2.2.Сравнительный анализ средств выразительности мастеров школы Римпа

2.2.1.Хонами Коэцу

Основой композиции декоративно-прикладного искусства Японии является контраст статики и динамики. Композиция орнамента чаще всего имеет диагональное движение или форму S и Z.

Лак «Мост в Сако» (Токио, национальный музей) Хонами Коэцу (см. Приложение – Рисунок 8). Она создана по образцу таких произведений XII века, как «Волны и колеса жизни» (см. Приложение – Рисунок 1). Несмотря на то, что коробочка почти квадратная, композиция располагается ассиметрично. Коэцу положил под лак свинцовую основу, создав таким образом фактуру моста, плывущего на лодках, которые сделаны в технике «хирамаки-э». Коэцу добивается впечатления законченности и монументальности. Главным контрастом остается отношение темного, тяжелого моста и золотого фона, они объединяются изысканной каллиграфией Хонами Коэцу. Он воспроизводит стих из поэтической антологии X века, в котором мосту уподобляются чувства, связывающие двух влюблённых. В тексте стихотворения опущены иероглифы «мост» и «лодка», они должны быть разгаданы по изображению¹⁵.

На внутренней стороне крышки так же изображены лодки и мост (см. Приложение - Рисунок 9). Композиция открытая, крайние лодки выходят за рамки изображения. Как в шкатулке «Волны и колёса жизни», широкие, грубые контуры деревянных лодок контрастируют с тонкими, округлыми линиями волн. Крупные тяжелые формы взаимодействуют с утончёнными и изогнутыми. Этот тип контраста часто используется в организации японского орнамента. Масштабы форм взаимодействуют так, что волны кажутся невесомыми и зыбкими под тяжелыми лодками, а лодки, перекрывая друг друга и стремясь в разные стороны, кажутся лёгкими, изящными и непостоянными по сравнению со статичным мостом. Создается впечатление, что лодки покачиваются на воде и всё изображение куда-то плывёт. Тот же контраст статики и динамики Коэцу использует в композиции коробочки для письменных принадлежностей с изображением скал и бушующего моря (см. Приложение – Рисунок 10). На внешней стороне коробочке соотношение масс черного лака и золотых волн равнозначно, формы округлы. Выразительность строится на контрасте тяжелых темных камней, украшенных лишь каллиграфией, и тонких линий гребней волн, шумящих вокруг камней. Разделение на задний и передний планы, а также движение пенящихся волн построено за счет схематичного изображения направления движения волн грубыми линиями вверху картины.

В лаковых изделиях Коэцу появляется асимметричность, которая впоследствии будет еще больше усилена в произведениях Огаты Корина. Композиции его работ довольно статичны, формы взаимосвязаны и плавно перетекают одна в другую, черная лаковая поверхность выступает лишь фоном и не является выразительным элементом (см. Приложение – Рисунок 12, 13, 14). В них применяются тоновые соотношения используемых для декора материалов, самостоятельная выразительность которых широко стала применяться в лаковых изделиях художником Огата Корин.

2.2.2.Огата Корин

Композиция коробочки Огаты Корина (см. Приложение - Рисунок 11 Огата Корин, коробочка «сузурибако», конец XVII - начало XVIII вв) довольно простая, хоть и асимметричная, но в ней нет еще той сложности и выразительности, присущей другим работам Огаты Корина. На внешней стороне крышки главным контрастом является сопоставление фона мелкой фактуры и гладких, более крупных растительных элементов, инкрустированных металлом в технике «такамаки-э». Орнамент не отличается сильной стилизацией, в нём видно внимание и любовь Огаты Корина к природным растительным мотивам. На внутренней стороне коробочки изображен природный мотив скал и воды, схожий с работой Хонами Коэцу (см. Приложение – Рисунок 10). Ритм волн у Огаты Корина более мелкий, из-за чего они теряют свою индивидуальную силу и выразительность и в рамках композиции воспринимаются статичным фоном. Для наиболее выразительного изображения скал он использует фактуру металла, благодаря чему при всей стилизованности и обобщенности формы камни воспринимаются реальными объектами. Здесь проявилось умение Огаты Корина работать с материалом, заставляя его в полной мере выражать нужную идею. Условное изображение деревьев на скалах и отдельных камней подчеркивает декоративность композиции, все элементы находятся в ритмической взаимосвязи. В отличии от работы Хонами Коэцу формы здесь противопоставлены друг другу и сильно контрастируют.

Коробочка для письменных принадлежностей Огата Корин «Яцухаси» – изображены ирисы и перекинутый через ручей мостик из восьми досок (см. Приложение – Рисунок 15). Мотив связан с сюжетом повести XI в. «Исэ моногатари». Как и в произведениях Коэцу, мотив содержит множество понятийных «слоёв», ассоциаций, намеков, связывающих его с духовной культурой Японии. Золотой узор листьев ирисов почти полностью покрывает поверхность шкатулки, наискосок пересеченную мостом, который инкрустирован серебром. В данном изделии интересен не только мотив декора, но и способ его преобразования в объемную композицию, переходящую с одной плоскости шкатулки на другую. Н.С. Николаева отмечает важность правильной организации единой выразительной композиции в декоративно-прикладном искусстве Японии: «Такой декор приобретает особую активность по отношению к окружающему пространству. В свободном, пустом интерьере японского традиционного дома такая вещь способна организовывать, «держать» пространство, быть его фокусом, смысловым центром»¹⁶. Действительно, произведения Огаты Корина отличаются чётко «найденными» композициями. Во время работы он делал наброски с натуры, что было не характерно для японских художников. Однако на примере европейских художников можно увидеть, что методом работы с натуры можно добиться удивительных результатов в понимании и трактовке природных форм. Корин переносил мотив в картину и многократно его повторял, работая над выразительностью ритмического узора и движения. При таком методе работы, когда природный мотив досконально изучается в процессе многократных повторений, достигается наилучшее понимание структуры и особенностей предмета. После этого, когда художник начинает рисовать изученный мотив по представлению, а не с натуры, удается запечатлеть наиболее характерные черты предмета, сделать его ярким и узнаваемым. Этого эффекта Огата Корин добивается в своих живописных и декоративных произведениях.

В композиции использована перспектива японской живописи «ямато-э» (взгляд сверху). Изображение покрывает почти всю лаковую поверхность, сочетает в себе растительный и геометрический типы орнамента. Самым выразительным является контраст заостренных форм моста, листьев ирисов и округлых форм цветов. Интересно использование материалов для усиления выразительности: мост инкрустирован металлом, имеющим неровности и пятна, которые схожи с грубостью деревянных досок моста. Его фактура противопоставлена гладким изображениям листьев и цветов ирисов. Холодную гладкость золота Огата Корин использует для имитации гладких и прямых листьев ирисов, тогда как живые цветы инкрустированы перламутром, имеющим неровный нежный цвет, который как нельзя лучше передает особенность трепещущего живого цветка. За счет градаций светлого и темного в пластинах перламутра цветок приобретает трёхмерность и придает живость орнаменту.

В работах других мастеров школы Римпа не используется в полной мере выразительность фактуры материала (см. Приложение – Рисунок 12, 13, 14): металл используется только для создания ритма тоновых контрастов, перламутром инкрустируются цветы и листья, но опять-таки только для создания тонового или цветового контраста, его собственная выразительность не подчеркивается другими более грубыми материалами. В более позднее время мастера школы Римпа, создавая изделия в стиле Огаты Корина, стараются также использовать различные материалы, однако контраст фактур не всегда имеет у них собственную выразительность. Но в целом, мастера других видов декоративно-прикладного искусства Японии широко используют пластическую выразительность материалов.

Интерес представляет и другая работа Огаты Корина (см. Приложение - Рисунок 16). Композиция так же переходит с одной плоскости шкатулки на другую, создавая непрерывный орнамент, но в данном случае он более абстрактный. Композиция легкая, динамичная, асимметричная, золотые линии воды будто плывут в чёрном пространстве. Здесь использованы контрасты масштабов, находящиеся в ритмической взаимосвязи: сочетание крупных округлых элементов, более мелких и тонких золотых линий. Водяные гиацинты представлены толстой скорлупой, а перламутр, жесть и свинцовые пластины используются для листьев. Огата Корин, как и в других своих лаковый изделиях, использует преимущества каждого материала: черный лак и золотые линии воды, сделанные в плоской технике «тогидаши» образуют гладкую поверхность воды, над которой выступают фактурные листья водяных гиацинтов. Растительные мотивы так сильно стилизованы, что воспринимаются как геометрические. Незаполненные орнаментом области черного лака здесь уже приобретают самостоятельную выразительность и значение.

Д. Стэнли-Бейкер отмечает: «Произведения Корина – рисунки для тканей и лаков, так же так и живопись, - ценились за изысканную элегантность¹⁷». На основе проведенного анализа можно понять, какими приемами он добивался такого впечатления. Гений Огаты Корина развивался в живописи, тогда как лаковых изделий у него немного, но в них отразились основные принципы его творчества.

В лаковых изделиях более поздних мастеров – последователей его стиля – в разной степени отразились выразительные приемы Огаты Корина. В лаковой коробочке XVIII школа Римпа (см. Приложение - Рисунок 17) использована диагональная композиция, она почти полностью покрывает поверхность, но лишена той степени обобщенности и четкости, характерной для Огаты Корина. Крышка выполнена в технике «такамаки-э» с использованием золота и инкрустацией стилизованных цветов гортензии и гибискуса оловом и перламутром. Если перламутр идеально подходит для изображения гортензии, то в остальных случаях материалы используются только для создания тоновых контрастов. Центр композиции занимают крупные массы цветов, в окружении большого количества более мелких. Градация масштабов элементов и их обилии хоть и связывает предметы в общую пышную композицию, но делает ее трудно читаемой и немного вычурной. Сравнивая с другую шкатулку в стиле Огаты Корина (см. Приложение – Рисунок 18) с этим изделием, можно отметить развитие лаконизма и асимметричности композиции. Ствол сакуры инкрустирован металлом и его матовая, шероховатая фактура контрастирует с цветами, но нет виртуозности изогнутых линий, за которые японские мастера так любят это дерево. В отличии от предыдущего изделия, здесь в недостаточной степени представлена градация масштабов изделия, нет резкого контраста больших, средних и маленьких масс, характерного для произведений Огата Корина. Это делает произведение менее выразительным, хотя оно довольно интересное. Данная коробочка стилистически больше похожа на работы художника Камисака Сэкка.

Позднее стиль Огаты Корина был творчески переработан художником Сакая Хоэцу, который немало способствовал популяризации Огаты Корина.