5. Музыкальное искусство. Расцвет театра.

Театр. Театральное искусство в большей степени, чем литература, зависела от политического режима, финансовых возможностей, подготовленности аудитории. До 1861 г. продолжал существовать крепостной театр, и не только в усадьбах, но и в городах. В 1828 г. официально было запрещено покупать в театр крепостных, но и после этого крепостные актеры продолжали входить в состав некоторых театральных трупп. В 1789 г. театр был построен в Харькове, но в нем шли только русские пьесы.

Первыми украинскими постановками были "Наталка Полтавка" в 1819 г. и позже "Москаль-чарiвник" в Полтавском любительском театре. Они стали возможными благодаря счастливому стечению обстоятельств: поддержка генерал-губернатора Малороссии Н. Репнина, руководство труппой И. Котляревского, игра гениального актера М. Щепкина. Михаил Щепкин начинал театральную карьеру крепостным. Инициатором выкупа из неволи этого непревзойденного исполнители ролей Выборного в "Наталке-Полтавке" и Чупруна в "Москалі чарівнику" стал И.Котляревский. В этих ролях Щепкин выступал на сценах театров Москвы и Петер-бурга, знакомя с пьесами И. Котлярсвского русских зрителей

Профессиональная украинская труппа была создана только в начале 80-х годов. Организационными вопросами в ней занимался Михаил Старицкий, режиссурой - Марк Кропивницкий. Оба они были также драматургами. Им удалось объединить талантливых актеров: братья Тобилевичи (псевдонимы: Ивана – Карпенко-Карый, Николая - Садовский, Панаса – Саксаганский), М. Заньковецкая, А. Затыркевич и др. Позже труппа несколько раз делилась, но все четыре оформленные коллективы продолжали работать ярко, имели большой успех в Украине, на юге России (трупы были передвижными).

Большой знаток украинского языка, М. Старицкий писал комедии ("За двумя зайцами"), драмы ("Не судьба", "Богдан Хмельницкий"). Они изображали реалистические картины сельского, городского быта, передавали типичные национальные характеры. Но ни Старицкий, ни близкий ему Кропивницкий не выходили за рамки так называемой "этнографической драматургии". Создателем украинской социальной драмы стал И.Карпенко-Карый (Иван Тобилевич). В основе его пьес (драмы "Бурлака", "Несчастная", комедии "Сто тысяч", "Хозяин") лежат глубокие психологические конфликты, острые социальные противоречия.

В сороковые годы ХІХ в. первые любительские труппы возникли и на западно-украинских землях. В их репертуаре были пьесы И.Котляревского и Г.Квитки-Основьяненко, а также местных авторов – Н.Устияновича, С.Петрушевича, А.Духновича. Даже при невысоком художественном уровне драматургических произведений и актерского исполнения ролей они доносили до зрителей правду о социальном неравенстве в обществе, осуждали произвол и насилие властей, высмеивали тех, кто забыл язык и обычаи своего народа. Австрийская администрация нередко запрещала спектакли украинских театральных коллективов.

В больших городах для постоянного показа театральных спектаклей строились здания театров. Построенные в стиле классической античной архитектуры, они стали украшением Киева (1804 г.) и Одессы (1809 г.).

Музыка. Поэтическая и музыкальная одаренность украинского народа была основой высокого уровня развития музыкально-песенного творчества. В XIX в. по-прежнему бытуют земледельческие песни календарного цикла, а также колядки, веснянки, колыбельные, свадебные. Широкой популярностью пользовались песни-романсы "Дунай", "Веют ветры", "Солнце низенько", а также созданные на стихи Шевченко "Думы мои, думы", «Завещание». С народной среды вышли талантливые певцы-кобзари (Остап Вересай, Иван Кравченко-Крюковский, Игнат Гончаренко, Терентий Пархоменко, Михаил Кравченко, Андрей Шут и др.).

Значительное распространение получило семейное музицирование, любительское молодежное развлекательное пение. Центрами развития музыкальной культуры были духовные учебные заведения, гимназии, частные пансионы, университеты, в которых изучалась нотная грамота и теория музыки. Многие получал профессиональную музыкальную подготовку в церковных хорах.

Музыка, пение прочно вошли в повседневную жизнь как городского, так и сельского населения. По жанрам песни были разнообразными: лирические, шуточные, романсы, которые выполнялись соло, дуэтом, хором, под аккомпанемент бандуры, скрипки, гитары, фортепиано. Преимущественно это были авторские произведения, которые впоследствии распространялись и становились народными.

Концертную деятельность в городах Украины разворачивали самодеятельные коллективы. Среди интеллигенции крупных городов популярными были литературно-музыкальные вечера. Устраивались благотворительные концерты, особенно во время проведения крупных ярмарок. Однако часто такая деятельность наталкивалась на административные запреты.

Высокого уровня достигло мастерство многоголосного пения. В XIX в. хоровое пение постепенно выходит за рамки чисто культового. С большими концертными программами выступали хоры Киевской академии, Переяславской семинарии.

Одновременно с народной и церковной традициями в XIX в. формируется светская профессиональная музыкальная культура. С.С.Гулак-Артемовский в начале 60-х годов создает первую украинскую оперу "Запорожец за Дунаем". Жемчужиной украинской вокальной классики стали "Вечерныци" П. И. Нищинського, которые рисуют широкую музыкальную картину народной жизни. Мелодическим богатством, певучестью, драматической напряженностью привлекла слушателей опера М. М. Аркаса "Катерина" по одноименной поэме Т. Г. Шевченко. Композиторы широко использовали богатые традиции украинских народных песен, обрабатывали их. П. П. Сокальскому принадлежит глубокая теоретическая работа "Русская народная песня, великорусская и малорусская, в ее строения мелодическом и ритмическом ...".

Целую эпоху в музыкальной жизни Украины составляет творчество Н. В. Лысенко - великого украинского композитора, блестящего пианиста-виртуоза, талантливого хорового дирижера, педагога, музыковеда и активного общественного деятеля демократического направления. Он является основоположником украинской классической музыки.

Анализ развития различных сфер украинской культуры позволяет проследить, как складывались судьбы украинского возрождения XIX в. Объяснить его закономерности помогает известный теоретический вывод немецкого ученого Гердера об основных этапах, которые проходили европейские национальные движения. На первом этапе, как было показано, небольшая группа ученых-интеллектуалов собирала исторические документы, фольклор, предметы старины, опасаясь, что самобытность их народа может исчезнуть. Второй, или культурный этап стал этапом возрождения украинского языка, возникновение национальной литературы и искусства. Это готовило этап создания политических организаций, выдвигающих национальные требования, вплоть до образования независимого государства.