Тема 1.5 Основы музыкальной грамоты

Музыка является важнейшим художественно-образным компонентом спортивно-художественного представления, так как способствует созданию полноценного художественного произведения. Поэтому для успешной работы режиссер массового спортивно-художественного представления должен знать основы музыкальной грамоты.

Свойства музыкального звука.

Средствами воплощения образов в музыке являются музыкальные звуки. Звук – это объективно существующее в природе физическое явление, которое вызывается механическими колебаниями какого-либо упругого тела (туго натянутой струны или мембраны, голосовых связок, металлической или деревянной пластины, воздушного столба, заполняющего корпус духовых инструментов и т.п.), в результате чего образуются звуковые волны, воспринимаемые ухом и преобразуемые в нем в нервные импульсы.

В окружающей нас природе существует огромное количество самых разнообразных звуков, которые распадаются на две группы: звуки с определенной высотой (так называемые музыкальные звуки) и с неопределенной высотой (шумы). Музыкальные звуки составляют основу (то есть звуковой фонд) музыки, использование же шумовых звуков ограничивается лишь эпизодическим применением – для достижения тех или иных эффектов.

Любой музыкальный звук имеет четыре основных свойства (как проявления тех или иных качеств звука):

1) высота, 2) длительность, 3) громкость, 4) тембр.

[Кроме этих свойств при восприятии звука существенное значение имеет его пространственная локализация, то есть положение источника звука относительно слушателя (спереди или сзади, далеко или близко, в помещении или на открытой площадке и т.д.)].

Высота звука зависит от частоты (скорости) колебаний звучащего тела. Чем больше колебаний в единицу времени, тем выше будет звук, и наоборот.

Длительность зависит от продолжительности колебаний источника звука. Чем больше времени продлятся колебания, тем протяженнее звук, и наоборот.

Громкость зависит от энергии колебательных движений (размаха колебаний источника звука). Чем шире размах, тем громче звук, и наоборот.

Тембр – качественная сторона звука, его окраска. Тембр зависит от многих причин, как объективных: конструкции инструмента, материала, из которого он сделан, и его качества (например, сорта дерева, состава металлического сплава и т. п.), так и субъективных: способа звукоизвлечения и мастерства исполнителя, среды, в которой распространяется звук, и расстояния от его источника. Но особенно большое значение для формирования тембра музыкальных звуков имеют обертоны (частичные тоны), которые образуются вследствие сложной формы звуковой волны.

Средства музыкальной выразительности.

Различные стороны организации музыкальных звуков образуют и различные выразительные средства музыки. К ним относятся: мелодия, гармония, лад, метр и ритм, фактура, динамика, темп, исполнительские штрихи и другие. Однако не все они (как и их сочетания) играют всегда одинаковую роль. Так, например, известно, что первостепенную роль играет мелодия. Тем не менее, мелодия сама по себе не может существовать без ладовой основы и ритма.

Существуют элементные и комплексные средства выразительности. Элементные средства связаны с каким-либо одним элементом музыки, это, например, синкопа (неожиданное смещение акцента, выделение слабой доли вместо сильной –  ), пунктирный ритм (характерен для марша), поступенный подъем или скачок в мелодии. К комплексным относятся средства, в которых объединены несколько, образующие характерные интонации (выразительно-смысловое единство). Например, интонация плача (ламенто – ит.) – это нисходящий ход из двух звуков, первый из которых приходится на сильное время, второй – на слабое.

При выборе музыкального материала необходимо учитывать, что выразительные возможности некоторых средств основаны на определенных физических, физиологических и психологических предпосылках либо на ассоциациях, обусловленных реальными жизненными связями между звуковыми и незвуковыми явлениями. Показательна в этом отношении динамика. Громкие звуки сильнее воздействуют на нервную систему, больше раздражают, возбуждают, нежели тихие. Усиление звука связывается с нарастанием напряжения, а ослабление – с затуханием, успокоением. Понятно также, что усиление звучности легко ассоциируется с приближением, ослабление – с удалением; на этом основаны многие изобразительные эффекты в музыке. С другой стороны, тихий, таинственный шорох способен насторожить или восприятие еле слышных звуков требует напряженного внимания. Отсюда – особые выразительные возможности тихих звучаний в музыке.

Структура музыкальных произведений

Музыкальная ткань, как и словесная речь, не может быть неделимой, она членится на отдельные построения. Подобно тому, как в словесной речи мы различаем предложения, их части (например, в сложно-сочиненных или сложно-подчиненных), наконец, наименьшие осмысленные образования – слова, музыкальная речь тоже делится на более крупные и более мелкие построения. Так, например, крупные формы – такие, как симфонии или сонаты, делятся на части, части – на экспозиционные (изложение тем), развивающие и заключительные разделы и т.д.

Момент членения в музыке называется цезурой. Цезура может характеризоваться ритмической остановкой или паузой, тем и другим одновременно. Ощущение цезуры может создаться и при начинающемся точном или неточном повторении предыдущего. Цезуры выполняют роль, аналогичную знакам препинания в письменной речи, отражающим членораздельность устной словесной речи. Заключенные между цезурами разделы называются построениями.

Период, предложение, фраза, мотив. Построение, выражающее относительно законченную музыкальную мысль, называется периодом. В нем соединяются два предложения, которые одинаковы или схожи по логической основе, но заканчиваются различно: первое звучит не вполне завершенно (как бы вопросительно), второе, напротив, – законченно. Небольшая и относительно законченная часть музыкального предложения называется фразой. Наименьшая осмысленная музыкальная ячейка носит название мотива. Мотив во многом аналогичен слову в разговорной речи и, как и слово, содержит одно ударение (акцент).

В качестве музыкального сопровождения спортивно-художественных представлений часто используются сочинения малой формы, написанные для песен, танцев, фильмов, драматических спектаклей и др. Музыкальные произведения большой формы – многочастные со сложным построением – в массовых спортивно-художественных представлениях используются реже. Но при распознавании их мелодического рисунка и ритмической фигуры можно довольно точно определить их структуру, выделяя фразы, предложения и периоды, которые могут находиться между собой в самых разнообразных ритмических соотношениях.

Знание режиссером структуры музыкальных произведений, умение на слух определять начало и окончание не только крупных музыкальных построений – периодов, но даже предложений и фраз, является необходимым условием профессионального составления двигательных композиций, а также их последующего успешного разучивания и совершенствования с участниками в процессе репетиционной работы.