7. Ритм

Любой человек получает прежде всего информацию о ритме,глядя на здание.В экстерьере достигается за счет аркады, последовательно вырубленных пещер в скале. В интерьере это система опор- колонн, поддерживающих своды, четкое разделение внутренних залов по иерархии и значимости. Существуют большой главный зал и уже вокруг него сосредоточены небольшие кельи. Также можно отметить трехчастность внутреннего пространства, где основной ритм (членение) создается за счет колоннады которая отделяет зал от боковых проходов, которые используются во время религиозных процессий.

А каков – этот ритм: спокойный и уравновешенный или динамичный? И почему? функция задаёт определённый ритм, способствующий созданию определённого настроения?

РИТМ+МЕТР= статичная и динамичная композиция.

Эстетические принципы формообразования – это профессионально – грамотная работа архитектора с композицией (целостность), гармония, мера (работа с масштабом) и ритм.

Композиция не бывает одной и той же во все времена, так же как и гармония, мера, ритм. Таким образом по архитектуре можно определить, реконструировать ценности того времени, когда она была создана.

Важное средство приведения элементов архитектурных форм к единству - ритм (соразмерность, стройность), с помощью которого достигается необходимая соразмерность и выразительность произведения архитектуры. Ритм создается равномерным повторением форм, объёмов и интервалов (элементы орнамента, колонны в храмах, окна в современных жилых домах и т. п.). Частным проявлением ритмической закономерности в архитектуре является модуль - величина, принимаемая для выражения кратных соотношений размеров частей здания или сооружения с целью их координации, придания зданию, сооружению или их частям соизмеримости.

Ритм служит средством построения композиции не только поверхностей, объёмов, но и архитектурных ансамблей, так как является основной, канвой для развёртывания в пространстве ритмических тематических композиций.

. Ритм- это последовательное чередование различных соизмеримых элементов в произведениях искусства. Ритм является одним из критериев эстетики. Вне ритма нет искусства. Ритм организует архитектуру, может настроить человека на определенное эмоциональное состояние. Ритм- поэтическая суть профессионального создания композиции, это генерирующий вид архитектурного творчества. Для современных архитекторов основным в творчестве является ритм, а для античных мера

8. Эпф, конструктивные и функциональные приемы арх тв-ва и их художественно-выразительные возможности в арх-ре

Эстетические принципы формообразования – это профессионально – грамотная работа архитектора с композицией (целостность), гармония, мера (работа с масштабом) и ритм.

Целостность – некоторые особые свойства или стороны предмета, системы, благодаря которым они предстают как организованные структуры, а не просто как "нагромождение".

Принцип эстетической целостности означает способность соотносить любую деталь, элемент с целым и выражать это целое в любой детали и в любом элементе.

Гармония - осуществляет связь между всеми элементами произведения – примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

Мера - условная единица, принимаемая для координации размеров частей здания или комплекса. В архитектуре разных народов в зависимости от особенностей строительной техники и композиции зданий за М. принимались разные величины.

Ритм - важное средство приведения элементов архитектурных форм к единству, с помощью которого достигается необходимая соразмерность и выразительность произведения архитектуры. Ритм создается равномерным повторением форм и интервалов. Частным проявлением ритмической закономерности в архитектуре является модуль.

Нередко конструктивные и функциональные приёмы архитектурного творчества используются, как художественно-выразительные детали в архитектуре. Например, в зданиях стиля хай-тек или авангарда часто конструктивные элементы выносятся напоказ, а иногда на них ещё и специально акцентируют внимание. Одним из самых ярких примеров является, национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, Построенный по новаторскому проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Оригинальная идея архитекторов была в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади в 40 тыс. м². Арматурные соединения выкрашены белым цветом, вентиляционные трубы — синим, водопроводные — зелёным, электроподводка — жёлтым, а эскалаторы и лифты — красным.

Произведение искусства несет в себе индивидуальную неповторимость его творца. Человек не должен бояться своей индивидуальности, его неповторимость – главное достоинство как творца. Эстетические принципы формообразования впервые были систематизированы, осознаны в античной культуре. Греки считали, что эст.принцп. формообразования являются и принципами формообразования природы, космоса, человека, т.е. они являются универсальными, фундаментальными. Планка творческих задач должна быть поставлена высоко. Критерии эстетического являются принципами формообразования: целостность ,гармония, мера (масштабное соотношение элементов композиции и соотношение самого объекта со средой), ритм.

Эти принципы формообразования одновременно являются принципами выразительности.

Конструктивные и функциональные приёмы: Иногда говорят, что тектоника - это пластически разработанная, художественно осмысленная конструкция. Однако в этом случае мы имеем дело уже с собственно архитектурой. Ведь действительно, Египет, Греция, Рим демонстрируют нам различные художественные образы одной и той же стоечно-балочной тектонической системы. Ее пластическое осмысление продолжается и сегодня. Отличие же тектоники от конструкции состоит в том, что конструкция представляет собой инженерное содержание понятия, в то время как тектоника обозначает для архитектора более общий смысл работы конструкции.

Разновидности провинциализма в архитектурном творчестве часто выражаются в немасштабности композиционного или конструктивного приема, в попытках в малом подражать большому, в дешевом дорогому, в технической отсталости внешне современной формы. Все это попытки с негодными средствами. Итак, конструкция остается нераздельной частью мистического синтеза, именуемого формообразованием в архитектуре.

Материал также входит в этот синтез - и тот, что дан архитектору самой природой, и тот, что преподнесен ему научно-технической революцией. Естественные материалы, веками употребляемые в дело, казалось бы, уже раскрыли все заложенные в них качества. Но пытливый ум зодчего вновь и вновь открывает в них неисчерпаемые конструктивные и декоративные возможности.