Тема 3.5 Костюм в массовом спортивно-художественном представлении

Костюм в массовом спортивно-художественном представлении – это система важнейших средств и приемов художественного выражения образа в соответствии с методом театрализации спортивного праздника.

Костюм (от итал. costume, собственно обычай) – одежда, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, используемые актером для характеристики создаваемого им сценического образа. Необходимое дополнение к костюму – грим и прическа.

Костюм выполняет несколько функций: помогает актеру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутренний мир сценического героя, определяет историческую, социально-экономическую и национальную характеристику среды, в которой происходит действие, создает (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ представления. Цвет костюма должен быть тесно связан с общим колористическим решением мероприятия. Костюм составляет целую область творчества художника (по костюмам, театрального художника), воплощающего в костюмах огромный мир образов – сатирических, гротесковых, остросоциальных, трагических.

Требования к созданию сценических костюмов: технологичность: костюм должен быть технически выполним; практичность: прочный, практичный в эксплуатации и стирке, функциональность: возможность использования в различных мероприятиях.

Требования к решению костюмов участников. Костюм, особенно для массовых номеров, должен быть очень простым и удобным для участников в действии. По цвету он может быть одного или, в крайнем случае, двух цветов, (майка одного цвета, шорты – другого). Цветные вставки, канты и др. виды отделки здесь нецелесообразны – зритель их все равно не видит, излишняя пестрота же костюмов снижает эффект контраста между цветом различных групп участников на поле или при трансформации цвета костюмов.

Трансформирующийся костюм-платье для девушек состоит из двух самостоятельных платьев, одинаковых по покрою, но разных по цвету. Оба платья должны быть без рукавов, каждое приталено вшитой по талии резинкой. Вначале одевается первое платье, например, красного цвета. Юбка этого платья должна быть несколько длиннее юбки второго платья. Одев первое платье, девушка одевает сверху второе платье, например, синего цвета. Это платье отличается более короткой юбкой и разрезным лифом со стороны плеч. Одевая второе платье, девушка сворачивает юбку первого платья и прячет ее под лифом второго платья, застегнув на плечах лямки (кнопки или липучки). Теперь костюм «заряжен» для трансформации с синего на красный цвет. Трансформация, как правило, производится из приседа. По музыкальному сигналу девушки расстегивают лямки, лиф синего платья опускается вниз, за ним опускается ранее сложенная красная юбка, закрывая лиф синего цвета. Когда девушки из приседа встают в полный рост, они уже в платьях красного цвета.

Примеры решения костюмов участников.

1) Трансформирующийся костюм играет особую роль в художественном решении представления. Его легко сделать для девушек и очень сложно для юношей. Хотя в практике есть и такие примеры. Так, на празднике, посвященном 1500-летию г. Киева, воины с щитами в руках, одетые в кольчуги и шлемы стального цвета, в определенный момент действия превращались в украинских парубков (юношей). Для этого они снимали и выворачивали кольчуги и шлемы, превращая первые – в цветные свитки, вторые – в меховые колпаки, а щиты, перевернув их на другую сторону, – в головки подсолнухов.

2) На VI Всемирном фестивале молодежи в 1957 году в Москве советские гимнасты, начав свое выступление, превратили поле стадиона в карту мира. Специально подобранные по цвету костюмы и расположение спортсменов придали этой карте необходимый рельеф и резко очертили границы материков и океанов.

3) Во время открытия в 1951 г. в Берлине Всемирного фестиваля молодежи студентов молодежь ГДР (Германской Демократической Республики) подготовили большую физкультурно-художественную пантомиму на музыку А.Александрова «Священная война», которая раскрывала тему борьбы народов за свободу и независимость. На поле вышли 10 тыс. гимнастов, одетых в костюмы белого, черного и желтого цветов. Центр поля заняли спортсмены в белом. Расправив плечи, расставив ноги, они властно стояли на земле. Вокруг них расположились, полусогнувшись, желтые, символизировавшие народы Азии, и на коленях – черные, – еще не проснувшаяся Африка. Но вот желтые расправляют спины, им помогает часть белых, черные поднимаются с колен и встают во весь рост... Конфликт развивался бурно. Свободолюбивая тема равноправия людей разных цветов кожи, несмотря на то, что была выражена специфическими средствами гимнастических упражнений, достигла огромной художественной выразительности. Она нашла пути эмоционального воздействия на многие тысячи зрителей.

Процесс создания костюма от эскиза до сценического воплощения состоит из нескольких этапов: 1) выбор материалов, из которых будет изготовлен костюм; 2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии: изготовление патронок из других материалов и наколка материала на манекен (или на актера); 4) проверка костюма на сцене в различном освещении; 5) «обживание» костюма актером.

Художник по костюмам может воспользоваться различными источниками по истории костюма: произведениями художественной литературы, содержащей описания костюмов, произведениями живописи и графики, иллюстрированными журналами, выставками в музеях (например, созданный исключительно для сохранения материального наследия театров Национальный центр сценического костюма г. Мулен во Франции).