2 Часть. Литературный текст.
У Чайковского был талант не только к музыке, а также к литературе как в писательстве , так и в поэзии. Литература занимала в его жизни место гораздо больше, чем у обыкновенного образованного человека: она была после музыки главным и существенным его интересом.
Улетал соловушко далёко,
во чужую тёплую сторонку.
Улетал соловушко далёко,
во чужую тёплую сторонку.
Вы прощайте, люди добрые, на долго,
улететь пора моя настала!
На долго прощаюсь с вами, люди!
Улететь пора моя настала!
И спасибо вам за вашу любовь, за ласку,
что меня, соловушку, не гнали,
песни петь мне, соловью, не мешали,
малых деток моих не забижали!
И остался б я теперь с вами,
да лиха беда ваши морозы;
не люблю зимы вашей белой,
не люблю я буйного ветра!
А уж как весна красна вернётся,
с ней и я вернусь к вам с новой песней,
я вернусь к вам с новой песней!
Текст хора написан в жанре русской песни. Стихотворение звучит задумчиво и печально. Светлая концовка вызывает лёгкое чувство ожидания, радости, надежды. Использование устаревших «народных» форм отдельных слов («не забижали» , «во чужую» ) и традиционных для русских фольклорных песен инверсий («улетал соловушко далёко» , «не люблю зимы вашей белой» и др. ) придаёт стихотворению истинно народную поэтичность.
В этой миниатюре раскрывается тема «Художник и его творения». Художник показывается в образе соловья. Образ "Соловушки" – типично народный образ, любовно воспетый в русских песнях, былинах. Во многих произведениях русских композиторов, писателей и художников XIX века можно встретить развитие этой народной поэтической символики. Художник здесь и лирический герой, и повествователь, рассказывающий о своём переломном моменте жизни, когда он борется за свободу, за право на счастье. Столкновение сильного и страстного стремления к полноте жизни и чувства с жестокой враждебной действительностью происходит у творца в душе. Но он знает, что истинный художник отдает свое искусство народу и народ платит художнику своей любовью. Поэтому настоящее счастье для него – это сочинение новых и новых произведений.
3 Часть. Музыкально-выразительные средства.
Форма хора «Соловушко» трехчастная с зеркальной репризой, с признаками сонатной формы.
Первая часть состоит из двух тем. Первая (главная) тема звучит у солиста-тенора. Запев написан в стиле народной протяжной песни с характерными распевами, переменным размером ( 2\4,3\4), диатонической мелодией, остановками в конце фраз, звучащий в натуральном Си миноре на форте. Вторая тема ,как ответ хора, выдержан в классическом стиле (аккордовая фактура, гармонический Си минор), звучащий на пианиссимо. Органическая связь мелодии этой темы с первой, такие же остановки в конце фраз, общая тональность, объединяют обе темы в одно целое. Эта часть ,как в классической сонатной форме, повторяется, но с другими словами.
Вторая (средняя) часть , разработочного плана, начинается со слов «И спасибо вам» с имитационного проведения темы в женском и мужском хорах , затем до конца части сохраняется гомофонно-гармоническое изложение. Ре мажор придает звучанию светлую окраску, divisi во всех голосах делает его масштабным, насыщенным, даёт ощущение соборности. Высокая тесситура и нюансы форте и фортиссимо усиливают кульминационное значение этой части, где с 30 такта идёт подход к ней, а в 36 звучит кульминация ( частная на словах «Малых деток»).
Третья часть (Реприза хора) – зеркальная: сначала звучит вторая тема на пиано, которую начинают басы, затем подхватывает весь хор. Эта тема расширена за счёт прибавления нового музыкального материала («Не люблю зимы…»). Главная тема в репризе исполняется всем хором, она сокращена , но вместо неё идет новый музыкальный материал и тут же на фортиссимо звучит основная смысловая кульминация всего произведения. Заканчивается хор небольшой кодой в аккордовой фактуре на динамике ррр в полную совершенную каденцию.
Мелодия, начатая тенором, переходит к сопрано в 12 такте (вторая тема) и до конца миниатюры партия сопрано остаётся ведущим голосом. Если в первой части мелодия двигается скачком на 3 и вниз на 4, то вторая часть начинается с постепенного движения, повтора, что придаёт фразам смысловое объединение и даже некую настойчивость. В третьей части мы слышим вторую тему, которая звучала с 12 такта, но благодаря 2-рому тексту она принимает несколько другой колорит сомнения, разочарования героя. Далее мелодия несколько изменяется, у неё более волнообразное движение на 4 вверх и по субдоминантовому трезвучию вниз, которая повторяется дважды. С 59 такта появляется главная тема у сопрано в гомофонно-гармоническом изложении, постепенно переходя в основную кульминацию в 67 такте.
Темп данного сочинения Andante molto в переводе «весьма не спеша, шагом». Это требует от исполнителей неторопливого, распевного звучания, которое придаёт произведению близость к народной песне.
Метро-ритм этого хора простой и сложный одновременно. Простота в ровных длительностях восьмыми , кроме окончаний фраз ,которые звучат четвертями и часто объединены в лиги.
В конце третьей части композитор использует уже и половинные длительности, которые придают большую протяжность, остановку, размышление.
Сложность заключается в исполнительском плане: требуется исполнить, ровно, неспешно, в какой-то степени строго. Исключением из этого правила, где звучат восьмые и четверти, являются триоли. Они встречаются в 3, 48 тактах. Триоли придают распевность и стилизацию под народную протяжную песню.
Пунктирный ритм (пример) в 43 такте является единственным примером в партитуре. С 51 такта тоже звучит пунктир , но он другой: в 53 и 58 тактах есть четверть с точкой и восьмая, что связано с содержанием и отношением автора к слову. Он не любит «Зимы, Ветра», что предполагает холодное отношение к художнику, непонимания его творчества, его чувств.
Размер переменный – 2\4 и 3\4. В основном произведение звучит в двухдольном размере. Впервые смена размера встречается в 3-ем такте, что придаёт большую песенность и широту звучания.
С 61 такта трёхдольность присутствует до конца сочинения.
Лад переменный: Си минор – Ре мажор. Благодаря этому чётко видна форма, где каждый период строго в своей тональности. Начало звучит в си миноре, а окончание в ре мажоре, что является одной из характерных черт народной песни, которую любил и часто использовал композитор.
Гармония проста, естественна и диатонична, но есть и нетрадиционные моменты. В первой части вторая тема интересна тем, что там неклассическая последовательность функций – после доминанты субдоминанта: D-S-s6-II43-D. Также предложение заканчивается не на тонике, что придаёт звучанию незаконченность. Во второй мажорной части, наоборот, предложения строятся полным функциональным оборотом, начинающимся и заканчивающийся на тонике: T6-II7-D43-T; T6-II7-D43-T; ( с затакта) II2-D65- T-T6-II-T6-D-T; T6-VI-II-S6-D7-T. Такая простая гармония с divisi и на фортиссимо придаёт звучанию радость, уверенность и соборность.
В третьей части повторение гармонии второй темы, но с другим смысловым содержанием. Новый материал в миноре похож на вторую тему: D-t-s-s6-D. Также начинается и заканчивается на доминанте, но она разрешается в тонику, над которой стоит акцент, что подчёркивает значимость этого раздела.
Второй раздел третьей части (с 59 такта) начинается в миноре и в плагальных оборотах, но плавно и незаметно модулирует в ре мажор (III=T) и через аккорды субдоминантовой группы приходит к тонике на фортиссимо:t-VI-s-VI-t-t6-II-s-t-t6-II-s-t-III=T-VI-S6-II-T. Кода вся звучит на тонике со сменой тонов терции и квинты и самый последний аккорд - тоника в положении терции, что придаёт чувство уверенности.
Фактура гомофонно-гармоническая с элементами полифонии в виде имитации и соло тенора в начале произведения.
Гомофонно-гармоническая:
Полифоническая:
