Цели и задачи пленэрной практики, требования к знаниям и умениям.
Основная цель проведения пленэрной практики – закрепить знания и навыки, полученные студентами 1-го курса по дисциплинам рисунок, живопись, перспектива.
Содержание летней пленэрной практики (38 часов).
А) Пейзаж без сложных архитектурных элементов – 10 работ. Материал – масло, акварель.
Б) Пейзаж со сложными архитектурными и пространственными элементами – 10 работ. Материал – масло, акварель.
В) Пейзажи с архитектурными сооружениями и пейзажи без архитектурных построек. Графические листы – 20 работ. Не менее 30 рисунков разной временной продолжительности ( наброски ).
Практические замечания
Перед началом работы необходимо тщательно выбрать сюжет и потратить некоторое время на наблюдения. Это относится к простым эскизам, чтобы лучше расположить основные элементы. Придя на место, которое вас вдохновляет, не ограничивайтесь изображением открывшегося вам в первый миг вида. Неторопливо перемещайтесь в различных направлениях, изучайте панораму под разными углами. На каждой из точек наблюдения рисуйте маленькие быстрые эскизы, чтобы обозначить тёмные и светлые участки, игнорируя точную форму элементов. Пытайтесь передать контрасты тонов, размеры и соотношение пропорций. Затем определите формат будущей работы. Составьте композицию: выберите детальный вид вблизи или панорамный общий вид. Это важный этап посвящённый наблюдению, перемещениям, эскизам и выбору композиции, благодаря которому вы сможете решить ряд проблем перспективы, композиции, а также отразить свои чувства и переживания, которые пейзаж вызывает у вас.
Композиция
Говоря о пейзажной живописи, следует уделять важное внимание выбору сюжета и созданию грамотной композиции:
Старайтесь не размещать основной объект прямо в центре рисунка.
Старайтесь, чтобы линия горизонта не разделяла рисунок на две равные части.
По мере возможности не делите рисунок на две равные части, контрастирующие друг с другом (белая и чёрная, насыщенная и ненасыщенная и т.д.).
Оставляйте немного свободного места вокруг изображаемого объекта.
Избегайте деления работ на две части по принципу строгой симметрии.
Разбавляйте монотонность горизонтальных линий добавлением вертикальных мотивов.
Найти композицию поможет видоискатель – лист картона, в середине которого вырезан прямоугольник.
Перспектива
В практике изобразительного искусства часто возникает необходимость изображения на картине сюжетов, которые связаны с какими-либо событиями и действиями, происходящими на улицах города или сельской местности. Во всех случаях при изображении дорог следует пользоваться правилами и законами перспективы, которые основаны на построении прямых и плоскостей, по-разному расположенных в пространстве. Рассмотрим принципы построения фронтальной, боковой и воздушной перспективы:
1. Фронтальная ( параллельная ) одномерная перспектива основывается на принципе схождения в одной точке плоскости невертикальных параллельных линий, направленных в даль. Линия горизонта всегда соответствует высоте взгляда наблюдателя и определяется углом зрения, то есть положением, с которого рассматривается пейзаж.
2. Боковая ( косоугольная ) перспектива подразумевает наличие двух точек схода, максимально удалённых друг от друга, на линии горизонта. Поэтому восприятие вертикальных линий не изменяется, только их высота уменьшается по мере приближения к линии горизонта, пока эти линии не исчезнут в дали. Горизонтальные линии сходятся в одной из двух боковых точек схода, отчего объект воспринимается «в ракурсе».
3. Воздушная перспектива является одним из основополагающих элементов пейзажа. Существуют определённые законы перспективы, следуя которым её успешно передают с помощью цвета и размера изображаемых предметов. Изображение предмета должно быть тем меньше, чем дальше от глаз оно находится. Холодные краски оптически отдаляют предмет, тёплые тона – напротив, создают впечатление приближения. При внимательном изучении натуры видно, что на переднем плане цвета более насыщенные, яркие. По мере удаления предметы приобретают определенную чистоту и прозрачность. Именно разумная интерпретация натуры и чутьё художника помогают грамотно передать на холсте воздушную перспективу.