2.2 Методы проектирование текстильного рисунка

История становления и развития украшения тканей позволяет нам выделить три основных метода проектирования графики текстильного рисунка: канонический метод, художественное проектирование и компьютерный дизайн. Развиваясь на протяжении длительного времени они образовывали основу современной проектной методики. Все многообразие текстильного графического дела второй половины XX - начале XXI века является сочетанием наработанного ранее опыта.

Осознавая это, необходимо кратко остановиться на описании генезиса проектных процессов в текстильном рисунке и характерных особенностей выделенных нами направлений.

2.1.1 Канонический метод проектирования

Самый древний путь создания художественного произведения – это канонический метод. Проектом в данном методе является канон, в результате чего канонизированный объект, будь то орнаментация, работа на его формой, сама вещь, неизменно воспроизводится в течение тысячелетий. При этом процесс создания изделия так же регламентирован традицией, часто соединяясь с различными обрядовыми действиями. «Таким образом, до нас дошла графика орнаментальных композиций, рожденная на заре цивилизации» [31c.23]. Такие знаменитые архаичные формы как ромбы с крючками и точками, ромбо-меандры, полосы и другие простейшие древнейшие орнаментальные мотивы, строят и современный текстильный рисунок. «Растительный орнамент, появившийся позднее ромбо-меандрового, в период перехода человечества к земледелию, был также канонизирован и дожил до сегодняшнего дня в виде множества вариантов «древ жизни»» [31c.25].

Канонический метод проектирования текстильного рисунка главенствовал в Европе до середины второго тысячелетия новой эры и стал терять свое влияние только в эпоху Возрождения, положившей начало развитию индивидуальных авторских проектов в искусстве в целом и в текстиле в частности. В России канон задержался дольше, лишь с реформами Петра I традиционное влияние несколько снизилось. Однако в деревнях оставались еще мастера вплоть до середины XX века, которые осознанно упорно использовали для украшения своих изделий графику древних узоров с их такой же древней семантикой.

Точное повторение, семантическое воспроизведение – главное условие и особенность данного метода. С позиции индивидуальной художественной практики повторенное изображение является копией. Однако в этом подчас слепом копировании существует большой смысл: передача от предков древних кодов мироздания и миропонимания, знаний, настраивающих на прочные жизненные ориентиры.

В текстильной сфере канонический метод иногда называют «народным дизайном», «так как проект все-таки когда-то был, но его автор неизвестен, мы признаем его и сегодня жизнеспособным при создании традиционного - «народного» текстиля [32c.60]. «Традиционный текстиль стал в современных условиях естественным камертоном в оценке бесконечных творческих поисков прошедшего столетия» [32c.61].

Тем не менее внутри канона существует множество разнообразных сюжетов и образов, варьируются принятые общие цветовые схемы, вносятся изменения в начертания. Внутри каждого традиционного дела автор вносит свое личностное видение и манеру. «Не случайно, что еще в дотекстильное время бытовало множество разновидностей ромбо-меандрового орнамента, а вариантов мотива «ромб с крючками» в русском крестьянском текстиле можно насчитать многие десятки. То же самое можно сказать о сложных сюжетах с мотивами «матери-прародительницы», священных птиц и зверей»[32c.64].