современных технологий и материалов, а также за счет достаточного эк. обеспечения и субсидирования.

Развитие экспозиции и эксп.искусства (совершенствование уровня дизайна экспозиции) привело к созданию высокой «технологии» современного музея благодаря тех., эк. возможности и определенным целям и задачам. Технология ориентирована на фундаментальные функции хранения и экспонирование собраний, на создание оптимальных комфортных условий и режимов восприятия и сохранности.

Для них важны эстетика и функциональное «качество» (высокое обеспечение всего комплекса науч, эстет, тех, утилит и др. функциональный свойств экспозиции) экспозиции. Это возможно благодаря: - выс. уровню индустриальных технологий, - развитие специальной «музейной индустрии», - развитие и применение современных «музейных технологий» (разработки: акустика, оптика, физика света, химия и т.д.)

Характер и принцип экспозиционных решений: - ЭКСПОЗИЦИОННЫЙ ДИЗАЙН обусловлен выс. «технологичности» музеев и наличием развитой индустриально-промышленной базы, - выс. уровень качества реализации проектного замысла (по пусти углубления и совершенствования функционально-дизайнерских качеств экспозиции).

- РАЗРАБОТКА И ПРИМЕНЕНИЕ СОВРЕМЕННЫХ СИСТЕМ ОБОРУДОВАНИЯ.

Используются различные модульные сборно-разборные системы. Это необходимо в связи с ТРЕБОВАНИЯМИ АРХИТЕКТУРЫ больших экспозиционных пространств и ИНДИВИДУАЛЬНЫМ ПОДХОДОМ К РАСКРЫТИЮ ОСОБЕННОСТЕЙ каждой экспозиции и выставки. Применяют конструкции из мет-х изделий, модульные эл. которых собираются в различные композиционные структуры экспозиции и всевозможные типы оборудования. Применяют НОВЕЙШИЕ КОНСТРУКТИВНЫЕ РЕШЕНИЯ И МАТЕРИАЛЫ: высокое качество исполнения (прибл. уровень современной архитектуры). Применение ОБЩЕИЗВЕСТНЫХ СИСТЕМ "Syma-System", "Hahn Module System" и др., ОБОРУДОВАНИЕ СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫХ МУЗЕЙНЫХ ФИРМ. Применение промышленных конструкций ограниченно выставками и временными экспозициями. Для СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫХ музеев и УНИКАЛЬНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ разрабатываются спец. комплексы оборудования как часть художественного решения. АРХИТЕКТУРА 🏤: ПРИНЦИП ОРГАНИЗАЦИИ ЭКСПОЗИЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА. В 60-е гг., – разработки крупнейших мастеров "современной архитектуры", 70-е — новое направление, изменившее соотношения между формой и содержанием, и структурой и функцией. Различия между ними были сначала, потом новое направление — наследник (своя техника, язык и идеалы архитектуры постмодернизма). Нац. музей антропологии в Мехико (Р. Васкес), Гос. Музей Ван Гога в Амстердаме (Г. Ритвельд), Йельский центр британского искусства (Л. Кан), восточный корпус Национальной галереи в Вашингтоне (И. Пей), 👑💎 — сооружение архитектурного комплекса художественного музея в Минхенгладбахе, Германия (Х. Холляйн). 80-е гг. — новое решение в связи с новым искусством - размеры работ северо-американских экспрессионистов, поп-арт, цели гиперреализм ️а, минимального, концептуального, видеоискусства и хеппенингов. Еще один подходик, ориентированный на супер технологичность. Он проявляется в традиционности экспозиционных форм - музей - "институт памяти" и несет в себе изначально заложенный элемент "некоего отставания" от темпов жизни. Одним из главных моментов является "узнаваемость" музея, т.е. соответствующий стереотипу зрителей "традиционный образ его свойств и форм" (в основе своей новое экспозиционное решение при реэкспозиции музея повторяло характер старой экспозиции//новая экспозиция "несла образ" старой традиционной экспозиции крупнейшего и хорошо знакомого музея, соответствующий "образу этого музея". Каждый музей, каждая выставка ищут индивидуальные и неповторимые пути и формы создания своих экспозиций. На фоне развития массовой зрелищной культуры у музеев не было социального заказа на повышенную зрелищность своих экспозиций. Он. Большей частью были заняты совершенствованием своих базовых функций, хранением и экспонированием коллекций. Включенные в общее движение эволюционного развития, зарубежные музеи начинают активировать поиски на пути возрастания степени концептуализации и зрелищности, художественной выразительности и образности экспозиций, их большей информативности и коммуникабельности. Все это происходит на основе совершенной для уровня наших дней "музейной технологии". ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ: экспозиционное искусство иное, потому что иная социокультурная задача в условиях дефицита, при наличии минимального выбора и количества массово доступных объектов культуры, низкого уровня визуальной культуры, – представило музей как просветительское и одновременно зрелищное учреждение, а также + в 60-70 гг. музейная экспозиция и проектирование были впервые осмыслены в качестве достойных и престижных общественно значимых объектов для проектирования. В 70-80 гг. сформировались "средовики" - художники-экспозиционеры - и дали новый импульс развитию отечественного экспозиционного искусства, большая роль за Сенежской студией Е. А. Роземблюма: благодаря своим разработкам и семинарам они сформировали основные подходы, методологию и язык современной отечественной музейной экспозиции, аккумулировав опыт проектных разработок и теоретического осмысления экспозиции в контексте современного искусства. Развивалось "БУМАЖНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ" среди архитекторов и дизайнеров. Оно было естественным выходом имеющегося творческого потенциала художников, лишенных возможности реализовать свои замыслы и проектные решения. Проекты выполнялись в виде макетов из бумаги, которые совершенствовались. В конечном счете, работа в жанре "бумажного проектирования" придавала остроту концептуальным идеям и оригинальность творческим решениям и тэ.дэ. Жанр макета , наиболее приближенного к натуре изображения, был не только "УБЕДИТЕЛЬНЫМ" и "ДОХОДЧИВЫМ", но и САМОЦЕННЫМ ОБЪЕКТОМ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ИЛИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКИ. Проекты в значительной степени повлияли на формирование профессиональной специфики музейного проектирования, заложили основы и принципы своеобразного жанра творчества — ИСКУССТВА МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ НА ОСНОВЕ ИНДИВИДУАЛЬНОГО АВТОРСКОГО ПРОЧТЕНИЯ ТЕМЫ.

Современная экспозиция создается научными сотрудниками музея – разработчики научной программы и художниками. Во многих случаях происходит перевес творческого потенциала в лице разработчиков концепций, сценариев, художников-проектантов над более «традиционными» установками, принадлежащими музейным работникам => приоритет художественной экспозиционной деятельности и художественного осмысления экспозиции. Наиболее талантливые экспозиции приобрели статус своеобразного жанра творчества – жанра искусства музейной экспозиции.

В 70-80-е гг. активно разрабатывался «музейный образ» в понятийной и предметной форме. продолжается поиск новых форм. «постэкспозиция» «Дом-Сад» (А. Беззаборкина, Б. Юрханова и др.) органически соединяли экспозицию и спектакль в едином действии, экспонат-подлинник становится частью стенографии, с помощью языка балета он пробует выразить свою сущность в границах популярного течения андеграунда.

Также ЭКСПОЗИЦИЯ МОЖЕТ И НЕ БЫТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ИСКУССТВА и при этом НЕ УТРАЧИВАТЬ СВОИХ ОСНОВНЫХ ФУНКЦИЙ (сохр., экспон. и популяр. своих коллекций). Многие современные экспозиции нельзя сюда относить. ПРОЦЕСС КОММУНИКАЦИИ в них происходит на разных уровнях: низкий для широкой публики, на более высоком для профи (цель – ознакомление с подлинником).

Т.о. РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ЭКСПОЗИЦИОННОГО ТВОРЧЕСТВА РАЗВИВАЛОСЬ И РАЗВИВАЕТСЯ ПО ПУТИ КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИИ И ОБРАЗНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ЭКСПОЗИЦИОННОГО ЗАМЫСЛА.

Отсутствие мощной и развитой индустрии, базы реализации, современной «музейной технологии», новой архитектуры музейных зданий и дизайна породили как альтернативную и как более «идеальную» перспективную новую модель музейной экспозиции, основанную на остроте концептуальных решений, на поиске новых выразительных средств и приемов, на стремлении к синтезу, к зрелищности. Это позволило более ярко развиться творческой индивидуальности авторов, привело к активному развитию теоретического осмысления, к разработке новых интеллектуальных ходов.

ЛАБОРАТОРИЯ МУЗЕЙНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ.

А.В.ЛЕБЕДЕВ: ВИРТУАЛИЗАЦИЯ МУЗЕЯ ИЛИ НОВАЯ ПРЕДМЕТНОСТЬ?

Компьютеры - вспомогательные инструменты, облегчающие работу по учету и хранению (музейные АИС), поясняющие представленное в экспозиции (своего рода электронные этикетки и экспликации) и дополняющие ее (предъявление предметов, не включенных в экспозицию). Рядом с традиционными изданиями на «бумажном носителе» заняли музейные CDROMы и web-сайты. Не меняется суть дела, когда современные технические средства используются как инструменты предъявления хранимого музеем материала (демонстрация кинофрагментов в экспозиции музея кино; показ объектов видео-арта в музее современного искусства и т.п.).

Важен «особый случай» - специально созданные аудио-, видео- и мультимедийны программы, выступающие равноправными участниками экспозиционного «действа» наряду с традиционными музейными предметами, что ставить перед музейным проектировщиком новые специфические задачи, способы решения которых ещё не стали устойчивой технологией.

СОЗДАНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ ПРОИСХОДИТ В 3 ЭТАПА: разработка научной концепции¹, художественного проекта и экспозиционного сценария.

При этом почти в любой создаваемой сегодня экспозиции присутствуют современные средства отображения информации, => РАЗРАБАТЫВАЮТ 2 СЦЕНАРИЯ: общего сценария экспозиции и сценария того, условно говоря, фильма, который там демонстрируется. сколько программ — столько сценариев. Плюс еще один общий — на всю экспозицию, => растет авторитет сценариста в музейном деле.

Но! ПОМЕСТИТЬ СРЕДИ ПРЕДМЕТОВ МУЛЬТИМЕДИЮ ПРОСТО ТАК НЕЛЬЗЯ: ИБО ОНИ НЕИЗБЕЖНО ВСТУПЯТ В КОНФЛИКТ, БУДУТ ЗРИТЕЛЬНО МЕШАТЬ ДРУГ ДРУГУ. Чтобы этого не происходило, необходима некоторая степень интеграции предметного и медийного зрительного рядов, которая должна быть заложена уже на стадии сценарной разработки.

«ЭЛЕКТРОННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ» - СИСТЕМА ТЕРМИНАЛОВ В ЭКСПОЗИЦИИ (современная терминология), связанная с учетнохранительской базой музея и особым образом интерпретирующую содержащуюся там информацию. Но вся эта электроника не может называться «экспозицией» ни в прямом, ни в переносном смысле! Правильнее было бы называть её «электронной экспликацией» или «электронной этикеткой», но придумали «электронная экспозиция».

Электронная экспозиция: - интерфейс, дающий посетителю доступ к электронному ката-

Логу; - имеет собственный сценарий, ряд материалов: текст, изображения, айдио-видеоклипы, спец. мультимедиа программы для посетителей (в т.ч. игры) и др. - ОНА ИМЕЕТ МЕХАНИЗМ СИНХРОНИЗАЦИИ. – основная часть такой экспозиции – это материалы из музейной БД, изменения, дополнения, сделанные хранителем в рабочей базе (всё это немедленно визуализируется в системе).

Издержки электронной экспозиции: учетно-хранительская база музея должна быть хорошо заполнена (полнота и точность содержащейся там инфы, - теоретически). Но обычно происходит так: текст записи в инвентарной книге или рабочей карточки, хранящейся в фондовом отделе, не может без изменений использоваться в качестве экспликации или этикетки. Он нуждается, как минимум, в редактуре. В результате возникает необходимость в дополнительной работе, не меньшей (а зачастую и большей), чем при создании

специальной экспозиционной мультимедийной программы.

ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ электронной экспозиции среди реальной музейной экспозиции: пояснять материалы экспозиции и облегчать посетителю ориентацию в ней, привносить в экспозицию элементы игры и развлечения и др.

3D-модели

Компьютерное 3D-моделирование было изобретено как инструмент архитектора, а потому ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОГРАММ ТРЕХМЕРНОЙ ГРАФИКИ НАИБОЛЕЕ ЭФФЕКТИВНО ТАМ, ГДЕ ОБЪЕКТОМ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЯВЛЯЕТСЯ АРХИТЕКТУРНОЕ СООРУЖЕНИЕ ИЛИ ЕГО ЧАСТИ — в музеях-заповедниках и в музеях, расположенных в памятниках архитектуры.

Здесь на помощь реставраторам, исследователям и популяризаторам приходит компьютерная графика. Если реконструкция внешнего облика строения абсолютно документальна, то виды интерьеров иногда сделаны «по аналогии» и содержат значительную долю вольной интерпретации (что авторы в каждом случае добросовестно оговаривают). Полученная 3D-модель применяется при проведении реставрационных работ (подбор цвета и фактуры отделочных материалов и др.) и в экспозиционной деятельности музея (виртальная расстановка мебели и развеска картин, предшествующая проведению тех же действий в натуре). Наконец, та же модель была использована при создании информационной системы для посетителей и ряда подготовленных ГРМ электронных изданий на CD-ROM.

Виртуальный музей

В 1977 году в Массачусетском технологическом институте была создана «Aspen Movie Map» — первая система виртуальной реальности. Слово «виртуальный» стал печататься в газетах и литературе, в 1990-е годы появилось словосочетание «виртуальный музей». слово «virtual» значит «фактический», «настоящий». Почему-то мало кто догадался, что термин «виртуальный», имеет другое происхождение. По-видимому, он образован от слова «virtus» — мнимый, воображаемый.

Желающих создать «настоящий» музея было много, эти проекты быстро распространились в Интернете под названием «виртуальный музей». Некоторые

из них существуют до сих пор и сохраняют свои названия, хотя ни в коей мере не являются ни виртуальными, ни музеями. Как правило, это своего рода альбомы — наборы картинок, снабженные подписями (Виртуальный музей спичечных этикеток).

Виртуальными музеями порой называют web-сайты реально существующих музеев (ошибка),35 представляющие собой выложенные в Интернет музейные буклеты. (музей А.М. Горького).

По мнению автора есть только 2 верных варианта использования термина «вирт. муз.».

ПЕРВЫЙ — ЭТОЙ САЙТ, СДЕЛАННЫЙ ПО ЗАКОНАМ МУЗЕЙНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ, ТО ЕСТЬ КОГДА ИМЕЕТСЯ СКОНСТРУИРОВАННОЕ ПРОСТРАНСТВО, В КОТОРОМ РАЗМЕЩЕНЫ МУЗЕЙНЫЕ ПРЕДМЕТЫ. Таков, например, «Виртуальный музей русского примитива».36 В меню этого даже есть раздел «Сотрудники». Вроде бы в шутку воспроизведена структура музея. Кроме того, сама экспозиция… Мы видим живописные интерьеры, куда вживлены картины. Мы можем войти туда, рассмотреть все с разных точек. Как если бы мы оказались внутри картины.

ВТОРОЙ ВАРИАНТ — ПРЯМО ОБРАТНЫЙ. КОГДА МЫ ГОВОРИМ О РЕАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ (ЗАЛЕ, КОМНАТЕ), В КОТОРОМ ПОМЕЩЕНЫ ЭЛЕКТРОННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ МУЗЕЙНЫХ ПРЕДМЕТОВ. По такому принципу сделан музей Ван Гога в Овере, где нет подлинных произведений живописца — они только проецируются.

Медиа-экспозиция «Точка отсчета»

В 2005 году Музейный центр «Наследие Чукотки» открыл свои экспозиции в новом здании - часть многофункционального культурного центра в г. Анадырь. Единственный экспозиционный зал на первом этаже здания занимает медиаэкспозиция «Точка отсчета». («это выполненное средствами медиа-искусства исследование «краевых и пограничных» эффектов в природе, экономике и культуре Чукотки».37 Все «экспонаты» представляют собой изображения на проекциях и плазменных панелях (документальные и художественные кино-, видео- и фотоматериалы, произведения компьютерной графики, анимации, web-дизайна). Они управляются посредством трех сенсорных киосков и реагируют на индивидуальные запросы посетителей. Естественно, каждый киоск управляет тем разделом экспозиции, рядом с которым он установлен. Но если посетитель оказывается в зале один, на его действия начинают реагировать все экраны одновременно).

Только экспозиция ли это? Или «Точку отсчета» правильнее было бы назвать интерактивной видео-инсталляцией? — Наверное, это во многом зависит от восприятия, видим ли мы в каждой из представленных в зале композиций самостоятельный объект медиа-искусства. Если это и так, то подобные произведения нельзя считать станковыми: их полноценный просмотр возможен только в данном помещении на специально сконфигурированной под них аппаратуре.

Это попытка осмысления мультимедийного пространства как экспозиционного. «точка отсчета» один из залов музея. Она находится в музее по принципу рядоположенности, а не по принципу взаимопроникновения с другими частями музейной экспозиции.