2.Добровольность и доступность (бесконкурсная основа).

Принцип набора в коллектив основывается на добровольном желании заниматься театральным искусством. Абсолютно любой желающий волен, прийти в театральный коллектив, попробовать свои силы, перестать его посещать и даже вернуться после перерыва по своему желанию. Доступность для широких масс также является одной из особенностей программы. Всем, независимо от способностей, предоставляется возможность заниматься по учебной программе, в которую включены основные предметы (актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение), а также постановка спектаклей. Вовлечение всех желающих на бесконкурсной основе, позволяет попробовать свои силы всем участникам коллектива, а не только одарённым, тем самым даёт возможность развить и раскрыть дремлющие потенциальные творческие способности каждого участника.

3.Разновозрастный коллектив.

Добровольное желание это не единственная особенность данной программы. В ряду основных принципов функционирования театрального коллектива стоит разновозрастность.

Прийти в коллектив можно в любом возрасте. Но главный упор делается, прежде всего, на участников от 10 до 18 лет. Обучение, сотворчество в разновозрастном коллективе являются неоспоримым достоинством. Благодаря совместным занятиям и репетициям участники получают возможность найти точки соприкосновения и научиться ладить с ребятами не только своего возраста, с которыми его сближают общие интересы помимо театра, но и с участника старше и младше. Это учит приспосабливаться к незнакомому, непривычному стилю мышления и восприятия, уважать других участников коллектива независимо от его возраста или способностей, приходить к совместному творческому решению.

4.Многоуровневое обучение.

Многоуровневое обучение предоставляет руководителям коллектива возможность максимально адаптировать сложность и тематику изучаемого материала к интересам и возможностям участников коллектива. Всё богатство театральной школы, накопленное в многочисленных методиках, не может быть изучено одномоментно, но может быть адаптировано таким образом, что каждый следующий уровень будет открывать всё новые пласты, смыслы, сложности и возможности в каждой теме, которую затрагивали ранее. При этом участники получают не абстрактный набор знаний, никак не связанных друг с другом. Напротив, постоянное взаимодействие руководителей и работа над общим спектаклем позволяет использовать метод единой картинки, когда все полученные знания фокусируются в работе над образом и помогают достичь необходимой достоверности.

5.Разножанровые спектакли.

Чтобы максимально заинтересовать участников и, с другой стороны, максимально обогатить их духовный мир коллектив не замыкается в спектаклях какого-либо одного жанра и направленности. Разножанровые спектакли не только создают поле для новой информации и новые возможности для творчества, они также уводят от нарабатываемых штампов и помогают реализовывать принцип единой картинки для нового материала.

6.Многообразие форм и методов обучения.

Развитие направления театрального искусства подразумевает максимальную вариативность предлагаемых форм и методов изучения, с тем, чтобы дотянуться до глубин души каждого участника коллектива и увлечь его миром театра. Игры и игровые ситуации, тренинги и мастер-классы, этюды и миниатюры, лекции и практические задания, групповые и индивидуальные способы взаимодействия —всѐ это лишь малая толика того многообразия форм и методов обучения, на которые опирается театральный коллектив и его руководители в своей работе.