- •1. Предмет и задачи эстетики. Роль эстетической информации в архитектурном проектировании
- •2. Эстетич хар-ки арх-ры-эстетич принципы формообразования
- •4. Целостность-фундаментальн эпф и критерий проф оценки арх.Композиции. Выразительн возможности композиции в арх и дизайне
- •5. Гармония
- •6. Мера
- •7. Ритм
- •8. Эпф, конструктивные и функциональные приемы арх тв-ва и их художественно-выразительные возможности в арх-ре
- •9. Эстетические категории («прекрасное», «безобразное», «возвышенное».
- •10. Сущность и специфика «эстетического». «Эстетическое» в архитектуре и дизайне: принципы формотворчества и критерии оценки
- •11. Художественное» - как выразительность, уникальность, «новизна».
- •12. »Художественное» - носитель ценностной информации о времени, творце, архитектуре
- •13. Взаимодействие «Эстетическое» и «художественное» в архитектуре и дизайне
- •14. Эпф и худ выразительность арх-ры Древнего мира(двц)
- •15. Эпф в трактате Витрувия
- •16. Кс «проекта классики»(ец) и арх стили
- •17. Леон-Баттиста Альберти об архитектуре. Соотношение «красоты» и «украшения» в архитектуре
- •18. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна
- •19. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры
- •21. Стиль, эклектика, постмодерн - эстетико-художественные системы в архитектуре
- •22. Новые системные решения в архитектуре ххi века
- •23. Формирование нсц на рубеже хх-ххi веков и новые творческие задачи в деятельности архитекторов и дизайнеров
- •24. Новое понимание природы в конце 20-нач 21в и арх-ра(бионика, экологич арх-ра)
- •25. Кс постмодернизма(нонклассика) и проектная деятельность.Трактовка эпф и худ языка в постмодернизме
- •26. Эстетико-худ принципы формообр и проектн деятельности.Нелинейная арх
- •27. Личность, воля, хар-р, культурная эрудиция в деятельности арх, диз
- •28. Духовный мир арх-ра и его профессионализм, мастерство
- •29. Роль личностного ,профессионального и худ опыта в деятельности арх и диз
- •30. Архитектура- результат проф деятельности Художника. Поэтика арх композиции
- •31. Творческий процесс, его особенности, принципы и приемы Эстетические черты творческого процесса архитектора и дизайнера.
- •32. Эстетико-худ вкус в тв-ве арх и дизайнера.
- •33. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера. Мастерство и эстетические принципы формообразования
- •34. Сознание, подсознание, сверхсознание в тв-ве арх и диз. Интуиция в арх и дизайнерском тв-ве
- •35. Тема, художественная идея, эстетико-эмоциональная оценка в творчестве архитектура и дизайнера
- •36. Место и роль композиции в творчестве художника. Эстетико-художественная характеристика композиции архитектурного и дизайнерского творения
- •38. Хо в арх-ре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, симулякр. Их выразительные особенности
- •40. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне
40. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне
Инженерия прекрасного – синтез эстетичного и прекрасного. Дизайн несет в себе синтез практично – утилитарного и прекрасного, художественного. Обе этих стези имеют двоякую природу и созданы служить двум направлениям – практике и красоте. С одно стороны ар-ра должна отвечать законам физики и удобства, с другой внешней красоте, быть музыкой в камне. Дизайн – практичность для обитания, создание среды, с- другой стороны – созерцания сочетающегося вокруг, гармоничного. Тем самым они несут бифункцию – красоты и практичности.
Искусство – высшая форма эстетического освоения. Художественное творчество, его специфика и сущность, эстетическое богатство искусства, общечеловеческое значение его шедевров, эстетическое отношение искусства к действительности составляют второе проблемное поле эстетики искусства. Искусство — это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть эстетическое содержание, художественная концепция мира и личности. Между двумя формами эстетической деятельности — собственно художественной и практической — существует граница, но она подвижна и преодолима. На этой границе со стороны искусства — архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны практического и индустриального освоения мира — дизайн. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.
Синтез в искусстве - соединение разных видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие синтеза подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов.
Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства.
Различным может быть соотношение между участвующими в синтезе искусствами. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись); всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, "архитектоничность" пластических искусств в классицизме, "пластичность" в древнегреческом искусстве, "живописность" в барокко). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (во многих сооружениях 20 в.).
В культуре поздней готики и особенно Возрождения, с усилением светских начал искусства и всё большей индивидуализацией творчества, происходит распад универсальности средневекового синтеза и складываются новые нормы синтеза, основанные на осознании самостоятельной роли каждого из искусств. В творчестве великих мастеров С. и. (Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Л. Бернии) в 16—17 вв. были с особой полнотой разработаны общие принципы соединения искусств в едином ансамбле. В живописи, создающей иллюзорное пространство, и в скульптуре, существующей в архитектурном пространстве, изобразительная форма, не утрачивая своего реального содержания и относительно независимого бытия, приобретает определенные черты условности, связанные с монументальным и декоративным назначением произведения.
В условиях буржуазного общества разрушаются многие формы синтеза искусств., прежде всего, архитектурно-художественный синтез. Но интерес к проблемам синтеза получает новый смысл, будучи связан с представлениями о проникновении в жизнь художественного начала, о гармоническом развитии человека, а в социалистических учениях — и с представлениями о совершенном обществе. Стиль "модерн" на рубеже 19—20 вв. предпринял попытки практического возрождения синтеза в быту на основе архитектуры.
