2.1.2 Набойка с металлических форм и развитие гравюры на металле

Если говорить об историческом взаимодействии набойки и печатной графики, то вторым этапом исследователи считают применение мастерами медных досок для получения изображения в технике резцовой гравюры. С помощью медных листов производили глубокую и высокую печать, а светотеневая проработка и многофактурность достигалась благодаря такой особенности: печатная краска забивалась, заполняя негравированные углубления[31].

В XVII веке гравированные рисунки орнаменталистов оказали сильнейшее влияние на набивные орнаменты европейских мастеров. В моду пришли восточные арабесочные причудливые сплетения, заняв важное место в стилевом направлении того времени. Эти узоры заимствуются и набойкой вместе с техническими гравировальными приемами, обогатив изобразительный ассортимент печатных тканей.

В XV - первой половине XVII века художники Европы одновременно с архитектурой и живописью занялись прикладным искусством и орнаментальной графикой. В области текстильных изображений важное место отводилось составлению рисунка преимущественно для бархатных и парчовых тканей. К концу XVII века происходит специализация мастеров-орнаменталистов в художников-графиков: теперь разработка рисунка для тканей – это отдельная и узкая область художественной деятельности. Появление художников в сфере прикладного искусства повлияло и на набоечный промысел. С этого периода в печати с набоечных манер четко выделяются мотивы традиционные, несущие элементы восточных узоров и орнаментов средневековой Европы, и стильные, с ярко выраженным индивидуальным подчерком мастера, со сложным сюжетным рассказом, продуманной проработкой формы, использованием изображения фигуры человека.

Процесс составления текстильных орнаментов стал делиться на два этапа: работу рисовальщиков и художников. Художники выполняли сложные работы для заказчиков, а рисовальщики перерабатывали и варьировали уже известные традиционные схемы и сюжеты, изменяя их по собственному усмотрению и сообразно со своими знаниями и умением. Ткани, привозимые в Россию из-за границы, изучались и трансформировались нашими мастерами по их собственному вдохновению.

Наборы листов с зарисовками графиков-орнаменталистов послужили основой для первых альбомов с орнаментальными мотивами, предназначенными для крупных фабрик. Благодаря широкому тиражированию уже накопленных образцов коллекции мастеров-текстильщиков в разных странах значительно пополнились.

Ткань в отличии от бумаги грубее, вот поэтому и штрих на граверных досках для текстиля глубокий и редкий. Сама графическая фактура ткани способствует использованию рисовальных приемов, нитяные переплетения в сочетание с красочным покрытием создают определенную игру полутонов, приглушая четкость и резкость наносимых изображений.

Небольшие кустарные набивные мастерские часто находились вдали от больших городов и крупных производств, ассортимент их тканей был беден и скуден, и пригласить известного мастера-орнаменталиста не представлялась возможности. Однако, используя различные графические приемы, кустари создавали подделки-имитации под дорогие ткани.

Важным открытием в сфере текстильного производства считается изобретенное в Шотландии в XVIII веке печатание выгравированного рисунка на ткани с помощью медных цилиндров. Появление механической печати, некая автоматизация и упрощение технологического процесса позволило мастеру уделять больше внимания цвету и экспериментировать с красочной поверхностью. Если печать с медных листов – это, как правило, одноцветная гравюра, где линейная основа подкреплена штрихами, то валовая печать уже позволяет делать объемно-цветовые переходы, и объемность в данном случае создается с помощью пятна, а не штриха, как раньше. Для того чтобы краска на валу лучше держалась, поверхность специально скоблили. Хотя размеры цветовых площадок и был ограничен технологией, выход на пятно имел огромное значение[32].