Учебная программа по сценическому движению.

в Народном театре миниатюр «Зеркало».

Возраст обучающихся: 10-18 лет

Срок реализации программы: 6 лет.

Количество часов в год:

первый уровень обучения —36 часов

второй уровень обучения —36 часов

третий уровень обучения —36 часов

Пояснительная записка.

Настоящая программа имеет художественно-эстетическую направленность.

Предмет «Сценическое движение», входящий в учебную программу театрального коллектива, должен быть органически связан со всей системой эстетического воспитанияи преподаваться в тесном контакте с такими практическими дисциплинами, как «Актерское мастерство», «Сценическая речь».

В основу обучения искусству сценического движения положены методические разработки К.С. Станиславского и В.И. Немировича–Данченко, а также теоретические и практические работы советских и российских физиологов, психологов, преподавателей сценического движения, хореографов, специалистов физического театра и различных движенческих практик.

На занятиях по сценическому движению в коллективе воспитываются навыки правильного владения телом, дыханием, творческое отношение к движению, жесту, выразительность и эмоциональность пластики актера, закладываются основы хореографического искусства.

Занятия по программе делятся на 3 этапа-уровня, по два года каждый.

Программа составлена из расчета общей нагрузки –36 часов в год для каждого уровня обучения.

Всем знаниям, умениям и навыкам может найтись место и время в подготовке актера при значительной степени комбинаторности упражнений, когда одно задание нацелено на достижение сразу нескольких целей. Однако, по настоящему эффективным, занятие по сценическому движению будет при условии, что одно задание логично вытекает из другого, изучение нового идѐт постепенно, по нарастающей и в плотной связи с изучаемым материалом, предложенным режиссером для постановки. Дети вообще любят играть, но учить что-то новое, и, конечно, большинство навыков и умений и в сфере сценического движения также развивается у них через игру, игровые задания и ситуации. Однако, при необходимости отрабатывать, закреплять определенные моменты пластики, мало одного трудолюбия. Мотивировать современных детей к творческим и физическим усилиям лучше через представление видения конкретной цели. А конкретной целью работы театрального коллектива является постановка и показ спектакля. И важно, чтобы участники коллектива осознавали связь того, чем они занимаются, с тем, как им это пригодится и на сцене, и в жизни.

Грамотное построение занятий предполагает тщательную разминку для физического разогрева участников и во избежание возможных травм. Работа над развитием индивидуальных пластических навыков и качеств, работа в дуэте и в группе, задания на творческую фантазию и пластическую выразительность, а также отработку конкретных задач для будущей постановки (бой, танец, контактное взаимодействие — в зависимости от задачи режиссера).

Поскольку сам предмет ― сценическое движение (как и предмет, сценическая речь) носит по большей части прикладной характер и во многом является составляющей общего предмета актерское мастерство, то программа по направлению сценического движения не должна ограничиваться только общим театральным базисом и сводиться к изучению законов сцены и мизансцены. Именно в силу прикладного характера изучение сценического движение может идти по пути полезных заимствований и переноса знаний и опыта из других областей искусства. Поэтому учебная программа обучения сценическому движению включает в себя многие виды искусств, которые редко пересекаются в обычной жизни. Но, поскольку все они направлены на развитие и совершенствование, творческое и физическое, личности, то их соседство и партнерство в единой программе становится логичным и даже необходимым.