19. Эстетические принципы формообразования и художественная выразительность в архитектуре модерна. Новое «прочтение» пространства, времени, «материала» средствами архитектуры

Эстетические принципы формообразования – это профессионально – грамотная работа архитектора с композицией (целостность), гармония, мера (работа с масштабом) и ритм.

Этот стиль получил широкое распространение в искусстве последних десятилетий XIX начале XX века и за короткий срок своего существования он пережил периоды становления, расцвета и угасания и создал интересные художественные произведения во все видах творчества. Живописные поиски русского модерна отличаются своеобразным способом творческого мышления, его многоплановостью, органичностью основным процессам, происходящим в изобразительном искусстве рубежа XX века, в том числе и в современной художественной культуре.

Модерн - это стиль, где есть особая упорядоченность формы, в основе которой лежит принцип функциональной избирательности и взаимной согласованности знаковых элементов, предстающей в образе выразительной целостности.

Архитектура стиля модерн не более символична, чем архитектура многих других стилей (например, готики), если под символичностью понимать насыщенность архитектурных форм смысловым содержанием, однако она символична в другом смысле - в смысле характера интерпретации этого смыслового содержания. Линия, деталь, образ, весь художественный мир модерна таковы, что своими формами пытаются дать символический образ иной реальности, иного качества бытия, и таковы они потому, что определены категориями эстетики символа, идеологией символизма. Архитектура стиля модерн символична потому, что каждая черточка, каждая деталь в ней имеют символическую природу, являются зародышами символа.

Понимание природы модерна в истории архитектуры выражалось прежде всего в определении его исторических и художественно-эстетических истоков. В сложившемся до второй мировой войны отношении к модерну (не принимая во внимание его однозначной "классовой" оценки) нашла выражение интерпретация модерна как продолжения романтической традиции, как завершение (вырождение) старой, традиционной архитектурной системы, никоим образом не совместимой с новой. Определяющим творческим и концептуальным началом стиля видится не прошлое, не преемственная традиция, а поиски нового, доминирующая тенденция. Модерн все глубже осмыслялся исследователями в связи с прогрессом в строительной технике, где особенно очевидно выступили рациональные тенденции формообразования, в связи с новыми социальными и практическими задачами, встающими перед архитектурой в новейшее время, в связи со становлением современной архитектурной эстетики. Эстетика модерна возникает на определенном временном отрезке рубежа веков как результирующая величина преобразования традиционной архитектурно- эстетической концепции теми тенденциями, которые в 20-х годах привели к формированию конструктивизма и функционализма. Романтическое начало модерна по сравнению с рациональным в этом случае мыслится только неким остаточным явлением, неизбежной инерцией, историзмом, нуждавшимся в преодолении ориентированного на современность модерна. в самой диалектике нового и старого, романтического и рационального, декоративного и функционального начал, рождающих стиль модерн, заложен корень глубоко самобытной эстетической концепции, ключ к пониманию которой нужно искать в своеобразии эстетического мышления и восприятия культуры рубежа XIX и ХХ веков. Этот корень - символ.

Проблематика символа начинает всплывать в стиле модерн в том виде в каком она была очерчена эстетикой символизма в поэзии и искусства. Символизм тоже был одним из проявлений неоромантической волны в искусстве, в нем нашли отражение и модернистские поиски новых форм и языка. Сам символ, легший в основание эстетической программы символистов, служил для них ничем иным, как способом совместить идеальное (религиозное) начало, служившее творческим источником в традиционном мировоззрении, с вниманием к реальному, материальному, рациональному, определявшему тенденцию развития мировоззрения современного. Символ был той самой формулой "диалектики наследования и преодоления", способом гармонизации старого и нового, традиции и тенденции, религиозного и светского, духовного и материального и т. д., т. е. всего того, что на ином материале, но с теми же акцентами составляло проблематику архитектуры стиля модерн.

20. Культурная среда первой половины XX века Эстетические идеи и их влияние на теорию и практику архитектуры и дизайна (конструктивизм, функционализм и др.). Влияние архитектурной и дизайнерской практики на эстетические идеи

Культурная среда (КС)-это система ценностей, которая существует в мире, она осознанно или интуитивно определяется в человеке при влиянии внешней среды. Тот, кто открыл в себе личность, к внешним ценностям относится избирательно, переделывая часть из них.

Экономико-политический кризис отразился на духовном мире. Одним из ярчайших проявлений тогдашних веяний – философские сочинения Шпенглера. В художественном мире возникает гонение на академизм. Рождается новое: Эксприсионизм крайне взвинченная эмоциональность, экспрессия. Эксприсионизм – отклик на противоречие эпохи, огромный технический прогресс. Дисгармония, упрощение формы, эмоциональность. Эксприсионизм трудноуловим из-за слишком большого многообразия. Его основные характеристики – интенсивный цвет и экспрессия в форме. Воины наложили свой отпечаток – духовное опустошение - без духовность. Изменяется место человека в мире – ОН ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ ГЛАВНОЙ ФИГУРОЙ. Экспрессионизм проложил дорогу враждебности. Мунк «КРИК» на картине человеку вроде бы ничего не угрожает, но он напуган, вокруг безумие и безумцы, порожденные ХХ веком. Конструктивизм – индустриализация отделена от человека и возведена в культовый статус. Экспрессионизм- выражение боли художника по поводу несовершенного мира.. Экзистенциализм – человек чужд индустрии, иррациональности пессимизма. – человек отчужден от общечеловеческого прогресса , технические ценности заменяю человека. Эстетика кострук. – развивалась между крайностей утилитаризма, требующего уничтожить эстетику, и эстетизма. Искусство требует лаконичность. Сюрреализм утверждает бесконтрольность творческого процесса, свободные ассоциации., чистый психический автоматизм. предмет С. – сверхдействительность. Ар-ра – мир – организованное пространство. Ле Корбюзье. Бетон

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд). Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).