44 Модернізм в українському живописі хх ст.

На зламі століть формується естетизм в українському мистецтві, підвищений інтерес до довершеності форми, майстерності, категорії прекрасного, культ краси, антиутилітарності, заперечення пропаганди певної ідеологічної доктрини . Піддається сумніву віра в необмежені можливості розуму людини і підкреслюється ідея безмежності духовного вияву природного світу.. У живописі О. Мурашка вітальна енергія червоного кольору підкреслює красу як вияв молодості і оновлення. Еволюцію живопису можна визначити як перехід від наслідування реальної дійсності, життєвої достовірності – до власної авторської міфотворчості з високим ступенем перетворення цієї дійсності, від критичного аналізу – до поетичного синтезу. Дух модерну і символізму передає вислів митців з київської групи “Кольцо”: “краса не у баченому, а у відчутому переживанні. Немає предмета, немає речі, а є щось інше, приховане, і це інше – світ взаємних стосунків, впливів, дивно прекрасних сказань, ліній і барв, світ, вловлений душею”. Відбувається зміна панівних жанрів, постають і поширюються жанри симфонічної поеми, фантазіїв музиці, етюда в живописі, літературної новели, тобто зменшення форми одночасно з концентрацією сюжетно-композиційної структури, часто заміною причинно-наслідкового зв’язку – поліфонією ідей, символів, інтерпретацій. Неоромантизм підготував також виникнення експресіонізму в українській літературі і мистецтві. На зміну етнографічній людині прийшла людина взагалі, з її болем і стражданням; митець використовує прийом свідомої деформації, яка увиразнює внутрішню сутність, ставить людину в умови екстрему.

45 Радянський період образотворчого мистецтва в Україні. Сучасні художники.

Чималий доробок мало образотворче мистецтво. З відкриттям у 1917 р. Української Академії мистецтв у Києві активізувалась велика група молодих художників, яких приваблювали ідеали соціалізму. В академії працюють М. Бойчук, М. Бурачок, В. Кричевський, О. Мурашко, Ф. Кричевський, запрошений з Галичини О. Новаківський. Невдовзі академію було перейменовано в Художній інститут і підпорядковано завданням комуністичної пропаганди. Митці створювали плакати, лаконічні, виразні, сповнені полум’яного заклику; у містах споруджувалися пам’ятники на честь революційних подій, видатних діячів революції і культури, створювалися монументальні розписи. Чимало майстрів старшого і середнього поколінь, які сформувались у передреволюційний період, продовжували працювати у властивій їм реалістичній манері, разом з молодими художниками розвивали мистецтво нової доби. Одним з найвидатніших художників був Анатолій Петрицький. В його особі органічно поєднувались живописець і графік, театральний художник і педагог. Протягом 1922-1932 pp. А. Петрицький виконав серію портретів діячів культури – художників, письменників, акторів, режисерів, музикантів. Одним із зачинателів нового напряму в монументальному живописі під назвою "українська національна колористична школа" став художник Г. Синиця. Він залишився вірним ідеям школи М. Бойчука, ідеям відродження українського монументального живопису на основі традицій мистецтва Київської Русі у її фресок, настінного живопису.

46 Основні архітектурні стилі та їх ознаки.

Стиль в архітектурі – поєднання образної системи, засобів художньої виразності. Що є характерними для мистецтва певного періоду. Виділяють:1. Античний стиль.2. Романський стиль.3. Готичний стиль.4. Ренесансний стиль.5. Барочний стиль.6. Класицистичний стиль.7. Ампір.8. Конструктивізм . "Стиль епохи" виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли воно ще легко пристосовується до змін стилю. Стиль - це сукупність стійких художніх форм. Стиль - це похідна епохи. Скільки епох - стільки і стилів. Великі стилі в архітектурі, такі як романський, готика, ренесанс,бароко, класицизм, ампір / варіація пізнього класицизму / - зазвичай визнаються рівноправними і рівнозначними. Насправді ж великі стилі охоплюють то більшу, то меншу галузь культури, то обмежуються окремими мистецтвами, то підпорядковують собі всі мистецтва або навіть всі головні сторони культури - позначаються в науці, богослов'ї, побут. Вони можуть визначатися то більш широкої, то менш широкої соціальної середовищем, то більш значною, то менш значною ідеологією. При цьому жоден з великих стилів не визначав повністюкультурне обличчя епохи і країни.  У цьому полягає головна причина того, що європейський Класицизм, завжди спирався на античне мистецтво не в силу простого наслідування якомусь довільно обраному ідеалу, а з причини раціональності і конструктивності художнього мислення. Сила цієї традиції була настільки велика, що навіть інші напрями, течії та стилі, такі як Бароко, Романтизм, Бідермайєр, конструктивізм, так чи інакше були пов'язані з цими принципами. в архітектурі такими стилями, як романтизм і хай-тек, другий з яких став дуже поширеним стилем останніх десятиліть XX століття. Це стиль високих технологій, хай-тек вкрай акуратний, вишуканий і витончений. Він перш за все асоціюється з великою кількістю скла у поєднанні з металевими конструкціями..