Тема 1.8 Особенности музыкального решения массового спортивно-художественного представления

Роль музыки в оформлении массового спортивно-художественного представления многозначна. Каждый раз, когда музыка вводится в ткань представления, необходимо оправдать ее, найти «закон включения» в действие. Подчиняясь этому закону, она перестает жить как самостоятельный род искусства, становится музыкой зрелища.

Функции музыки в представлении. Одна из общих функций музыки в представлении – иллюстративность. Под иллюстративностью понимают прямую связь музыки с действием. Однако следует заметить, что степень художественной выразительности музыки в этом случае во многом зависит от места включения и от самой музыки, в конечном счете от художественного вкуса, творческого чутья режиссера, композитора, звукорежиссера, организующих музыкальное оформление праздника. Музыкальная иллюстративность при творческом решении вопроса может помочь зрителю полнее прочувствовать представленное действие, дополнить и разнообразить впечатления от увиденного.

Вторая из функций музыки в представлении – контрастность. Как известно, этот наиболее яркий драматургический принцип, свойственный всем видам искусства, состоит в использовании контрастных, полярных сопоставлений: света и тени (мажора и минора), форте и пиано, взлета и падения и т.д. Использование контрастирующей музыки – это наиболее острый и сильный прием включения ее в действие.

Третья функция – обобщение, ассоциативность. «Ассоциативное» соотношение музыки с действием нередко оказывается наиболее плодотворным в представлении. Не совпадая прямо с характером действия, музыка может раскрыть его скрытые стороны, и в этом случае она требует от зрителя ассоциативного домысливания и обобщения, а значит, усиливает его внимание и соучастие в происходящем. Темы музыкальных ассоциаций, вызывают в сознании зрителя представление о каком-либо образе, уже знакомом по предыдущим действиям.

В музыкальном оформлении массового спортивно-художественного представления используется все разнообразие различных музыкальных форм и жанров. Оно неисчерпаемо так же, как неисчерпаемы средства музыкальной образности. Знание и глубокое понимание всех возможностей музыкальной драматургии дается режиссеру постепенно, вместе со слуховым опытом и знанием музыкальной литературы.

Подбор музыки к представлению часто связан с необходимостью подчеркнуть и выразить в действии романтику, героику, чувство радости, юмор, печаль и т.д. В этом случае невозможно обойтись без богатого наследия классической и современной музыки.

Так, положительные образы выражаются в музыке красотой мелодии, богатством гармонии, разнообразием ритмов, прозрачностью инструментовки. При характеристике отрицательных образов, темных сил используются жесткие ритмы, мелодическая примитивность, визгливость и резкость тембров, что в сочетании со сценическими образами, атмосферой сцены воспринимается зрителем как внутренняя убогость, ничтожество, жестокость, бездушие и т.д.

Часто именно музыка дает возможность зрителю почувствовать завершенность эпизода, особенно в финалах, или, наоборот, незавершенность (резкий обрыв звучания), что тоже оказывает влияние на композицию как отдельных эпизодов, так и представления в целом.

При подборе музыкального материала следует избегать слишком известных сочинений. С особой осторожностью следует подходить к программным музыкальным произведениям, которые уже связаны в сознании зрителя с конкретной тематикой или определенными образами. Нельзя забывать, как уже говорилось, о самостоятельности такой музыки, в результате чего возможен отрыв музыкального образа от сценического.

В целом, режиссеру следует постоянно вести список прослушанных произведений, критически осмысливая каждое из них и делая специальные отметки о характерных их особенностях и возможных случаях использования этих произведений при музыкальном оформлении спортивно-художественных представлений.

Записи о прослушанных музыкальных произведениях удобно вести по рубрикам, как, например, драматические, лирика, природа, героическая эпопея, юмор, вальсы, цыганские романсы и т.д. Подобная рубрикация музыкальных произведений может варьироваться до бесконечности, причем одно и то же музыкальное произведение или отрывок может быть включен в различные рубрики.

Такая систематическая работа позволит накапливать необходимые музыкальные впечатления, а списки могут служить хорошим подспорьем при работе над оформлением. Однако они ни в коем случае не должны заменять творческих поисков нового музыкального материала в каждом конкретном случае, иначе это может повлечь к определенному штампу, однотипности оформления самых различных праздников.

Музыка для массовых спортивно-художественных представлений готовится преимущественно из имеющихся в фонотеках музыкальных произведений. Лишь в исключительных случаях отдельные музыкальные фрагменты или песни специально пишутся композитором и записываются на фонограмму. В целом музыка представляет собой музыкальный монтаж различных по характеру и тематике музыкальных произведений.

Музыкальный монтаж для массовых спортивно-художественных представлений готовится в соответствие с эпизодами (включая пролог и финал представления). Работа идет одновременно по всем эпизодам. В каждом эпизоде имеется свой режиссер-постановщик, который имеет право прямого выхода на музыкального руководителя, музыкального редактора и звукорежиссера. Предварительно музыкальный сценарий каждого эпизода согласовывается с главным режиссером-постановщиком.

Даже, если музыка эпизодов уже готова, не следует торопиться делать окончательную фонограмму всего представления, т.к. в ходе репетиций в отдельные эпизоды могут быть внесены некоторые изменения. Поэтому подготовленную фонограмму музыки лучше не склеивать в один ролик, а разбить на эпизоды. Это удобнее потому, что эпизоды часто репетируют не один раз и не подряд и в этом случае не придется задерживаться для перематывания ленты. Окончательно фонограмма всего представления должна быть готова за одну неделю до первого выхода на главный стадион. Она имеет несколько необычный вид, т.к. распределена по, так называемым, постам. В представлении почти всегда есть эпизоды (точнее, их фрагменты), которые не репетируются (например, марш-парад участников, официальные речи или церемонии с участием высокопоставленных лиц и т.п.). Поэтому никогда нельзя точно сказать, сколько времени займут эти фрагменты и сколько для них нужно музыки. В таких случаях музыка не репетируемых фрагментов удлиняется по времени и выводится из общей фонограммы на другой компьютер или магнитофон – пост 2. Фонограмма, идущая с главного поста, на месте выведенного музыкального фрагмента должна иметь заметную для звукооператора склейку пленки, которая становится сигналом для выключения главного поста и включения поста 2. Фонограмма, идущая с поста 2, по окончании действия микшируется, и снова включается главный пост.

Таких фрагментов по ходу представления может быть несколько. Следовательно, смысл распределения фонограммы по постам заключается в том, чтобы избавиться в ходе представления как от музыкальных длиннот (значительная длина, длительность, продолжительность чего либо), так и от недостатка музыки между эпизодами или в номерах, которые заранее не репетируются.

Важно также правильно найти характер завершения звучания музыки. В одних случаях ее надо плавно увести, а в других резко оборвать в нужный момент на громкой звучности. Такой внезапный обрыв тоже воспринимается как акцент, так как неожиданно наступает тишина. И если при этом на музыке произносится какой-то текст, то попавшие на тишину слова выделяются, как разительный контраст. Это, в частности, используется как прием, дающий смысловой и динамический акцент всего эпизода.

К концу репетиционного периода участники каждого эпизода должны в совершенстве понимать свою музыку и хорошо знать, что нужно делать на тот или иной музыкальный фрагмент. В процессе репетиционной работы участники специально осваивают, так называемые, опорные точки в музыке, по которым они ориентируются для начала действия и его окончания. Например, чтобы одновременно большой массе участников начать движение маршем, в музыке необходимо вступление к маршу. Опорной точкой для начала движения с левой ноги здесь будет конец вступления, а на начало мелодии марша левая нога, сделав шаг, должна быть уже на земле. Массовые упражнения любого вида не могут быть одновременно начаты участниками, если в музыке нет вступления к основной мелодии. Это же касается начала любого другого действия на поле. Нужны опорные точки – музыкальные сигналы.

Главный режиссер-постановщик, работая над музыкой представления в целом, иногда специально создает такие опорные точки в виде фанфарных сигналов, музыкальных аккордов, коротких дикторских текстов, позывных и пр.