- •Художественно-декоративное и музыкальное оформление спортивно-художественных представлений
- •Содержание
- •Пояснительная записка
- •Тема 1.2 Цвет. Свойства цвета. Изобразительная информация
- •Тема 1.3 Семантика музыкальных образов
- •Тема 1.4 Выразительные и изобразительные возможности музыки
- •Тема 1.5 Основы музыкальной грамоты
- •Тема 1.6 Музыкальные инструменты: классификация, выразительные возможности, особенности звучания
- •Тема 1.7 Музыкальные жанры и их специфика
- •Тема 1.8 Особенности музыкального решения массового спортивно-художественного представления
- •Тема 1.9 Работа с композитором, музыкальным руководителем, звукорежиссером в процессе создания музыкальной и шумовой партитуры представления
- •Раздел 2. Изобразительные средства изложения пространственно-композиционного замысла Тема 2.1 Театральная сцена
- •Тема 2.2 Виды и средства оформления сценического пространства
- •Раздел 3. Художественное оформление спортивно-художественных представлений Тема 3.1 Спортивно-художественное представление как синтез искусства и спорта
- •Тема 3.2 Художественное решение представления
- •Тема 3.3 Художественный фон в спортивно-художественном мероприятии
- •Тема 3.4 Музыка в упражнениях в массовых спортивно-художественных представлениях. Разработка массовых упражнений
- •Тема 3.5 Костюм в массовом спортивно-художественном представлении
- •Тема 3.6 Кукла и маска
- •Раздел 4. Использование технических средств режиссером спортивно-художественных произведений Тема 4.1 Программно-управляемый и постановочный свет
- •Раздел 5. Пиротехника и управляемая механизация Тема 5.1 Фейерверк и его виды
- •Іі. Практический раздел
- •2.1. Тематика докладов на семинарские занятия
- •2.2. Задания для практических занятий
- •Ііі. Раздел контроля знаний
- •3.1 Критерии оценивания знаний студентов по учебной дисциплине
- •3.2 Примерная тематика курсовых работ по учебной дисциплине
- •3.3 Методические рекомендации по написанию и оформлению курсовой работы
- •Общие требования к курсовой работе
- •Структура курсовой работы
- •Оформление курсовой работы
- •Пример оформления задания на выполнение курсовой работы
- •Задание на выполнение курсовой работы
- •3.4 Примерные вопросы к зачетам и экзамену
- •4 Курс 7 семестр
- •4 Курс 8 семестр
- •Пояснительная записка
- •Распределение учебных часов по дисциплине
- •Тематический план содержание учебного материала
- •Раздел 1. Художественно-декоративное и музыкальное оформление спортивно-художественного представления. Основы теории
- •Тема 1.1. Введение в предмет. Общая теория композиции. Композиция в пространстве
- •Тема 1.2. Цвет. Свойства цвета. Изобразительная информация
- •Тема 1.3. Семантика музыкальных образов
- •Тема 1.4. Линейная и обратная перспектива
- •Тема 1.5. Музыкальные и звуковые реалии произведения
- •Раздел 2. Изобразительные средства изложения пространственно-композиционного замысла
- •Тема 2.4. Виды и средства оформления сценического пространства
- •Раздел 3. Художественное оформление спортивно-художественных представлений
- •Тема 3.1. Работа режиссера с художником-постановщиком, музыкальным руководителем и звукорежиссером
- •Тема 3.2. Подбор музыкального материала согласно композиционному замыслу
- •Тема 3.3. Стили в искусстве
- •Тема 3.4. Сценический костюм
- •Раздел 4. Использование технических средств режиссером спортивно-художественных произведений
- •Раздел 5. Пиротехника и управляемая механизация
- •Требования к курсовым работам
- •Информационно-методическая часть литература основная
- •Дополнительная
- •Перечень средств диагностики результатов учебной деятельности
- •Протокол соответствия учебной программы с другими дистиплинами специальности
- •4.4 Глоссарий
- •4.5 Список рекомендуемой литературы
Тема 1.6 Музыкальные инструменты: классификация, выразительные возможности, особенности звучания
Определение. Музыкальные инструменты – это инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый инструмент обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкально-выразительными динамическими возможностями, определенным диапазоном звуков. Качество звучания инструмента зависит от материалов, применяемых для изготовления инструмента, и приданной им формы и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (например, сурдины, различных приемов игры).
Классификация. Музыкальные инструменты делятся на народные и профессиональные. Народные инструменты могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, а гусли, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов.
Профессиональные инструменты входят в состав симфонического (оперного), духового и эстрадного оркестров. Почти все профессиональные инструменты своими истоками уходят в народные прототипы (например, скрипка). Развитие инструментов непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни музыкальные инструменты благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты – кайрак), многие другие подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.
В то же время существуют и другие системы классификации.
По одной из них, музыкальные инструменты делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба), а струнные – на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным музыкальным инструментам относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др.
При научном изучении, особенно разнообразных народных музыкальных инструментов, применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале 20 в. и основанная на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения.
По источнику звука инструменты делятся на
самозвучащие ИДИОФОНЫ (в которых источником звука является естественная упругость тела),
перепончатые МЕМБРАФОНЫ (источник звука – натянутая мембрана, перепонка),
струнные ХОРДОФОНЫ (звук образуется вибрирующей струной),
духовые АЭРОФОНЫ (звучит сжатий воздуха).
По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные – звук извлекается трением (гармоника), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные – на фрикционные (бербеница или бугай как вид барабана), ударные (барабан, литавры); струнные – на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (скрипка), ударные (цимбалы); духовые – на флейтовые (все виды флейт), язычковые (гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, например, флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишно-щипковые (клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т.д.
Среди современных музыкальных инструментов особую группу составляют электрические, источником звука которых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т.е. инструменты обычного типа, снабженные усилителями звука (электрогитара и другие).
Выразительные возможности, особенности звучания музыкальных инструментов.
Каждый из музыкальных инструментов обладает своими особенностями звучания и выразительностью тембров. Этот факт был признан еще в древности. Например, в Древнем Китае все инструменты делились на восемь классов: каменные, металлические, медные, деревянные, кожаные, тыквенные, земляные (глиняные) и шелковые. Главным признаком разделения музыкальных инструментов на группы был материал, из которого изготовляли данный инструмент. Оказывается, эта классификация обусловлена китайским искусством тонких нюансов, ощущением разнообразных тембров. Так, яшмовые свириль вызвала тихую печаль, а звук медного колокола, под который объявлялись приказы, – воинственные страсти; деревянная флейта символизировала гармонию жизни, а ритмический рисунок, образованный ударами каменного или нефритового ударного инструмента (щицина), считался символом ясности. Именно с таким сопровождением люди принимают мудрые решения.
В средневековой Европе человеческие голоса считались естественными («гармоническими»), духовые – «органическими», струнные и ударные – «ритмическими». Различались инструменты «громкие» (в основном духовые, предназначенные для игры на открытом воздухе) и «тихие» (преимущественно струнные, использовавшиеся в камерной музыке).
Композиторы также давали характеристики звучанию инструментов: инструменты «певучие», «ударные», «звенящие» (Н.А.Римский-Корсаков).
Скрипки звучат светло и ярко (чаще всего им поручают вести мелодию), виолончели имеют глубокий и словно грудной тембр,
флейта обладает легким звуком, свободной беглостью, изяществом,
у фагота звук «старчески-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре» (Н.А.Римский-Корсаков),
у трубы резкий и пронзительный, иногда драматический,
звук челесты – нежный прозрачный звон.
