38. Хо в арх-ре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, симулякр. Их выразительные особенности

Художественный образ – это образ искусства, т.е. специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим (хотя, как правило, и неписаным) законам субъектом искусства – художником, – феномен.

Архитектурный образ это сконцентрированное, художественное, пластическое выражение содержания данного сооружения. Формула: Культурная среда – субъект творчества(архитектор, скульптор) – творчество (сам процесс) – эстетический принцип формообразования (гармония, ритм, мера , композиция) – художественный образ (выбор места, материала).

ХО1.содержание(сознание,душа)-внешнее(тема-вживание в тему,как я себе это представляю,культ среда,сто значит это тема в культ среде,ситуация-особая аура,состояние), внутреннее(замысел,конценпция-что я хочу сказать своим проектом,самооценка-эмоции,объективн+субъективн оценка работы) 2.форма(воплощение)-внутр(ЭПФ,структура,план,ритм,композиция,масштаб,функция,конструктив,выразительная часть),внеш(средства,приемы=худ язык арх-ры;материал-стекло,бетон,почему?;ситуация-место,где обитает душа+атмосфера(время года,время суток,зелень,вода,ветер)выразительные способности арх-ры,худ язык-аллюзия,аллегория,символ,симулякр(изображение того,что не существует))

Мета́фора (от др.-греч. μεταφορά — «перенос», «переносное значение») — фигура речи (троп), использующая название объекта одного класса для описания объекта другого класса. Термин принадлежит Аристотелю и связан с его пониманием искусства как подражания жизни. перенесение смысла с одного на другое. Развёрнутая метафора породила множество жанров.1.Косвенное сообщение в виде истории или образного выражения, использующего сравнение. 2.Оборот речи, состоящий в употреблении слов и выражений в переносном смысле на основе какой-то аналогии, сходства, сравнения.

В метафоре можно выделить 4 «элемента»:1Категория или контекст, 2Объект внутри конкретной категории, 3Процесс, каким этот объект осуществляет функцию, и 4Приложения этого процесса к реальным ситуациям, или пересечения с ними.

Аллего́рия (от др.-греч. ἀλληγορία — иносказание) — выражение отвлечённых идей (понятий) посредством конкретных художественных образов.Аллегория, соответствуя богатому образами способу представления восточных народов, занимает в искусстве Востока видное место. Напротив, она чужда грекам при чудной идеальности их богов, понимаемых и воображаемых в виде живых личностей.

аллюзия наличие в тексте элементов, функция которых состоит в указании на связь данного текста с другими текстами или же отсылке к определенным историческим, культурным и биографическим фактам. Такие элементы называются маркерами, или репрезентантами аллюзии, а тексты и факты действительности, к которым осуществляется отсылка, называются денотатами аллюзии. худ.прием, заключающийся в использовании прозрачного намека на какой-нибудь хорошо известный бытовой, литературный или исторический факт вместо упоминания самого этого факта

Симулякр (от лат. simulo, «делать вид, притворяться») — «копия», не имеющая оригинала в реальности.

39. Кульминация- худ прием арх композиции. Контраст и пространственно-временные кач-ва арх формы. Выразит возможности гротеска в арх-ре. Амбивалентность- выразит прием композиционного решения арх формы

Композиция- структурирует идею проекта, позволяет найти гармоничные, правильные соотношения между частями. С помощь композиции можно выразительнее обыграть положение формы в пространстве. Величина, масса, фактура, свет и цвет. Именно в композиции воплощается художественная концепция.

Амбивалентность(перевод) «оба»+ «сила»: двойственность переживания. Излюбленный приём арх. модерна. Обыгрывание столкновения противоположностей постановкой их рядом, работа на контрасте.(жёсткость-мягкость, прямые –кривые линии).

Контраст — отношение, при котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков. Контраст порождается не просто разностью, несходством, а полярностью, противоположностью свойств.

Контрастность элементов пространственной формы рождает ее динамичность, ощущение движения в сторону преобладающей величины.

Обычные примеры контрастного сопоставления в архитектуре — это контрасты высоких и низких, плоских и объемных, больших и малых форм. Контрастны могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и легкость. Контрасты цвета (дополнительные цвета) и фактуры (гладкое-шероховатое) дополняют сопоставление объемов.

Контраст подчеркивает свойства форм, делает их более впечатляющими; нюансы, напротив, сближают несхожее, сглаживают различия. Контрастные и нюансовые отношения создают оптические иллюзии, которые усиливают впечатление от архитектурной композиции при восприятии. Вертикальная составляющая кажется нам больше горизонтальной, даже если их размеры в натуре равны. Геометрическая фигура, вписанная в более крупную, кажется заметно меньше, чем равная ей по размеру, но соседствующая с более мелкими. Большее пространство кажется еще более обширным, если оно раскрывается сразу после маленького и затесненного.

Контрастные и отношения нередко выступают в роли элементов, определяющих масштаб архитектурной композиции.

Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения семиотически значим и во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность. Архитектура не воспроизводит действительность изобразительно, а носит выразительный характер. Ритм, соотношение объемов, линий — средства ее выразительности. Одна из современных художественных структур — аритмия в ритме, диссонанс в гармонии (например, ансамбль зданий города Бразилия).Архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начинают действовать законы не только необходимости, но и красоты.

Кульминация – художественный приём архитектурной композиции. На мой взгляд его можно чётко проследить с градостроительной точки зрения ( пример. Питер или Рим: образование площадей, акценты и тд)

Гротеск-нарочитое преувеличение.

Возвышению гротеска способствуют особые формальные приемы деконструктивистской архитектуры: перенесение прототипа в другой контекст, многослойные наложения различных формальных тем и структур, смещение смысловых акцентов с ядра на периферию, демонтаж, инверсии, искажения. Эйзенман-архитектор создает неопределенные гротескные объекты, требующие от их обитателей мобилизации энергии и внимания. Сформированное им в Векснер-центре пространство неопределенности, нестабильности метафорически отражает постоянный дрейф деконструктивистского сознания между целостностью «сферы» и разорванностью «лабиринта». Для создания гротескового образа здесь использованы два прототипа – гомогенная модернистская «решетка», воплощенная в абстрактной композиции «галереи», и иерархическая структура средневекового замка. Ни одному из них не позволено доминировать.