4. Проблема «народности» в художественной культуре и искусстве

Народность  искусства - одно из основных понятий марксистско-ленинской эстетики, означающее связь искусства с народом, обусловленность художественных явлений жизнью трудящихся, выражение в искусстве идеалов, интересов и психологии народных масс.

Не следует смешивать понятия народности и доступности искусства, которые отнюдь не идентичны. "Доступными" могут быть и антихудожественные, антинародные по своей сути произведения искусства (например, работы представителей салонного академизма второй половины XIX в., явления так называемой массовой культуры XX в.). Вместе с тем чертами подлинной народности порой обладают ярко новаторские по своей художественной форме произведения крупных мастеров, поднимающиеся над уровнем художественного сознания своих современников (например, живопись Рембрандта). Судьбы таких художников бывают трагичны, а их произведения становятся доступными лишь в последующие эпохи.         

В процессе исторического развития народность искусства приобретала различные формы. Художественное творчество при первобытнообщинном строе ещё не обособилось в самостоятельную сферу деятельности и, будучи непосредственно "вплетено" в социальную практику коллектива, обслуживало всю массу общества. Эта первоначальная форма народности искусства выступает как исходный пункт развития народного творчества. С развитием разделения труда и постепенным выделением профессионального искусства как особой формы духовной культуры - процессом, который завершается лишь в эпоху капитализма, формируются новые формы народность искусства. В античном обществе, в эпоху рабовладельческой демократии, народность искусства заключается в выражении идеалов и интересов коллектива свободных граждан классического города-полиса. При этом эксплуатируемый класс - рабы - остаётся вне пределов эстетического сознания общества. Народность искусства в средневековый феодальный период, особенно на ранних стадиях, имеет исходным пунктом эстетическое сознание крестьянской общины, а позднее - ремесленников-горожан. Она проявляется в характере интерпретации и деталях изображений на религиозные сюжеты.         

На исходе эпохи Возрождения народное творчество впервые отчётливо расходится с "учёным" искусством, ориентированным на образованную верхушку общества, но концентрирующим в себе основные потенции художественного прогресса. Этот процесс нередко порождал стихийный народный протест против художественных завоеваний своей эпохи (движение Савонаролы в Италии, "иконоборцы" в Нидерландах и др.). Вместе с тем, как в период Возрождения, так и в последующие эпохи народные творчество, непосредственно отражающее сознание и эстетические вкусы масс, составляет важнейший, определяющий пласт художественной культуры, который питает и профессиональное искусство. В произведениях великих мастеров Возрождения (Джотто, Мазаччо, Донателло, Я. ван Эйка, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Джорджоне) воплощаются общечеловеческие и общенародные идеалы.

Таким образом, с одной стороны, проблема народности в искусстве и художественной культуре – это проблема воплощения общечеловеческого, общенародного идеала;

с другой стороны – проблема противостояния массовой, унифицированной культуре. С третьей стороны, «проблема народности» в искусстве – это проблема сохранения народных художественных традиций.