Цели и задачи учебной программы ―мастерство актера.

Программа ставит перед собой следующие цели:

1. Cовершенствование артистических навыков участников коллектива;

2. Развитие эмоционального словаря;

3. Создание атмосферы творчества и доверия, в условии которой дать возможность каждому участнику высказаться в процессе игры;

4. Поощрение импровизации, умения свободно чувствовать себя в роли;

5. Развитие координации движения;

6. Формирование коммуникативных навыков.

Принципы данной учебной программы:

1. Гармоничное развитие личности;

2. Доступность обучения;

3. Систематичность и последовательность;

4. Игровой принцип;

5. Обеспечение эмоционального благополучия.

План работы по программе ―мастерство актера

в Народном театре миниатюр «Зеркало».

ПЕРВЫЙ УРОВЕНЬ (два года обучения).

С чего начинать с новичками? С прослушивания каждого из них? Пожалуй, не стоит. Многих может это отпугнуть, а преподавателю ничего не даст, поскольку по-настоящему оценить их способности можно только в процессе занятий. Начнём с того, что ближе всего их природе, с игры.

Маленькая девочка, одевая куклу, чтобы идти с ней гулять, ничего не знает про условность. Но, условно гуляя по условной улице с условной дочкой, она испытывает совсем не условные чувства: нежность, тревогу, гордость, - и это всё выражается в характере её поведения, в интонациях еѐ голоса. Или взять, к примеру, мальчика. Не имея ни малейшего понятия о трансформации, перевоплощении, действии в предлагаемых обстоятельствах и ничуть обо всѐм этом не беспокоясь,

он затевает нечто очень похожее на ― театр одного актѐра: изображая зайца, волка, жирафа, слона. А может быть, игра - это проявление инстинкта творчества? Иначе, почему во все времена, на всех

континентах, будто сговорившись между собой, все дети начинают с игр, т.е. ведут себя по законам творчества? Может быть, детская игра - это и есть начало всякого творчества?

Что же касается театра, то театр и игра понятия нераздельные, поэтому самое естественное начинать занятия театральным искусством именно с игры. С игры - сценической импровизации.

Импровизация - это такая игра, которая включает в себя разнообразное множество игр, и каждая из этих игр никогда не имеет однозначного решения. Всѐ зависит от воображения и фантазии играющих. На первых порах можно предложить проиграть ту или иную ситуацию в определѐнных обстоятельствах, ситуацию жизненную или вымышленную, вплоть до фантастической. Затем, зная желание любого участника увидеть или поделиться (похвалиться) результатом своего творчества (результат творчества - это настоящий спектакль), педагог предлагает взять заранее приготовленную разработку маленького спектакля, где есть отправные точки: острохарактерные персонажи и направление развития действия, а в остальном полная свобода для творчества. Проигрывая различные ситуации, участники ставят себя в самые неожиданные условия и естественно реагируют на них своим поведением в зависимости от собственного характера и мировосприятия. В театре это называется действием в предлагаемых обстоятельствах. В работе над персонажем обучающемуся приходится ставить себя на место другого человека, входить в его положение - перевоплощаться. В этой игре нужно вести себя в соответствии с поведением и отношением к себе партнѐров и это называется взаимодействием. Наконец, в этой игре мы учимся логически выражать свои мысли, последовательно действовать, быть наблюдательными и находить нашим наблюдениям образное выражение.И всѐ же главное в нашей игре не в том, что она чему -то учит, а в том, что она воспитывает чувства, делает их богаче и тоньше, развивает способность живо откликаться на окружающую жизнь и вызывает потребность в творческом проявлении этих чувств.Всегда новая и нескончаемая, импровизация в своѐм динамическом развитии постепенно обрастает всѐ новыми условиями, одно тянет за собой другое. Участник процесса будет осваивать эти условия, постепенно усложняя игру и совершенствуясь в ней.

Первый уровень обучения посвящается выполнению следующих задач: достижение мышечной свободы; чувство партнерства; сплочение коллектива, и решаются посредством развивающих театральных игр и постановкой (вводом в обучающий) спектакля.

На это отводится 36 учебных часов и 36 часов постановочной работы на один учебный год (по 1 часу актерского мастерстваи 1 постановочный час в неделю).

Для занятий актерским мастерством необходимо чистое, хорошо проветренное помещение без мебели. Участники коллектива должны быть одеты в свободную и удобную одежду, на ногах мягкая спортивная обувь. Ничего не должно мешать им раскованно двигаться.

Занятия помогут разбудить природу ребенка, развить его психологические структуры, снять психологическую скованность, воспитать культуру общения друг с другом, сформировать навык коллективной работы. В результате этой работы ребенок должен стать на занятиях смелым и творчески готовым к работе. В процессе театрального творчества мы воспитываем свободных людей. Начинать это сложное дело проще с тела – воспитание мышечной свободы. Во время проведения занятий участники коллектива располагаются в круг или полукруг, что дает художественную возможность увязать сенсорную систему и тренировку с выходом на сцену, публику, партнерство и т. п.

Тренинг исключает оценочный уровень восприятия. Надо научить не бояться ошибок. Выполняя упражнение не надо делать хорошо, т. е. любой индивид, находящийся на любой стадии физического или психологического зажима, неизбежного в начале обучения, все делает хорошо. Тренинг построен по принципу: от невозможного, нереального к себе реальному. Тогда на начальном этапе все оценочные критерии исчезают. Первым занятиям придается особенно важное значение. Если с самого начала не вызвать в новичках ощущение радости от того нового, что с ними

происходит и что у них получается, то последующие планы ни к чему.

Первая подготовка к занятиям (примерно 15 минут).

Новоприбывших участников надо попросить взять свободный стул, поставить в полукруг и

сесть на него. После выполнения объясняем, что надо расставить стулья без суеты и ссор. Пусть каждый заметит, где сейчас стоит его стул. И бесшумно, без лишних движений отнесет его на прежнее место. А потом, по хлопку, так же бесшумно поставит его туда, где он стоит сейчас. После выполнения действия просим сесть удобно, расслабить плечи, локти, кисти рук. Ребята расслабляются и отдыхают – реалаксируются. Далее просим прислушаться, как бьется сердце и ни о чем не думать. Отпустить мысли. Не гнать, а отпустить – пусть себе текут. Тишина. Каждый думает о своем. Но тянуть нельзя. Пора обратить их внимание на вашу персону. Это нужно для того, чтобы между вами возникла обратная связь – взаимный интерес друг к другу – внутренний контакт. Просите посмотреть на вас внимательно и долго, так, как если бы нужно было потом нарисовать портрет по памяти. Тишина. Теперь вы можете рассказать, чем они будут заниматься в студии. Но рассказ должен быть краткий уверенный и понятный. После вы просите их не резко, но энергично встать, потянуться и выйти на сцену, встав в круг – будем играть. Начнем с представления.

Упражнение 1. Знакомство –дразнилка.

Участники знакомятся друг с другом и с возможностями своих инструментов, т. е. тела и голоса. А руководитель знакомится с группой – получает возможность увидеть, насколько дети контактны, гибки и подвижны в общении.

Основной принцип игры – постепенное усложнение заданий и абсолютно точное их выполнение. Последнее способствует включению внимания и отработке координации. Сосредоточение на точном выполнении задания, кроме всего прочего, позволяет сразу переключить внимание группы с безмолвного вопроса «Как я выгляжу?» на рабочий настрой. Все участники игры стоят в кругу. Важно, чтобы каждое действие точно фиксировалось. Первый участник игры делает приставной шаг в центр круга –первое действие. Называет своё имя – второе действие. Затем весь круг пытается точно повторить всю триаду. В идеале должны возникнуть абсолютная синхронность и абсолютная точность в манере подачи звука и энергии действия. Далее каждый участник проделывает тоже самое, а группа вторит ему.

Следующее упражнение с воображаемым предметом предлагается для того чтобы новички сразу поняли на практике, что значит осмысленное, конкретное физическое действие, если даже всѐ это понарошку.

Упражнение 2. Воображаемый мяч и скакалка.

Просите ребят представить себе мяч. Не большой, но довольно увесистый теннисный мячик. Он лежит перед каждым. После этого просите, чтобы каждый взял этот мяч в правую руку, вспоминая при этом, какая у него поверхность на ощупь, какой он на вес. Уточните, какая рука у ребят сейчас тяжелее. Многие из воспитанников не будут ощущать формы предмета, и их ладонь непроизвольно сожмѐтся в горсть. Повторите условия игры – верить в то, что делаете, в данный момент поверить в существование мяча, если поверите, то представьте его себе отчётливо, у него появятся свой вес и форма. На самом деле мяча нет, но он всё-таки есть в памяти и его легко можно представить. Повторяйте вопрос – какая рука тяжелее, затем предложите поиграть в мяч, каждый со своим.

Игровое начало таких упражнений вполне соответствуют первому условию игры –представить себе что-то. «Представьте себе мяч, возьмите его» и самопроизвольно включается память, воображение, внимание, видение. Это то, что действует на всю психофизическую систему сразу. Участники не только видят или слышат внутренним глазом, внутренним слухом, чувствуют, ощущают, но осмысливают заново знакомый предмет или явление – удивляются его интересности.

Группа, играющая с воображаемыми мячами, сосредоточивает внимание и память на длительном действии с воображаемым предметом и это трудно. Это требует и специальной тренировки, и большой затраты внутренних сил. Кроме того, ребята ещѐ не достаточно увлечены, поэтому их внимание рассеивается. Попробуйте облегчить их положение: нужно предложить нечто очень подвижное, что само собой увлечёт их своей динамикой, а заодно поднимет общий темп занятий. К примеру, предлагаем прыгалки, достаточно одних на три человека, чтобы подержать их в руках и запомнить, какие они на вес и, какой длины. Затем повторяете то же упражнение но не с мячом, а с воображаемыми прыгалками.Ребята прыгают. У одних получается лучше, у других хуже, но они на глазах оживляются, всё больше входят во вкус новой забавы, становятся свободнее и раскованнее. Их подхватила сама динамика упражнения. Усложняйте задачу. Теперь ребята могут прыгать попарно, непроизвольно приноравливаясь друг к другу. Все заняты и им не до стеснения.

Первые упражнения должны быть простыми, посильными и увлекательными. Успешное выполнение точно поставленных задач стимулирует новичков и даёт им уверенность в своих способностях.

Лучше всего, чтобы упражнения носили массовый характер. Выполняя всё вместе со всеми, ребята чувствуют себя удобнее и смелее: у каждого остаётся спасительная возможность в любой момент стушеваться. И не надо лишать их этой возможности. Очень скоро они станут гораздо смелее и будут себя чувствовать удобно не только в массе, но и оказавшись в центре внимания всей группы

Темы занятий, изучаемые на первом уровне обучения (72 часа , 2 года по 36 часов)

1. ПФД и ПФО - 16 часов.

2. Событие и событийный ряд –8 часов.

3. Предлагаемые обстоятельства –8 часов.

4. «Если бы я» - 10 часов.

5. Круги внимания –8 часов.

6. «Зерно» образа, роли –4 часа.

7. Конфликт –8 часов.

8. Сцена и еѐ устройство –2 часа.

9. Мизансцена – 4 часа.

10. История театра – 4 часа.

ВТОРОЙ УРОВЕНЬ (два года обучения)

Второй уровень обучения посвящается выполнению следующих задач: развитие внимания: умение воспринимать и слышать окружающий мир, умение общаться с партнером на сценической площадке, развитие восприятия. Решаются задачи также по средствам развивающих театральных игр, театральных этюдови постановкой спектакля.

На это отводится 72 учебных часа и 72 часа постановочной работы на один учебный год (по 2 часа актерского мастерстваи 2 постановочных часа в неделю).

Любой театральный тренинг начинается с упражнений на внимание. Первое, чему учится актер — умению воспринимать и слышать окружающий его мир. Тренинг общения с партнером - это, прежде всего, тренинг внимания к партнеру. Такого внимания, которое Станиславский называл

«бдительностью» чувств.

Упражнения на внимание.

Упражнение 1.

Начинать развивать внимание следует с тех предметов, которые окружают вас в повседневное жизни. Они называются объектами ближнего круга. Выберите какой-нибудь предмет, который находится в вашей комнате, стоит всегда на одном и том же месте. Например, будильник. Рассмотрите его хорошенько. Начинайте разглядывать линии, цвет, форму. Проведите взглядом по его поверхности, «ощупайте» ее глазами, постарайтесь на расстоянии почувствовать, какая она шероховатая или гладкая, пыльная, поцарапанная? Можете взять будильник в руки, повертеть его, осмотреть заднюю, верхнюю и нижнюю панели, подумать, зачем здесь все эти винтики и кнопочки, для чего они служат. Рассмотрите циферблат, его форму, размер, цвет. Какого цвета и формы цифры на нем? Есть ли секундная стрелка? Если да, то в течение одной минуты следите глазами за ее ходом, постарайтесь уловить его ритм. Бывают и электронные будильники, тогд,а вместо циферблата, рассматривайте экран, цифры, обозначающие часы и минуты, и мелькающее между ними двоеточие, которое отсчитывает секунды.

Упражнение 2.

Аналогичным образом рассматривайте предметы в своей комнате:

• Книгу;

• Люстру;

• Настольную лампу;

• Телефон;

• Фотоальбом;

• Компьютерную мышь;

• Комнатное растение;

• Рисунок на обоях.

Рассматривая эти предметы, нужно постараться вникнуть в их сущность, понять их назначение, оценить их необходимость.

Упражнение 3.

Возьмите в качестве объекта наблюдения любой объект из вашего ближнего круга, например, чайную ложечку, и придумайте его «историю». Не ограничивайте фантазию, выдумывайте, творите, даже если история будет похожа на сказку.

Упражнение 4.

Актеры становятся друг напротив друга в два ряда. Первый делает какое-либо движение. Второй (стоящий напротив него) повторяет это движение. Третий (стоящий рядом с первым в противоположном ряду), наблюдая за вторым, делает то же движение. Так, движение, заданное первым, повторяется «зигзагом».

Упражнение 5.

«Зеркало». Это упражнение предложено Л. М. Шихматовым.

Два актера становятся друг против друга. Один как бы смотрится в зеркало, другой является «отражением» и повторяет все движения первого. Это упражнение имеет ту особенность, что «зеркало» проделывает движения левой рукой в ответ на движение правой руки смотрящегося (как в настоящем зеркале). В этом упражнении важна одновременность, поэтому первый должен начинать движения медленно, чтобы «зеркало» вовремя улавливало каждое движение. У «зеркала» движения должны точно совпадать с движениями смотрящегося. Можно делать перед зеркалом гимнастику, причесываться, пудриться, протирать стекло, завязывать галстук, бриться и т.п. Затем участники меняются местами. (Можно поставить пустую раму, и делать упражнение через раму.)

Упражнение 6.

Актер ходит по комнате, за ним идет партнер. Задача партнера — повторять все движения актера, стать его «тенью». После окончания упражнения поменяться ролями.

Упражнение 7.

Группа становится в круг. Каждому дается несколько букв алфавита. Ведущий задает какую-либо фразу, например, «Тиха украинская ночь». По знаку ведущего актеры начинают хлопать в ладоши

в порядке, в котором расположены буквы во фразе. Первым хлопает тот, у кого буква «Т», вторым

буква «И», и так далее. Надо передать всю фразу хлопками, и не ошибиться.

Упражнение 8.

Актеры разбиваются по двое-трое. Каждой группе дается предмет, который они рассматривают в течение нескольких минут. За это время они должны не только хорошо рассмотреть предмет, но и заглянуть в его прошлое, придумать ему «родословную». В конце упражнения каждая группа рассказывает про свой предмет. На основе этих историй все вместе сочиняют мини пьесу, в которой принимают участие все предметы.

Темы занятий, изучаемые на втором уровне обучения(144 часа, 2 года по 72 часа)

1. ПФД и ПФО –15 часов.

2. Событие и событийный ряд –12 часов.

3. Предлагаемые обстоятельства –12 часов.

4. «Если бы –я» -15 часов.

5. Круги внимания –6 часов.

6. «Зерно» образа, роли –9 часа.

7. Конфликт –12 часов.

8. Сцена и еѐ устройство – 4 часа.

9. Мизансцена –6 часа.

10. Сценография –15 часов.

11. Художественное оформление –14 часов.

12. Музыкальное оформление -12 часов.

13. История театра–12 часов.

ТРЕТИЙ УРОВЕНЬ (два года обучения).

Третий уровень обучения посвящается выполнению следующих задач: повторение и закрепление пройденных материалов, постановка спектакля. На третьем уровне обучения студийцы вплотную заняты постановкой полноценного спектакля, используя театральные знания, полученные в процессе обучения.

На это отводится 36 учебных часов и 108 часов постановочной работы на один учебный год (по 1 часу актерского мастерства и 3 постановочных часа в неделю).

Темы занятий, изучаемые на третьем уровне обучения (72 часа (2 года по 36 часов)

1. Событие и событийный ряд –9 часов.

2. Предлагаемые обстоятельства –8 часов.

3. «Если бы –я» -7 часов.

4. «Зерно» образа, роли –6 часа.

5. Конфликт –8 часов.

6. Мизансцена –7 часа.

7. Сценография –7 часов.

8. Художественное оформление –8 часов.

9. Музыкальное оформление –6 часов.

10. История театра - 6 часов.