III.Романтизм
Романтизм как направление в искусстве зародилось в Европе в конце XVIII-начале XIXвека. Наиболее ярко и последовательно идеи романтизма развивалиcь в искусстве Германии, Англии, Австрии, Италии и Франции. Центром внимания романтиков стала мятущаяся личность с ее страстями и переживаниями, стремлением к свободе.
Одним из ярких представителей английского романтизма был Уильям Тернер (1775-1851), прославившийся смелыми по цвету световоздушными пейзажами. Его первые пейзажи отличались тяготением к светотеневым эффектам. Работы Тернера отражали мышление художников романтиков, которые считали, что пейзаж может выразить чувства автора не менее, чем картина с определенной тематикой. Работая в основном с акварелью, Тернер привнес в масляную живопись новые приемы. Он разработал правила использования светлых тонов и технику работы жидким прозрачным мазком. Мастер доказал в своих теоретических работах невозможность разделения проблем перспективы, светотени и колорита. В его произведениях «Снежная буря», «Последний рейс корабля Отважный» и «Дали и голубой свет» представлено эмоциональное соединение светлых и темных пятен. Сочетание света и тени передают драматизм.
Значительным представителем пейзажной живописи в Англии в конце XVIII века был Джорж Морланд (1763-1804). Работы его были полны живого восприятия природы и романтического настроения. Рассмотрим пейзаж «Приближение грозы». Художник передает ощущение тревоги от надвигающегося ненастья. Порыв ветра наклонил ветви деревьев. Красиво сочетаются зеленые и свинцово-серые тона картины. Динамичная моделировка света и тени придают произведению эмоциональное настроение.
В Германии художники идеализировали средневековое прошлое. Лучшие работы немецкие живописцы-романтики создали в области пейзажной и портретной живописи. Особо следует отметить полотна знаменитого представителя романтизма. Каспара Фридриха (1774-1840). В своих работах пейзажист предлагал принять природу такой, какая она есть. Любимые сюжеты Фридриха море и горы.Современники отмечали, что в картинах живописца ощущалось чувство одиночества человека перед молчаливой природой. В его первых работах присутствовал мотив смерти, которая представлялась ему единственным способом единения с природой. Почти все работы содержали какой-то тайный смысл и некую символику («Меловые скалы на острове Рюге», «Монастырь в лесу»). Пейзажи передают меланхолическую призрачность северных побережий, которую усиливает лунный свет.
Совершенно иной был романтизм в изобразительном искусстве Франции. Он был тесно связан с исторической обстановкой в стране. Это художественное течение отразило глубокое разочарование от результатов Великой французской революции. Важную роль в достижении своих романтических принципов и идеалов французские живописцы отводили жанру пейзажа. Он стал для них возможностью выражения восхищения силой и мощью природы.
Французский живописец Теодор Гюден (1802-1880) посвятил свое творчество морскому пейзажу. Его перу принадлежат батальные композиции «Берег моря», «Буря на море», «Морской отлив», «Лунная ночь на неаполитанском заливе». Они отличаются великолепной игрой света. Чередование теплых и светлых тонов придавало работам драматизм.
В романтическом стиле выполнены пейзажи известного французского живописца Эжена Делакруа (1798-1863). Его работы «Море, видимое с берегов Дьеппа», «Небо» отражают эмоциональную жизнь природы, воспроизводят контрасты теней и света.
Таким образом, живописцы периода романтизма противопоставили рационалистичности классицизма эмоциональное начало. Они в самых несложных и обыденных мотивах находили прекрасное.
Русский романтический пейзаж18 века
Романтизм начала 19 века. опирается на необъятность природы и ее эмоциональное звучание. Русский романтический пейзаж данного периода был неразрывно связан с подъемом русской национальной культуры. Основным направлением в работе пейзажистов своего поколения был Максим Никифорович Воробьев (1787-1855).
В его классицистически точно прорисованных пейзажах чувствуется романтическое увлечение зарубежными путешествиями. Виды русских городов передают сложившуюся традицию видописания. Рассмотрим работу «Вид Московского кремля от Устьинского моста». На первом плане в темных тонах живописец изображает постройки, пострадавшие от пожара 1812 года. Далее зритель видит водное пространство, которое замыкается с двух сторон архитектурой. На дальнем плане Воробьев изображает в светлых тонах панораму кремля. Соборы и башни выполнены с большой точностью. Следующий пейзаж «Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста» так же представляет далевую панораму городской архитектуры. Данные работы характеризуют далевой пейзаж – характерный портрет местности представляют работы живописца Сильвестра Щедрина (1791-1830). Как и многие художники 19 века, Щедрин увлекается изображениями воздуха, воды и неба. Он много работал в Италии, писал сцены на набережных, скалистые бухты и морские гроты. («Вид Неаполя. Набережная Санта-Лючия», «Набережная Мерджеллина в Неаполе»). Рассмотрим работу «Новый Рим. Замок святого Ангела». На Первом плане представлен бедный городской квартал. В светлых тонах изображён второй и третий план картины. Над рекой возвышается мост за которым художник показал собор св.Петра. Темное массивное здание замка уравновешивает левую часть пейзажа. В работе Щедрина соединяются классицестическое величие города и романтическая живописность полотна.
Романтизму 19 века был свойственен интерес к частному миру человека, к его художественному самопроявлению. Художник Александр Гаврилович Венецианов (1780-1847) создал свою независимую от Академии школу. В ней могли учиться живописи простые крестьяне и разночинцы. Произведения Венецианова, внесли в русскую живопись мир интимность, поэтичность и тепла. К числу шедевров Венецианова относятся картины «На пашне», «Весна» и «На жатве. Лето». Здесь в изображении людей и природы художник достигает высокой степени поэтического обобщения. У Венецианова главные достоинства его живописной манеры заключены в понимани формы, пространства и цвета. Поэтизируя повседневность, Венецианов и нашёл свой живописный язык, свою специфическую трактовку формы в пространстве. Он один из первых в русском искусстве сумел передать прекрасное в простом. Он открыл мир поэзии и правды там, где его не хотело замечать аристократическое искусство. Свою музу живописец вывел на просторы русских полей, привёл её на гумно, в крестьянскую избу. Полотно «На пашне»- едва ли не лучшая из картин художника. Она особенно убеждает в том, каким подлинным поэтом в живописи был Венецианов. Пейзаж этой картины позволяет говорить о Венецианове как о предтече великих пейзажистов, прославивших русскую природу.
В романтическом стиле выполнены работы выдающегося русского живописца Ивана Константиновича Айвазоаского (1817-1900). Он овладел мастерством передачи освещения в разную погоду и время суток, искусством точного изображения пространства. В поездке по Италии в 1840году Айвазовский пришёл к выводу, что списывание вида с натуры сильно ограничивает творческие возможности. Он открыл в себе способность к импровизации, основанную на образной памяти и наблюдательности. В Италии Айвазовский изображал восходы и заходы солнца, виды при лунном свете. В это же время он нашёл мотив, прошедший через его творчество.
Яркими красками наполнены работы морениста. Айвазовский передает солнечный свет и свет луны, наполняющие океанские просторы («Буря на море ночью», «Кораблекрушение у Афонской горы», « Гурзуф ночью»). На протяжении многих лет своей творческой деятельности живописец был поглощен идей создания единого образа морской стихии. В картине «Корабли в бурном море. Восход солнца» он изобразил неспокойное море, по поверхности которого перекатываются буро-зеленые волны, мрачные тяжелые облака и корабли со спущенными парусами. Айвазовский правдиво и очень эмоционально передает ощущение надвигающегося шторма. С большим мастерством изображал живописец тихое штилевое море. На композиции «Штиль» Айвазовский запечатлел раннее утро. Вдали видны розовые горы и лодки. Работа очень точно передает состояние покоя, разлитого в природе. Полотно «Неаполитанский залив утром» повествует также о раннем солнечном утре. На море штиль, лучи восходящего солнца освещают горизонт, а на первом плане зритель видит судно под парусом и рыбачью лодку. Они погружены в полусумрачную световую среду. На среднем плане представлен обширный залив и несколько судов.
Для живописной манеры Айвазовского было характерно глубокое проникновение в описание красот природы. Он прекрасно чувствовал и мастерски передавал просторы моря и высокого неба. Ночная природа у Айвазовского является одним из поэтических изображений в живописном искусстве второй половины 19 века.
Пейзажист Михаил Иванович Лебедев (1811-1837) учился у признанного мастера городского пейзажа - М.Воробьева, продолжая обучения в Италии, где написал множество итальянских видов: «Вид окрестностей Альбано близ Рима», «Аричча близ Рима», «Вилла в Италии». Художник мастерски передавал светотень, блестяще использовал эффект контрастов. Лебедев также искал новые приемы, стараясь создать более реалистические виды (« Пейзаж с коровами», «В парке Гуджи»). Другой живописец Петр Васильевич Басин (1793-1877) сумел оживить академические традиции элементами романтизма. Особое место в творчестве мастера занимают пейзажи, написанные в Италии. В своих этюдах Басин стремился правдиво передать состояние определенного времени суток (« Вид в окрестностях Субиако», «Пирамидальные тополя»). Таким образом, полемизируя с традициями классицизма, художники-романтики утверждали в своих произведениях новые возможности художественной выразительности. Русские живописцы отличались новой индивидуальной творческой манерой, динамикой, контрастами света и тени и насыщенностью цвета.