2.2.3.Сакаи Хоицу

Мастера школы Римпа более позднего времени изготовляли лаковые изделия по рисункам мастеров этой школы, не работавших в технике лака. Примером могут послужить работы Хара Ёюсай (1772–1845 гг.), создававшего инро на основе рисунков Сакая Хоэцу (см. Приложение – Рисунок 19). Лак украшен в технике «маки-э» золотом, серебром и кораллами. Композиция имеет диагональное движение, при этом самая верхняя птица движется навстречу остальным, ограничивая композицию. Этот прием можно часто наблюдать в японском изобразительном искусстве, когда с помощью движений персонажей художник расширяет или замыкает пространство картины. Птицы резко противопоставлены друг другу, задавая движение взгляда зрителя и живость сюжету. Если воробьи изображены реалистично, то большие массы снега и кусты декоративны, и таким образом элементы композиции контрастируют и выделяют друг друга.

Другое инро Хара Ёюсая по проекту Сакая Хоицу (см. Приложение – Рисунок 20) декорировано изображением цветущей сливы, выполненным в технике «такамаки-э», с использование золота, серебра, цветного лака и и инкрустации кораллами. Фон сделан в технике «наси-дзи», непросохший лак был посыпан золотой пудрой, за счет этого он мерцает наподобие воздуха. Композиция закручена по спирали с акцентом на ярко-красном, большом цветке сливы и была бы закрытой и плоскостной, если бы пространство не расширялось тонкой веткой, противопоставленной изогнутому стволу. С её помощью даётся глубина композиции, она расширяет пространство и уводит взгляд вверх, уходя за пределы фронтальной плоскости инро. Мастер умело располагает главную акцентную точку в стороне от центральной вертикальной оси, внося этим асимметрию и динамику в композицию. Контраст между грубым стволом и цветами выражается в рисунке, здесь противопоставлены острые и округлые формы. Все элементы декора находятся в ритмической взаимосвязи масштаба, поэтому вся композиция смотрится гармоничной. В отличие от ранее рассмотренного изображения сакуры в стиле Огаты Корина (см. Приложение – Рисунок 18), ствол сакуры у Сакая Хоэцу более реалистичный, он имеет сучку, неровности и дупла, свойственные деревьям. Произведения Сакая Хоицу не так условны, как у Огаты Корина, и, как можно видеть на примере этого инро, сочетают в себе обобщение и натурализм. Их можно также противопоставить лаковым изделиям мастера Камисака Сэкка, которые имеют очень условный характер.

2.2.4.Камисака Сэкка

Творчество Камисака Сэкка основано на традициях школы Римпа и испытало влияние европейского искусства. Созданные им образы отличаются обобщенностью, поэтому являются отражением общей сути предмета, а не реальным объектом. В лаковых коробочках для письменных принадлежностей (см. Приложение – Рисунок 21, 22) он применяет диагональную S-образную композицию, она читается за счет выделения золотыми элементами орнамента. Имея самый светлый тон во всем изображении, золотые пластины маки-э задают движение композиции. Похожий приём можно наблюдать в лаковом изделии Хонами Коэцу (см. Приложение – Рисунок 10).Элементы декора коробочки Камисака Сэкка расположены в верхней правой части композиции, делая ее асимметричной. Во второй коробочке (см. Приложение – Рисунок 22) акцент на человеческой фигурке в окне, который смотрит в пустоту перед домом, незаполненную элементами декора. Таким образом художник апеллирует к внутреннему миру зрителя, побуждая заполнить эту пустоту собственными мыслями и переживаниями. Этот же прием Камисака Сэкка использует в другой своей работе (см. Приложение – Рисунок 23), в которой придворный эпохи Хэйан вглядывается в чёрную пустоту лака. Можно сказать, что в этой работе в полной мере проявился символизм и лаконичность японского искусства, которое во всех своих проявлениях в первую очередь обращается к своему ценителю, лишь задавая общее направление и мысли, и оставляет возможность зрителю самому наполнить его содержанием.

Как отмечает в своих исследованиях Д.Т. Судзуки, когда чувства достигают наивысшей точки, мы немеем, мы храним молчание, потому что слова здесь бессмысленны. Но слишком полное самовыражение не оставляет места для домысливания, а в этом и есть секрет японского искусства¹⁸.