- •1. Предмет и задачи эстетики. Роль эстетической информации в архитектурном проектировании
- •2. Эстетич хар-ки арх-ры-эстетич принципы формообразования
- •4. Целостность-фундаментальн эпф и критерий проф оценки арх.Композиции. Выразительн возможности композиции в арх и дизайне
- •5. Гармония
- •6. Мера
- •7. Ритм
- •8. Эпф, конструктивные и функциональные приемы арх тв-ва и их художественно-выразительные возможности в арх-ре
- •9. Эстетические категории («прекрасное», «безобразное», «возвышенное».
- •10. Сущность и специфика «эстетического». «Эстетическое» в архитектуре и дизайне: принципы формотворчества и критерии оценки
- •11. Художественное» - как выразительность, уникальность, «новизна».
- •12. »Художественное» - носитель ценностной информации о времени, творце, архитектуре
- •13. Взаимодействие «Эстетическое» и «художественное» в архитектуре и дизайне
- •14. Эпф и худ выразительность арх-ры Древнего мира(двц)
- •15. Эпф в трактате Витрувия
- •16. Кс «проекта классики»(ец) и арх стили
- •17. Леон-Баттиста Альберти об архитектуре. Соотношение «красоты» и «украшения» в архитектуре
- •18. Эстетика «Серебряного века» в России (конец XIX – начало XX века) и архитектура модерна
- •19. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры
- •21. Стиль, эклектика, постмодерн - эстетико-художественные системы в архитектуре
- •22. Новые системные решения в архитектуре ххi века
- •23. Формирование нсц на рубеже хх-ххi веков и новые творческие задачи в деятельности архитекторов и дизайнеров
- •24. Новое понимание природы в конце 20-нач 21в и арх-ра(бионика, экологич арх-ра)
- •25. Кс постмодернизма(нонклассика) и проектная деятельность.Трактовка эпф и худ языка в постмодернизме
- •26. Эстетико-худ принципы формообр и проектн деятельности.Нелинейная арх
- •27. Личность, воля, хар-р, культурная эрудиция в деятельности арх, диз
- •28. Духовный мир арх-ра и его профессионализм, мастерство
- •29. Роль личностного ,профессионального и худ опыта в деятельности арх и диз
- •30. Архитектура- результат проф деятельности Художника. Поэтика арх композиции
- •31. Творческий процесс, его особенности, принципы и приемы Эстетические черты творческого процесса архитектора и дизайнера.
- •32. Эстетико-худ вкус в тв-ве арх и дизайнера.
- •33. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера. Мастерство и эстетические принципы формообразования
- •34. Сознание, подсознание, сверхсознание в тв-ве арх и диз. Интуиция в арх и дизайнерском тв-ве
- •35. Тема, художественная идея, эстетико-эмоциональная оценка в творчестве архитектура и дизайнера
- •36. Место и роль композиции в творчестве художника. Эстетико-художественная характеристика композиции архитектурного и дизайнерского творения
- •38. Хо в арх-ре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, симулякр. Их выразительные особенности
- •40. Синтезирующие возможности архитектуры и дизайна. Эстетические принципы синтеза и формы их проявления в архитектуре и дизайне
32. Эстетико-худ вкус в тв-ве арх и дизайнера.
Вкус. Для реализации эстетического опыта, эстетической коммуникации (гармонии) человека с Универсумом, восприятия красоты и искусства, выявления эстетической ценности субъект должен обладать некой специфической способностью - вкус. Понятие вкус - способность выявлять (чувствовать) прекрасное, высокую художественность искусства, отличать их от пошлого, безобразного, низкого художественного уровня в искусстве.
Эстетический и художественный вкус направляет эстетическое, образное познание жизни художником, что отражается в его творчестве. В этом состоит специфическое назначение эстетического вкуса. Без передачи в художественном произведении эстетического отношения художника к отображаемому не может быть искусства, так как подобное творение не будет волновать зрителя.
ВКУС - способность человека к различению, пониманию и оценке эстетических явлений во всех сферах жизни и искусства
33. Мастерство. Содержание, роль и место мастерства в проектной деятельности архитектора и дизайнера. Мастерство и эстетические принципы формообразования
Мастерство- желаемый уровень развития человека как субъекта деятельности; мастерство предполагает не только наличие умений, знаний, но и определенный склад личности.
Умение способно поражать, как поражают великие пирамиды, - мастерство вызывает восхищение, о чем немало размышляли и Платон, и Аристотель, и Кант. Еще великие цивилизации Египта, Месопотамии, Индии мало нуждались в мастерстве: для него не оставалось пустого места в этих совершенных подобиях космического порядка, где каждый занимал отведенное ему место, был слит с исполняемой функцией и в строгом смысле не был индивидом.
Для того чтобы сюжет мастерства мог выйти на первый план, нужно одно условие: на этом первом плане уже должно находиться индивидуальное, особенное.
Мастерство - очень высокий уровень владения приемами и средствами творчества, принципами формообразования. Творческий человек обречен на постоянное совершенствование своего мастерства. Момент неудовлетворенности творческим успехом- показатель того, что человек растет и развивается как творец. Мастерство- умение видеть новое, умение применить это новое в своей профессии, органично выразив его своими профессиональными средствами. М.- это умение соотносить традицию и новаторство. Эта связь между традицией и новаторством неразрывна. Традиция без новаторства- это эпигонство( творчески несостоятельное последование). Новаторство без традиции- дилетантизм, ребячество. Традиция определяет новаторству точку отсчета.
Мастерство проявляется в умении пользоваться свободой творчества. Умение пользоваться нормами - творческий человек должен ужиться в мире природной необходимости и при этом оставаться свободным, но в этих рамках.
1) «паук»- творческая личность сама извлекает из себя навык; 2) «путь муравья»- активное, открытое взаимодействие с внешней средой; 3) «путь пчелы» - синтез 2х методов - это самый оптимальный метод. С одной стороны открытость внешнему миру с другой стороны – перерабатывание во что-то самобытно-новое.
Если у творческой личности больше развито левое полушарие - стремление к нормативам, графичности, лаконичности, уравновешенности; тяготение к холодным цветам, скупое общение с цветом. Если правое- тяготение к своеобразию, свободе в формообразовании, динамичность, экспрессивность композиции, тягучесть переходов между объектами, теплые цвета, фактурная живопись.