Глава 2. Выявление особенностей декоративной композиции школы Римпа

2.1.Развитие школы Римпа

Основателями школы Римпа были Хонами Коэцу и Такагаминэ Сотацу. Хонъами Коэцу происходил из известной семьи знатоков оружия, широко известной среди аристократов. В 1615 году сёгун Токугава Иэясу подарил семье Хонъами Коэцу на севере-востоке от Киото. Там Хонъами Коэцу организовал поселение ремесленников из буддийской школы Нитирэн, создавших произведения, непревзойденные по разнообразию и качеству. Хонъами Коэцу был хорошо знаком с придворным искусством эпохи Хэйан и каллиграфией начала XIV века и сумел творчески переработать опыт поколений в новый стиль. В художественной колонии работали не только художники, но и изготовители лаков, бумаги, кистей. Эти мастера, вдохновленные духом нового времени, создавали уникальные по уровню произведения, невиданные с эпохи Хэйан. Наглядным примером может служить коробочка для письменных принадлежностей с изображением Лодочного моста, в каких хранились палочки сухой туши, камень для ее растирания и кисти. Это произведение считается Национальным сокровищем Японии (см. Приложение – Рисунок 8).

С Хонъами Коэцу сотрудничал талантливый живописец Таварая Сотацу, который никогда не входил в творческое сообщество Коэцу. Он был замечательным живописцем, создавал изысканную декоративную бумагу и веера для аристократии. Совместная работа с Хонъами Коэцу и связь с коллекционерами, увлеченными искусством прошлых веков, привели художника к созданию целого мира поэтических образов путем интерпретации мотивов эпохи Хэйан. Во всех произведениях Сотацу присутствует красота окружающего его мира, сочетающаяся с эмоциональной напряженностью. Работы Коэцу и Сотацу отличаются взволнованностью и непосредственностью, что противопоставляет их более лиричным и мечтательным образам эпохи Хэйан¹⁴.

Ранние лаковые изделия Коэцу отличаются консервативным подходом к трактовке образа, но к началу XVII века он вырабатывает индивидуальный стиль, основывающийся на использовании олова, свинца и других цветных металлов вместе с золотом и перламутром (см. Приложение – Рисунок 8). Он изучал японскую каллиграфию и стиль китайского каллиграфа IV века Ван Сичжу и стал одним из трёх лучших каллиграфов своего времени. Его талант распространялся на лак, живопись, поэзию, сады и керамику.

Стиль школы Римпа окончательно сформировался полвека спустя посте творчества Коэцу и Сотацу братьями Огата Корин (1658 – 1716) и Огата Кэндзан (1663 – 1743). Их отец входил в художественную колонию Коэцу и воспитал своих сыновей в соответствии с художественными концепциями школы Римпа. Кэндзан был приверженец идеалов дзен-буддизма, ценил реальную красоту вещей и не принимал эстетику моно-но-аваре «печальное очарование вещей». Его стиль отличается силой, сдержанностью и уверенностью. Керамические изделия Огаты Кэндзана считаются вершиной художественного развития керамики Киото.

Талант Огаты Корина распространялся почти на все виды декоративно-прикладного искусства. Он расписывал ширмы, веера, кимоно, керамику и лак. Его произведениям свойственны смелость и виртуозность исполнения, он довел до предела асимметрию Коэцу и Сотацу. Характерная особенность его творчества – непосредственный интерес к реальности, к природе. Корин испытал сильное влияние Сотацу, видя в нем идеал. В своих лаковых изделиях он часто использовал перламутр, золотые и серебряные пластины, часто покрывавшие половину лаковой поверхности (см. Приложение – Рисунок 11, 15, 16) .

Сакай Хоицу (1761-1828) был последователем стиля Огаты Корина, развил традиции школы Римпа. Хоицу обучался в Киото технике гравюры укиё-э у мастеров различных школ: Кано, Маруяма, нанга. В 1797 г. стал буддистским монахом и провел 21 год в уединении, продолжая заниматься живописью, увлекался декоративным стилем школы Римпа и работами Огата Корина. Он возродил художественный стиль Корина в XIX веке, немало способствовал его известности и популярности. Хоицу создал свой стиль в декоративной живописи, не такой условный и более натуралистичный, чем у Корина. Сам не работал в технике лака, но по его рисункам были созданы поздними мастерами лаковые инро (см. Приложение – Рисунок 19, 20). Он оказал большое влияние на развитие школы Римпа.

Камисака Сэкка (1866-1942) был важной фигурой на художественном рынке начала XX века. Он родился в Киото, в семье самурая, рано проявил свои таланты в области изобразительного искусства. Он считается последним значительным последователем художественных традиций школы Римпа ( см. Приложение – Рисунок 21, 22, 23).

Когда традиционные японские стили (такие как Римпа) стали немодными, Япония стала проводить политику поддержки уникальных художественных стилей страны путём повышения статуса, которые вводят в традиционные стили дозу модернизма. В 1901 году Камисака Секка был послан правительством Японии в Глазго, где он его творчество обогатилось идеями Арт-нуво. Он стремился понять, какие элементы или аспекты японского искусства более привлекательны для Запада. Он экспериментировал с западными художественными приёмами, использовал их в своем творчестве, сделав традиционный стиль школы Римпа более отвечающим запросам современности.