Глава 1. Лубочная гравюра в народной праздничной зрелищной культуре

В жизни любого народа праздникам отводилась огромная роль: события, сопровождавшие его, являли собой существенные моменты и периоды природных циклов в жизни коллектива, будь то государство, народ, религиозная община или семья. Однако, что же такое праздник? Праздник-это временная точка, «пересечения будущего и прошлого, средоточение опыта и мудрости праотцов и той жизненной энергии, которая является причиной рождения потомков и прогресса в его положительном смысле. В атмосфере праздника человек наиболее остро ощущает себя одновременно личностью и членом коллектива, внутри праздника осуществляется контакт и свободное общение, без которых невозможна нормальная жизнедеятельность людей. И еще одно: праздник – это проявление всех форм искусства, видов культуры коллектива, демонстрация нарядов, исполнение популярных песен» [2c.135]. Именно этот визуальный аспект, визуальное сопровождение в виде различных праздничных компонентов, засвидетельствованных в декоративно-прикладном искусстве, и, в частности, в лубке, взят за основу автором данного исследовании.

Итак, если ненадолго отвлечься от художественной стороны вопроса, и взглянуть на природу праздника, очевидна его связь с традиций, поэтому он в значительной степени ритуализирован, обряден, внутри осуществляется контакт между членами коллектива, происходит единение не только людей, но и истории, мифологии, природы. Провозглашается всеобщая победа над смертью, хаосом. Праздник-это идея некоего совершенного бытия [1].

Необходимо отметить тот факт, что празднование определенного события или календарной даты можно разделить на три важных составляющих: «собирались дома, в кругу семьи, демонстрируя сплоченность рода, подчеркивая родство по крови. Обязательно посещали храм, акцентируя родство по вере, приобщение к серьезной и высокой духовности. Непременно выходили на улицу, «в народ», что подчеркивало единство социума, давало возможность проявления естественного, природного в человеке в рамках смеховой культуры. Так, все три части направлены были на осуществление древнейшей философии праздника – объединение в общем устремлении, преображение себя и мира, приобщение к непреходящим ценностям»[3c.38].

Однако, время, события, изменение политического режима, реформы государственной власти вносят свои коррективы: устаревшие, утратившие свою суть и актуальность праздники уходят из календаря, уступая место новым. Дело лишь в скорости смены устоявшихся норм, парадигм, обычаев.

Так в России уже с XVIII века традиционная культура начинает восприниматься специфической. Развитие промышленности, ориентация на Запад, реформы Петра I, перемещение традиционных земледельческих празднеств в новые городские условия измели их обычную прежнюю регламентацию, обрядность, атрибутику[1]. Магическая функция так же ослабевает, уступая место функции развлекательной. Отныне праздник становится интересен и с точки зрения его театральной трактовки [1].

Немаловажен тот факт, что в XVII веке в России начинают гастролировать приглашенные иностранные артисты – балаганщики. Привезенные ими лубочные декорации и афиши, которые были незаменимой частью представлений, копируются русскими мастерами. И в этом случае можно говорить, что именно праздник стал популяризатором лубочной гравюры в широкие массы. Яркая реклама, картинки-сценарии, сложная «машинерия» [4c.143], пиротехника, различные световые эффекты, красочные костюмы-все это делало спектакли исключительно театральными. Многие из постановочных приемов, в том числе и обыгрывание картинок, были взяты на вооружение нашими балаганами. Впредь главным театральным компонентом становится игра. «Игровая стихия захватила многие стороны общественной жизни и быта, сама культура носила отчасти игровой характер» [1c.46].

Помимо знакомства с европейским ярморочным искусством, площадной фольклор не теряет связи и с традиционными народными зрелищными формам. Все это привело к тому, что на праздничной площади, где выстраивались специальные «увеселительные городки», одновременно взаимодействовали старые и новые зрелища.

Изменение специфики русского праздника, представленной целой системой народных увеселений и забав, начиная с хороводных игрищ, шутовства, скоморошества, и заканчивая ярмарочно-балаганной культурой, зафиксировано в лубочной гравюре. Потешные праздничные сюжеты были невероятно популярны. Едкие, острые изобразительные истории и характеры передают эмоционально-ценностную суть народно-площадного, карнавального действа. Целый ряд картинок рассказывает о скоморохах, восседающих на свиньях, ряженых, приключениях шутов Фомы и Еремы, игре козы на волынке, которой подпевает петух. Многочисленны лубочные свидетельства, повествующие о приезде балаганов - однодневок, с балконов которых давали представления. Занятны сценки, изображающие шарманщиков с их ручными учеными обезьянками. Еще один излюбленный мотив народных граверов - хор песенников. Чаще других встречаются листы, посвященные масленичным гуляниям, где можно увидеть традиционные праздничные образы: катающиеся на санках парочки с горки; на переднем плане изображена сцена застолья с уже изрядно подвыпившими участниками; неподалеку проходит представление кукольного театра, зрители которого следят за кривляющейся фигурой Петрушки. Лубочную графику дополняют тексты грубой фамильярно-площадной речи, тем самым привнося в графический рассказ характер разгульного площадного смеха. И в таком контексте, народная гравюра – это живая память, запечатлевшая праздничную культуру того времени русских крестьян и горожан.

Однако лубок был и активным участником праздничных театрально-зрелищных видов искусств. Как уже упоминалось, картинками украшали балконы балаганов, карусели, балаганные деды заманивали зрителей лубочными афишами. Раёк, кукольные комедии, вертепная драма немыслимы без лубочного визуального сопровождения. Изображение, помещенное ли в ящик раешником, или использовавшееся в качестве фона для комедий, увеличенное, озвученное, превращалось в театр, выглядело нарядно, поддерживало общее праздничное настроение.

Итак, прежде чем рассмотреть театрально-зрелищную природу лубка, ответить на вопрос, почему именно этот вид графики так понятен и любим праздничной толпой, стоит описать лубочный «ассортимент», участвующий в представлениях, уделить внимание и самим площадным увеселениям, память о которых сохранили старинные гравюры. Во мнению автора, выбранные зрелища – одни из наиболее ярких компонентов праздника. Однако их изучение будет происходить через призму лубочных персонажей и сюжетов, сопровождающих и участвующих в потехах.

Сделаем еще небольшое уточнение: среди всех площадных компонентов праздника наиболее полно описана роль лубка в раешных выступлениях, благодаря исследователям XIX века, которые уже тогда начинают собирать серии народных картинок. Этнографические коллекции хоть и обширны, однако тема, касаемая изобразительного сопровождения в балаганных театрах, кукольных представлений и др., освещена мало.