5 Часть. Исполнительский план.

В хоре "Соловушко" можно отметить не только упомянутую тему "Художник и его творения", но целый комплекс тем, свойственных творчеству Чайковского - здесь и тема природы, и национально-народное начало. Произведение в целом волнует своей простотой и искренностью, вызывая чувство тоски по родной стороне и светлое, радостное настроение от предстоящего возвращения.

Хору с его взволнованностью свойственны смены темпов: в запеве – Andante molto,

во вступлении хора после запева – piu mosso,

в репризе – Andante molto (Tempo I),

в последней фразе – ritenuto.

Большое выразительное и смысловое значение имеют ферматы на заключительных звуках и паузах. Из фактурных приемов, характерных для хорового стиля Чайковского, отметим: применение имитаций, прием ведения голосов из одного звука с постепенным прибавлением других голосов, увеличение длительности звука, данного на слабой доле такта при нюансе diminuendo.

Большая творческая задача возложена на роль пауз в произведении. Образные сферы переходящие одна в другую осмысливаются в музыкальных паузах. Композитор использует все виды пауз: снимаемые, не снимаемые, ритмизованные. Внутреннее вдумчивое отношение к данному средству музыкальной выразительности оттеняет как текст, так и музыкальный материал и расцвечивает новыми гранями музыкальное произведение:

Некоторые фразы, особенно в миноре, кончаются длительной остановкой. Такие ферматы встречаются и далее, они придают хору черты эпической былинной повествовательности, приближают его к характеру народного сказа.

Динамика очень контрастна (от ррр до ff), поэтому и в исполнении она должна быть заметна. С особой осторожностью требуется отнестись к ppp в конце произведения.

Агогика. На звуках, приходящихся на сильное время, особенно где есть акценты, темп, как правило, слегка замедляется и звучит громче и глубже, а в diminuendo и на слабых окончаниях прежний темп восстанавливается. Также здесь надо соблюдать правила сильных и слабых долей.

Фразировка. В основном динамическое и смысловое развитие идёт к последнему слову, где усиливается внимание к ударному слогу, а на оставшихся безударных слогах идёт diminuendo.

Кроме части со слов «не люблю зимы»(51-58 такты), где поле маленького crechendo выделяется слово с акцентом и всё утихает.

Дирижеру следует отнестись с особым вниманием к изменениям темпа, присутствующим в произведении.

Для дирижера особой трудностью (как и для хора) является то, что произведение написано а – капелла. Перед ним стоит сразу несколько основных задач:

1.Удержать в нужной тональности; для этого нужно чётко слышать гармоническую фактуру и ладовые краски.

2.Не «загнать» и не «затянуть» произведение, так как агогические изменения очень существенно могут повлиять на интонационный строй певческого коллектива;

3.Ясный и четкий показ вступления, снятия, дыхания – основы дирижерской техники;

4.И, конечно, донести до слушателя то, что хотел передать композитор, а именно – тоску по Родине и благодарность за радушный прием, а этого можно добиться только через обдумывание каждой смысловой фразы, её фразировки, окраски звука, агогических моментов.

6 часть. Заключение.

Хор «Соловушко» Чайковский написал, находясь вдали от родины в концертной поездке по странам Европы хоть и по заказу, но он вложил в эту миниатюру огромную любовь к России и тоску по ней.

Поэтому это произведение глубоко национальное, пронизанное духом народности.

Этот хор концентрирует в себе особенности хорового творчества великого композитора: написанное, как и хор « Не кукушечка во сыром бору», в классическом стиле, они пронизаны интонациями русской народной песенности, наполнены народным содержанием, любовью к человеку, природе, Родине.

Такая музыка способна объединять людей, её хочется петь, исполнять, дарить такое же желание творить другим. В этой миниатюре Я чувствую 3 основные опоры – это Вера, Надежда и Любовь!