8.2 Посещение музыкальных спектаклей, концертов и других мероприятий эстрадного и классического жанра

Формирование основ общей и музыкальной культуры и расширение кругозора учащихся путем приобщения их к духовным ценностям разных народов. Обсуждение своих впечатлений. Идейное преобразование. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися аналогичной творческой деятельностью. Обмен художественным опытом в целях повышения творческого уровня учащихся студии.

Тема 9: Сценическая деятельность

Выступление солистов и группы (дуэт, трио, квартет)

3. Методическое обеспечение

Понятие об эстрадном вокале, его отличительные особенности от других видов вокала

Эстрадное пение – наиболее демократический, широко популярный жанр в современной музыке, который успешно осваивает музыкально одарённые дети.

Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между академическим (или классическим) вокалом и народным вокалом.

В отличие от классического вокала, выросшего из духовной музыки, эстрадное пение возникло из бытового фольклора разных культур и отличается многообразием форм и направлений. Разные способы звукоизвлечения не позволяли долгое время сформироваться какой-либо эстрадной вокальной школе. Несмотря на существенные различия с классическим вокалом, эстрадный вокал базируется на тех же физиологических принципах в работе голосового аппарата.

Основными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры пения являются: близость к речевой фонетике, плотное звучание в грудном регистре (исключение – высокие мужские голоса),отсутствие выраженного прикрытия «верхов», использование оперного фальцета у высоких мужских голосов в верхнем регистре.

Главное же отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах вокалиста. Дело в том, что академические и народные певцы всегда работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания и для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного заключается – в поиске своего оригинального звука, своей собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также сценического образа. Таким образом, основной спецификой эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста. Чтобы найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном технических приемов.

Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный, как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторов XX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадно-джазового вокала предполагает пропевание только важных (главных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются, то есть отличается большей метро-ритмической свободой. Ритм становится «Верховным Богом», увлекая за собой мелодию. Мелодия ритмически заостряется, разрывается, контрастно сопоставляется. Основным приёмом подобных ритмических сдвигов становится синкопирование. Синкопирование не является самоцелью, а служит средством приближения пения к «живой» человеческой речи.

Наряду с общими для всех вокальных стилей задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать. Ведь «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры».

Основные моменты освоения эстрадного вокального мастерства

• Высокая позиция «Маска»

• Открытое горло

• Проточные гласные

• Короткие, чёткие воздушные согласные

• Ударные и безударные слоги, лёгкое слово

• Артикуляция

• «Летающий» рот, свободный подбородок, жёсткие губы

• Живая, человеческая интонация

• Ритмическое движение под музыку

• Художественный образ

• Техника владения микрофоном

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дергаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого звучания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При правильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении она и должна оставаться на протяжении пения, независимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная нагрузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал установить ее (гортань) обратно в певческое положение очень легким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами!

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим образом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается – значит, рот открыт правильно.

Настройка голосов

При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного звукообразования, то есть пения свободного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последовательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда после толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласованного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обеспечивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слишком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и является отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положительный результат при формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.

Управление дыханием

 Дыхание - это основа вокального искусства. Искусство пения - говорили старые мастера - это искусство вдоха и выдоха. Певческое дыхание отличается от обычного тем, что служит для звукообразования. В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких-то дополнительных усилий, при оптимальном дыхании во время пения устанавливается баланс между воздухом и мышцами.

 Процесс управления дыханием должен протекать максимально комфортно по отношению к музыкальным задачам. Для этого во время пения нужно сохранять правильную позу: не поднимать грудь и плечи, чтобы сделать вдох, следить за тем, чтобы грудь не опускалась при выдохе. Тогда диафрагма будет в состоянии свободно двигаться и автоматически управляться брюшными мышцами. Во время пения нужно стоять, равномерно распределив опору на обе ноги, расправив плечи, расслабившись. Необходимо помнить: чем комфортнее себя чувствуешь, тем лучше звук. Для этого проделать следующее: затылок не задирать, снять зажимы, погладить, пошевелить голову, ощутить стержень на пояснице.

        Позы, хорошие для дыхания:

• ощущение себя поплавком на воде или в воде;

• поза боксёра (пританцовывая, пульсируя, плечи в движении);

• поза наездника;

• ноги-присоски: чуть расставлены, стоят крепко, не перекашиваясь. На вдох – ощущение, что воздух идёт в пол, ноги как присоски «примораживаются» к полу;

• «забрасывание» дыхания наверх: сделать вдох с движением подрастающего колоска;

• тело свободное и собранное.

Количество используемого воздуха, даже при громком пении, должно быть достаточным для поддержания вибрации голосовых связок – ни больше, ни меньше – так звук будет получаться безо всякого напряжения. Любой дисбаланс означает напряжение и усилие.

Процесс обучения певческому дыханию проходит два этапа:

ВДОХ. В нём принимают участие мышцы спины и живота. Физическое ощущение - как будто нюхаешь цветок. Взять глоток (не много и не мало) на «дно». Вдохнуть как можно ниже, «в ноги»: представить, как дыхание течёт тёплым воздухом из носа по позвоночнику и заполняет ноги, как надувная кукла или резиновые штаны.

Мышцы работают так: живот выпячивается вперёд, диафрагма опускается, грудная клетка раздвигается и остаётся в удобном приподнятом положении. Можно представить, будто на боках жабры, и дышать «жабрами». Кто плохо ощущает живот, пусть дышит боками или спиной. Положить свои руки на рёбра ученику и сказать: «Раздвигай мои руки рёбрами», или «Ощути, как тебе тесно становится в ремне».

Теперь нужно зафиксировать вдох и ощущение вдоха мышцами живота (не груди!). Рёбра расширились и «запомнили» это положение, не провалились.

Результат: воздух наполняет лёгкие. Вы можете регулировать процесс вдоха.

ВЫДОХ во время пения происходит не так, как при обычном дыхании, он должен быть равномерным и свободным. Чтобы регулировать количество поступающего на голосовые связки воздуха, вы должны уметь контролировать скорость выдоха. Межрёберные мышцы продолжают участвовать в процессе расширения грудной клетки (а следовательно, и лёгких) в то время как контроль осуществляется при помощи брюшных мышц. Эти мышцы медленно и постепенно подталкивают вашу диафрагму (находящуюся в состоянии упругого натяжения) в сторону лёгких. Мышцы «помнят» ощущение вдоха и остаются в нём до конца выхода - пения. Чтобы добиться этого, нужно

• представить, что на тебе штаны со слабой резинкой, и они не должны свалиться;

• то же самое – обручи на бочке (ты – бочка);

• можно сшить слабую широкую резинку и надевать её во время занятий на низ рёбер.

Выдох должен быть свободным, и звук сам течёт из тебя равномерно, не надо его «толкать», он течёт, как воздух из дырки в надутом шарике.

Результат: высвободившийся воздух поступает на ваши голосовые связки.

Звук вокальный должен быть полным, объёмным, тембральным. У голоса должно быть «дно», опора. Опора возможна только при естественном, сбалансированном пении без напряжения, но и не тихо, не задерживая в себе звук, полным объёмом. Для этого снизу у звука всё время должен быть воздух, звук как бы «лежит» на нём, опирается на него.

Процесс пения и есть процесс выдоха. При выдохе – пении должно «звучать» всё тело, нужно научиться физически ощущать звук всем телом. Объём голоса должен быть полным. Голос-выдох льётся сам, не надо ему помогать, но и не надо «экономить», задерживать его в себе. Пение начинается тогда, когда ощущаешь звук на дыхании, когда он совершенно свободен.

Дыхательные упражнения (делать по 3 раза).

1. Вдох - носом, выдох – ртом. Вдох: руки раздвинуть, воздух потёк в руки, в живот, в спину, в ноги.

2. Тренинг мышц лёгких (американское упражнение). Встать прямо, руки в стороны, ноги широко расставить, прогнуться в одну сторону как можно ниже, растянуть межрёберные мышцы. Глубокий вдох – задержка как можно дольше – выдох – задержка и т.д. 3 раза в каждую сторону. Затем вперёд 3 раза.

3. «Собачка». Размять мышцы, провентилировать нос. Спина и живот пульсируют, не пытаясь набрать дыхание. Ощущение только в носу (как собака нюхает). Каждое утро.

4. «Тонометр» или «насос». Вдох порциями. Выдох свободный на звук «с» на время (15-30-45 секунд). Воздух выпускать свободно, не задерживать и не подталкивать – как через дырку в мячике. Дыхание парадоксальное – на выдохе тренируем ощущение вдоха (рёбра расширены, живот «уходит» сам, не подталкивать).

5. «Насос» в положении стоя согнувшись. Воздух набирать порциями в руки из пола. Встать – выдох.

6. «Задувание свечей». Ощущение вдоха и выдох с давлением.

7. Итальянское упражнение на дыхание «в живот» полностью исключает из дыхания плечи. Делать лёжа на спине, на живот положить книжку. Выдох струйкой через рот, щёки «пустые», в позиции звука «у» 10 раз.

8. На свободу выдоха. Вдох носом, руки в стороны. Воздух пошел «в руки». Выдох – согнуться и вылить в ноги. Упражнение для тех, кто держит дыхание. Младшим делать не рекомендуется.

9. Выдох на звуке (ещё не пение). Вдох – руки в стороны – удивиться. Выдох полноценный через открытый рот, на улыбке.

10.  Динамика дыхания.

        Сначала проговорить на staccato дыханием без вокала. Рот открыт для объёма, а буковки маленькие. Спиной ощущать объём голоса. Потом «промурлыкать» по нотам. Доводить до большого темпа.

11.  Фиксированный вдох: «Зайти в холодную воду».

12.  При «железной», напряжённой диафрагме нужны следующие упражнения:

а) зевнуть очень широко, замереть и выдыхать громко на звук «а»;

б) на выдохе – наклониться;

в) резко присесть одновременно интенсивно вытолкнуть весь воздух;

г) накачать воздух и громко выдохнуть: «Ха»;

д) накачать воздух и тонкой струйкой вытекать его на звук «с» а потом с силой выдохнуть со звуком.

13.  На «проточность» дыхания. Почувствовать вибрацию над губой (позиция)

14.   Упражнение поётся в движении. Очень медленно. Звук – шаг. На вдохе руки взлетают вверх. На пении медленно опускаются. Рот широко открыт. Полная свобода в позвоночнике и в грудной клетке.

*Также смотри приложение 1 «комплекс дыхательных упражнений» Стрельниковой А. Н.

Управление звукообразованием

Когда выдыхаемый воздух достигает голосовых связок, они вместе с другими мышцами гортани управляют потоком воздуха, определяя таким образом высоту и интенсивность вашего звука. Чтобы звук был красивым, рот нужно открыть, звук не собирать в пучок, а распустить его, петь открыто. Задача – «достать» из ребёнка его природный, полный, тембральный голос, научить петь полным объёмом голоса, свободно, не крича, «всем телом». Голосовые связки с каждой пропеваемой нотой постоянно приспосабливаются к высоте звучания и динамике (уровню громкости). Упрощённо рассмотрим этот процесс с точки зрения физических ощущений, которые испытывает при этом певец: грудной голос или грудной резонатор отвечает за нижнюю часть вашего диапазона, в то время как голосовой резонатор – за верхнюю. Часть диапазона, в котором смешиваются свойства как грудного, так и голосового резонаторов, называются средним резонатором или средним голосом (или микстом). Физические ощущения, которые певец испытывает при пении, являются результатом резонанса.

Резонанс – это фактор, определяющий уникальность вашего голоса. Возникнув на связках, звук проходит определённые трансформации. Связанные друг с другом полости, которые лежат кверху от гортани (включая и состояние их стенок), усиливают волны одних частот и подавляют волны других. Этот процесс называется резонансом. Побочным продуктом резонанса являются физические ощущения. Низкие звуки ощущаются так, как будто они звучат во рту и горле, а иногда и в груди – поэтому и возник термин «грудной голос». Когда вы поёте выше, то ваш голос (конечно, если вы поёте правильно) как бы уходит изо рта и движется всё дальше и дальше за мягкое нёбо, пока, наконец, вы не почувствуете, что он исходит из задней части головы – отсюда термин «головной голос».

Вибрация голосовых связок определяет начальное качество звука, а резонанс формирует его конечные характеристики, благодаря которым ваш голос отличается от множества других голосов. Причина этого отличия кроется в уникальной форме и размере вашей резонансной системы.

Звук надо искать путём ощущений: где лучше озвучивает, туда и посылать, уметь направлять звук в разные части  тела. Для этого есть упражнение: встать прямо, положить одну руку на спину, другую на грудь. Петь любой примарный тон на звук «а». Почувствовали вибрацию в спине – значит звук резонирует. Потом поднести руку ко рту и ощутить звук во рту, потом – в голосе, или в носу. Саму подачу звука не менять,  только лишь сосредоточить внимание на разных резонаторах.

Голос делится на регистра:

• примарные звуки (зона) – самые удобные для пения;

• грудной регистр – сочный;

• головной регистр – звонкий, полётный.

Регистры надо выравнивать. Для этого ничего нельзя менять в подаче звука, ощущать хорошо свои резонаторы. Потом ощущения разбавлять, смешивать – микст. Красивый звук – ровный звук.

Оптимальный способ функционирования для голоса является естественная техника пения в речевой позиции.

Упражнения:

1. Почувствовать все резонаторы. В полный голос проговорить открыто, на одном звуке, чётко рисуя ртом звуки, сохраняя позицию.

2. Хорошо подышим и в полный голос попоём. Теперь то же самое «погонять» по резонаторам: грудь – рот – нос. Поиграть разными красками. Звук внутри не менять, изменять окраску только за счёт резонаторов.

3. Не менять окраску звука. Тащить звук наверх. Наверху «прыгнуть с вышки», помочь себе движением. Выравниваем регистры.

Вокальные упражнения для развития техники legato

Первоначально вокальные упражнения должны строится на примарных тонах (певчески наиболее удобные звуки в центре диапазона певца).. Немаловажен и подбор гласного звука для формирования певческого тона.

Кто-то начинает с «А»: А-Э-И-О-У.

Другие начинают с «О»: О-Э-И-О-У.

Иногда наиболее эффективным является следующий ряд гласных, так как гласный «И» открывает головной резонатор:

И-У-Э-О-А;

И-Е-У-О-А.

Полезно пройти упражнение по нисходящим терциям вверх и вниз в объёме диапазона учащегося: А-у, Э-о, А-ы, У-э, Ы-о, У-а.

Чтобы не петь в нос, нужно положить указательный палец под нос, чуть приподнимая кончик носа, или сделать раструб трубы (руки от носа ко лбу), иногда бывает достаточно расслабить корень языка и использовать приём «купол» или «зевок».

Для развития техники legato необходима работа над вокализами (подбираются или сочиняются индивидуально по характеру и звуковысотному диапазону).

В начале работы над произведением очень полезно пропеть его

без слов, как вокализ, используя удобную гласную или гласную с согласной (сонорной, звонкой или глухой- подбирается индивидуально).

Осознание и формирование певческого тона

Выявить певческий тон можно, подражая стону с закрытым ртом больного или спящего человека. Направив таким образом звук в «маску», нужно открыть рот и продолжать стонать или мычать. При этом прежний стон превращается в звук, свободно выходящий наружу.

Характеристика певческого тона, его качества:

-Сочность, звучность, «полётность», объём, плотность, сила.

-Наличие тембровой устойчивости, окрашенной обертонами.

-Лёгкость, светлость. В поиск певческого тона закладываются природные факторы личности и духовное начало.

Певческий тон органично вплетается в исполнительский процесс и творческие задачи. Понятие певческого тона складывается из качества звука, который рождается при зевке или в полузевке с низким положением гортани и при эластичной работе зоны мягкого нёба, с открытым звуковым каналом.

Сущность опоры звука

Сущность опоры звука- сложное физиологическое явление, в основе которого лежит антагонизм между выдыхательными и вдыхательными мышцами.

«Опора»- это прежде всего ощущение диафрагмы, так же как у артистов балета- ощущение спины. Петь на дыхании с опорой на диафрагму- это развивать ощущение взаимосвязи дыхания (область брюшного пресса) и звуковой волны: при напряжении на диафрагму усиливается звук, и наоборот. Если певческий звук на опоре, он будет слышен в любом помещении. Овладение опорой целиком связано с профессиональной работой над дыханием.

Существует множество упражнений на ощущение опоры, вот некоторые из них:

• Почувствовать по звуку С-С-С-С копчик.

- Приседэра, маэстро Барра изобрели упражнение с приседанием на опорный звук (самый устойчивый, сильный в музыкальной фразе), и назвали его «приседэра».

Определённую фразу пропеть на акценты, постепенно меняя их с третьего звука, чтобы подключилась спина, с приседанием или наклонами на опорные звуки вперёд.

Выравнивание голоса на большом диапазоне через резонаторные ощущения, высокая вокальная позиция.

Звук резонирует в полостях певческого аппарата. Это придаёт ему силу и формирует тембр. Хотя голосовые связки с каждой пропеваемой нотой постоянно

15

приспосабливаются к высоте звука и динамике (уровню громкости), мы

упрощённо рассматриваем этот процесс с точки зрения физических ощущений, которые испытывает при этом певец. Ощущения не имеют отношения к колебаниям связок- они являются результатом резонансов. Возникнув на связках, звук проходит определённые трансформации. Связанные друг с другом полости, которые лежат кверху от гортани (включая и состояние стенок), усиливают волны одних частот и подавляют волны других частот. Этот процесс называется резонансом.

Грудной резонатор отвечает за нижнюю часть диапазона – это вибрации верхнеключичного отдела, нижнерёберного, спины, грудной клетки, трахеи и крупных бронх (при этом рождаются низкие обертоны голоса).

Головной резонатор отвечает за верхнюю часть диапазона – это вибрации в голове (область «маски», зубов и темени), в черепе вплоть до затылка.

Именно ощущение «головы» придаёт пению высокую позицию, полётность. Головное резонирование обеспечивает яркость голоса, его неутомимость и долговечность.

Итальянский педагог Барра говорил: «Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования. Не усилие гортани, не нажим на неё со стороны дыхания, не «кряканье», а мягкая,эластичная подача дыхания должна принести резонирующий звук».

Часть диапазона, в котором смешиваются свойства как грудного, так и головного резонаторов, называется средним (смешанным ) резонатором или средним голосом.

Резонанс полости рта – центральный (звук посылается в направлении рта, пение не усиленным голосом).

Максимальное умение «прощупывать» резонаторы помогает выравнивать и сглаживать регистры.

Наиболее резонирующими гласными считаются –И, Е, У.

Регистровая ломка проявляется на гласных – А, О.

Сонорные согласные используются для правильного достижения посыла звука в головные резонаторы – Л, М, Н, Р.

В работе над близким звучанием помогают губная согласная Б, и языковая Д.

Для настройки верхних резонаторов помогают НЭ, МЭ, РЭ.

«Несвязанный» фальцет, как и «связанный» головной голос позволяет ощутить свободу пения в высоком регистре диапазона.

При расслабленной и стабильной гортани резонатор тоже остаётся стабильным, что позволяет голосу соблюдать соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих, вне зависимости от диапазона в котором вы поёте.

Переходные участки диапазона и их прохождение ( по Сэту Риггзу)

Задача преподавателя по вокалу – научить ученика петь во всём своём диапазоне – от самых нижних нот грудного голоса до верхних нот головного голоса – в слитной, «связанной» манере.

Забираясь всё выше и выше по диапазону голос неожиданно теряет свои качества, или даже срывается. Такие участки диапазона называются «переходными». Первый переходный участок является наиболее критичным, его можно определить по тому, как внешние мышцы начинают вмешиваться в работу связок, это нарушает весь процесс пения.

Переходные участки:

Сопрано (девочки): си b ,си, до(2октавы); 2октава- ми, фа, фа#.

Альты (девочки): до,до#,ре; ми,фа,фа#; 2октава- до,до#,ре.

Дисканты: 2октава – до,до#,ре; ми,фа,фа#.

При переходе от регистра к регистру срабатывает межрегистровый пороговый эффект. Существует механизм автоматического перевода гортани из одного режима работы в другой. Механизм этот работает скачкообразно по пороговому принципу. Именно эта особенность функций гортани сделала возможным существование промежуточных режимов работы гортани.

Искусство пения состоит в том, чтобы максимально приблизить характер смыкания грудного режима, к характеру смыкания фальцетного, незаметно для слушателя.

Для прохождения переходных участков диапазона целесообразно использовать упражнения на развёрнутые, ломаные арпеджио, петь широкие интервалы в нисходящем движении (с фальцета на грудной регистр через регистровый порог) техникой глиссандо, глиссандо с остановками. Упражнения подбираются индивидуально.

Развитие диапазона

Работа по развитию диапазона начинается с открытия и выравнивания примарных звуков, с укрепления звуков низкого регистра – фундамента голоса, дающего возможность открыть высокие регистры. Здесь же мы добиваемся выравнивания регистров через резонаторные ощущения (см. №2,№3)

Чтобы освободить голос в максимально широком диапазоне, все упражнения должны опираться на чёткое представление резонаторной лестницы.

Представьте, что ваше тело – это дом:

«подвал» расположен под грудной клеткой;

1-й этаж – полость рта;

2-й этаж – полость между ртом и глазами;

3-й этаж – от бровей до линии волос;

«чердак»- верхняя часть черепа.

Используя для выявления голоса длинное «хэ-э-эй», начните движение «лифта» из «подвального помещения» к «чердаку», навещая по дороге все этажи- резонаторы.

Движению голоса ничто не должно помогать: ни язык, ни губы, ни подбородок. После того, как лифт поднялся на самый высокий верх, позвольте дыханию переместиться и совершить движение лифта вниз. Повторите это упражнение несколько раз. Мышцы гортани не участвуют в «подталкивании» звука, а полость рта свободна.

Для расширения диапазона используются гаммаобразные упражнения на лёгком и эластичном дыхании, а также упражнения, построенные на широких арпеджио. При высокой позиции звука ощутите «внутреннюю улыбку», широко раздвигая горизонтально место «холодка» глубоко в глотке.

Примарные звуки диапазона

Начинать развивать голос нужно постепенно с примарных звуков, обычно они находятся в середине диапазона певца (их также можно найти по певческому тону), постепенно расширяя вверх и вниз. Такой метод расширения диапазона определяют как метод концентрического развития голоса. Его основоположником был М.И.Глинка.

В настоящее время создано множество методик обучения эстрадному вокалу: методика Сэт Риггза, Сам Веста, В.В.Емельянова, Кристин Линклэйлер, Элизабет и Остина Ховардов и др.

(По школе американского педагога- вокалиста Сет Риггса):

Петь только «своим голосом», то есть сохранять естественную окраску.

Для этого надо вслушаться в свой голос и петь в зоне примарных звуков, по началу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса. При этом гортань должна остаться в относительно стабильном или речевом положении. Научитесь извлекать и поддерживать звук в такой удобной речевой позиции во время пения. Но будьте осторожны: речевое пение не означает «пойте как говорите» (имеется ввиду артикуляция, которая во время пения должна быть чёткой и внятной).

Петь нужно в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонации, остроту мелодического интонирования. Полётность и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего мягкого нёба, в результате зевка. Без зевка голос будет звучать плоско.

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок.

Гласные бывают : твёрдые Ы, Э, А, О, У

мягкие И, Е, Я, Ё, Ю

йотированные Е, Я, Ё, Ю

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, потому как составляют высоту, интенсивность (силу) и протяжённость звука. Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определённой степенью раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении необходимо зафиксировать и сохранить положение гласной до конца её звучания.

Каждый гласный звук имеет 2-3 позиции рта, по мере повышения или понижения его.

Фальцетные и головные звуки лучше распевать на гласных У-Е-И, грудные звуки распевать на гласных А-Э.

Пропевание вокальных упражнений повышает вокальную технику. Цели упражнений: развивать голос, расширять его диапазон, укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации, развивать гармонический слух, чёткость дикции, единую манеру звукообразования, импровиз, мелизмы и т.д.

Три типа певческих атак, эстрадный фальцет

Атака- это степень и характер включения в работу голосовых связок в начале пения. Различают три вида атак Желательно, чтобы ученик владел всеми видами атак и употреблял их в зависимости от выразительных задач.

Твёрдая атака- голосовая щель плотно смыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Твёрдая атака применяется при выражении характера пения: негодование, отчаянье, чувство страсти, испуга и страдание.

Мягкая атака- голосовые связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним. Мягкая атака применяется при выражении характера пения: широты, округлённости, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности.

Придыхательная атака- при неполном смыкании связок, когда происходит значительная утечка воздуха. Придыхательная атака применяется при выражении характера пения: осторожность, бессилие, трусости, изнеможения.

Фальцет. Главное отличие эстрадного фадьцета от академического- в позиции и придыхательной атаке. Идеальным считается плоское, несколько сдавленное звукоизвлечение, придающее тембру исключительную лёгкость и светлую окраску. Одна из разновидностей эстрадного фальцета- свист

Дикция. Развитие артикуляционного аппарата

Это работа артикуляционной системы, в которую входят: полость рта, носа, глотки, мягкое нёбо, язык с нёбным сводом, зубы, губы и нижняя челюсть.

        Должно быть хорошее ощущение слова, т.к. эстрадное пение близко к сценической речи: активно работают губы, звук формируется не внутри рта, а снаружи, на губах, открыто. От мимики зависит качество звука, поэтому должна быть полная раскованность: не напрягать шею, не хмуриться, разгладить лоб.

Гласные звуки

Гласные звуки, фонемы: А  О  У  Э  И – 5 основных.

Физические ощущения:

У         – самая глубокая, длинная, как трубочка. Горло не сжимать, воздух течёт вольно, как сквозь трубочку, щёки «пустые»;

О         – следующая по глубине. Находится перед малым язычком. Овальная, обтекаемая, вольно течет. Губы рисуют О;

А         – в центре рта. Нейтральная. Существует опасность – она не должна быть пустой, как бублик. Если звучит пустая А, то её нужно «делать» из О – этим наполнить её: ОА. Почувствовать А из О.

Э        - ощущается у скул, на корнях зубов, в головных резонаторах. Рот хорошо открыт в форме ромба и немного «дать» нос;

И        - впереди зубов, самая «близкая». Должен быть большой импеданс – равенство давления перед и за связками. Опасная гласная, т.к. может зажимать горло. Никогда нельзя её давить. И должна быть проточная, лёгкая, можно почувствовать её носом (улыбнуться и почувствовать её на кончике носа). Не следует использовать сочетание «ЗИ» - оно повышает давление. Использовать «ми», «ди», «бри». Твёрдое небо поднять – подышать ртом, воздух прогнать по нёбу (ощущение бани). Если у ребёнка слишком открытый звук, то начинать лучше с глубоких гласных, и наоборот.

Объединить все эти разные по глубине формирования гласные звуки можно ровной позицией. Красивый звук – ровный звук. Манера звукоизвлечения в пении должна быть одинаковой, ровной, как в молитве. Для этого звуки нужно собирать в одну точку – между носом и губой, на альвеолах верхних зубов. Это позиционная точка.

Упражнение 1. На одном звуке просчитать певуче, как молитву, полным голосом от 21 до 30. Звук нужно собирать словом. Для этого рот должен хорошо двигаться.

Позиция – одинаковое, ровное произношение всех гласных. Звуки не разбрасывать, чтобы они не рассыпались, а «нанизывались на ниточку», сливать в  молитву. В это время рот должен изображать, рисовать чётко и ясно все гласные звуки.

Позиционное упражнение. На одном звуке: «ма», «мэ», «ми», «мэ», «ма». Звуки нанизывать на дыхание. Дыхание выпускать ровно, не подталкивая. Горло открыть на полузевке. Звуки не жевать во рту – они слетают с губ. Звук, должен отскочить от спины и попасть в позиционную точку (под носом). Физические ощущения – вибрация (2маска»).

Упражнение 2. На одном звуке: «дай дой дуй дэй ды». Буквы «кидать» на пол, на дно. Добиваемся ощущения позиции и ровности. Петь открытым звуком, близко.

Упражнение 3: К каждой согласной (А-О-У-Э-И-Ы) добавляем согласные или согласные буквосочетания (Ба-бо-бу-бэ-би-бы, Гра-гро-гру-грэ-гри-гры т.п.)

Упражнение на выравнивание гласных: гамма носом на……… Петь на аморфном ощущении маски. Доводить до большого темпа.

Ясно пропеваются и рисуются в слове ударные гласные. Неударные, не тянущиеся – редуцируются. Без чётко выделенного ударного слога слово не имеет законченной формы.

Для тренировки гласных звуков можно использовать таблицу:

И	Э	О	У	А	Ы
	Е	Я	Ё	Ю

Методические указания:

• произносить каждый гласный сначала беззвучно, затем вслух, контролируя артикуляцию;

• движения органов речи должны быть лёгкими, мягкими, эластичными, ненапряжёнными. Проверьте, свободна ли шея, нет ли напряжения в лице. Брови не должны подниматься, на лбу не должно быть морщин;

• каждое упражнение пропевается (или проговаривается) на одном дыхании, фразой с точкой в конце;

• после усвоения каждого гласного, переходите к тренировке сочетаний

эе	ая	ое	ую	ыи
иэ	иа	ио	иу	иы
эи	эа	эо	эу	эы
аи	аэ	ао	ау	аы
ои	оэ	оа	оу	оы
ыи	ыэ	ыа	ыо	ыу
яи	яэ	яа	яо	яу	яы
еи	еэ	еа	ео	еу	еы
ёи	ёэ	ёа	ёо	ёу	ёы
юи	юэ	юа	юо	юу	юы

• ежедневно повторяйте их 10 – 15 раз;

• слуховой контроль: добивайтесь правильного посыла звука, следите за направлением звука, за свободой звукоизвлечения;

• избегайте слишком открытого звука, не форсируйте голос;

• работа над произношением гласных  в словах ведётся двумя способами: беззвучно и вслух. Движения рта мягкие, плавные;

• работайте с зеркалом.

Согласные звуки

        Согласные звуки формируются в разных частях рта. При формировании согласных струя выдыхаемого воздуха встречает на своём пути разнообразные преграды.

        Глухие согласные произносятся без участия голоса. Щелевые – с,  ф,  х, ш  и др. Взрывныеглухие согласные – к,  п,  т  и др.

        Звонкие согласные образуются не только шумом, но и голосом. Звонкие согласные бывают:щелевые (в, з, ж и др.), взрывные (б, г, д), сонорные (л, м, н, р, й) – голос преобладает над шумом. По месту образования шума согласные бывают губные (б, п, м, ф) и язычные – к, ч, л, с, т.

        Тренировка разграничения по звонкости - глухости: приложить ладонь к выступу щитовидного хряща (кадык) и произносить по очереди парные звуки. При произношении звонкого звука рука ощущает работу голосовых связок, глухого – нет: п п – б б