История вопроса пейзаж
Европейское искусство.
«Контрастный» пейзаж
Барокко
В Европейском искусстве этот стиль преобладал в конце XVI-начале XVIII в. и тяготел к торжественности, многообразию, пышности и яркости. Основным принципом живописи барокко стала игра света, применение оптических эффектов и динамичности образов. Границы предметов обозначались контрастным сочетанием светлого и темного оттенков. Главенствующее положение в области изобразительного искусства занимали величественные полотна религиозной тематики.
Одним из ярких представителей данного периода был Питер Рубенс(1577-1640). Его полотна отличались многоплановыми композициями, динамикой и звучными красками. Рубенс проявлял большой интерес к ландшафту со времени обучения в Италии. Он рисовал сельские сцены на фоне пейзажей. Из-за многочисленных заказов на картины на аллегорические и мифологические сюжеты, портреты и декоративные работы у него не оставалось времени для занятий этим жанром живописи. Последние годы художник посвятил природе. Рубенс написал более пятидесяти сцен на открытом воздухе.
Рассмотрим работы «Шато де Стеен» и «Кермесса». Композиции полотен разделены на две части. Правая часть-это ближний план. На нем живописец изобразил деревенские постройки, большие деревья и фигуры людей. Вторая часть композиции наполнена воздухом и простором. Рубенс показал здесь бескрайние поля, леса, и дороги, соединяющиеся с небом. Полотна выполнены в свободном, «плавном» стиле, цвета отличаются блеском и яркостью, очертания объемов приглушены и смягчены.
Высокого уровня мастерства достигла пейзажная живопись XVII века. Жанр пейзажа в этот исторический период подразделялся на более специализированные жанры. Некоторые художники писали только виды каналов, другие изображали морские пейзажи, леса, ландшафты, залитые лунным светом и зимнюю природу. Например, голландский живописец Хендрик Корнелис Вроом (1566-1640) полностью посвятил свое творчество морским пейзажам. Центральное место на его полотнах занимали большие парусные корабли, галеры с подробным воспроизведением всех деталей и морские героические сражения.
Большой вклад в развитие пейзажного искусства внес Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Его увлечение пейзажем продлилось около двадцати лет. Работы художника разделяются на романтические и реалистические. Чтобы выразить свой восторг перед природой, Рембрандт прибегал к живописи маслом. Реалистические пейзажи выполнены в графической технике. Рассмотрим живописные работы «Гроза», « Пейзаж с замком» и «Пейзаж с городом». Рембрандт необычайно выразительно подчеркивает светотеневое пространство. Мастер не только воспроизводил видимую сцену, но и посредством техники передавал свое отношение к окружающему миру. Реалистические графические пейзажи выполнены в своеобразном «стенографическом» стиле. Например, рисунок «Освещенные солнцем дома перед бурей» демонстрирует динамику, контрасты белого и черного. Надвигающееся ненастье изображено быстрыми движениями кисти, а дома, люди и освещенные солнцем участки земли нарисованы пером тщательно и аккуратно.
В рисунке Рембрандт выразительно подчеркивает плоскость ландшафта. Первый план работы- это темный берег. Далее следует чистое, светлое пространство листа с немногочисленными штрихами – акцентами. На последнем плане зритель видит тонкую полоску берега. Ощущение солнечного света передается через белизну листа и теней первого плана.
Контрасные пейзажи борокко можно назвать «движущимися». Тяжелые массы теней создают ритмы в произведениях живописи и графики. Изображения архитектурных построек становятся частью света или теней, но не самостоятельными объектами. Пейзажи Барокко отличаются более свободным языком передачи природного пространства.
II. «Героический» пейзаж
К л а с с и ц и з м
В художественной культуре европейских стран XVII- первой половины XIX века преобладал классицизм. Художники этого периода обращались к формам и образцам античного классического искусства для выражения духа современности. Стремление к системности и порядку во всем привело к строгому разделению жанров на высокие и низкие. К «высокому» жанру относились картины на религиозные, исторические и мифологические темы; портреты, пейзажи, натюрморты не несущие в себе пафоса относились к «низкому» жанру. Для классицизма была характерна четкая композиционная структура, строго соответствующая система колорита: на переднем плане преобладают коричневые тона, на втором-краски зеленого цвета, на самом дальнем-голубые.
Создателем и крупнейшим представителем классицизма во Французском искусстве был Никола Пуссен (1594-1665). Его поздние работы отображают природу, как проявление не стихийного, а разумного начала. Пуссен явился создателем «героического пейзажа». В конце 1640-х годов он пишет свои первые пейзажи.
Пейзаж как самостоятельный жанр появляется среди его произведений впервые около 1648 года. Почти всегда природа для Пуссена-олицетворение гармонии и тишины. И лишь очень редко он изображает мгновения, когда спокойствие её нарушено.Так в 1651г. Пуссен написал пейзаж, изображающий бурю. В письме к художнику Стелла, он даёт его описание: «Я попытался,- пишет Пуссен,- изобразить непогоду и, как только мог, лучше передать действия, которые вызывает сильный ветер и воздух, полный сумрака, дождя, блеска молнии, сверкающей то здесь то там, возбуждая общее смятение». Все фигуры ведут себя согласно погоде, которая царит: одни мчатся сквозь поднятую пыль, другие бегут на встречу ветру и с трудом удерживаются на ногах. В этом хаосе несутся вихри пыли. Последние, написанные Пуссеном пейзажи - это его знаменитый цикл времён года, послуживший гениальным завершением твоческого пути великого художника. Картины данного цикла Пуссен пишет, в той временной последовательности, которая соответствовала теме. Он начинал с «Весны. Вторая вещь цикла –«Лето» символизирует наиболее горячую пору человеческой жизни, время жаркого труда, сильных чувств, решающих действий.Пуссен изображает в этой картине сцену жатвы. Ясная и простая композиция строится на противопоставлении темного и светлого. Красочную гамму определяют темно коричневое дерево и темно желтое поле, переходящее местами в глухие зеленоватые тона. Третья работа-«Осень». Природа здесь кажется выжженной солнцем, усталой от зноя, опустошённой изобилием плодов, которые она дала.
Четвертое произведение «Зима» предельно лаконична. Всю композицию занимает гладкая плоскость водоема. Скалы и лишенные листьев деревья контрастируют с невозмутимой гладью воды. Сверкающий зигзаг молнии разрывает свинцовые тучи. Чувство безнадежности, отчаяния определяет эмоциональное звучание картины. В работах Пуссена отражено глубокое чувство природы, чувствуется присутствие в ней человека и героического духа древности. Пейзажи отличаются ясностью и законченностью композиции. Художник изображает величественные и строгие формы окружающего мира.
Другим выдающимся художником французского классицизма был пейзажист Клод (Желле) Лоррен (1600-1682). Он, так же как и Пуссен, строил свои пейзажи из отдельных полюбившихся ему элементов. Но Лоррен изображал в своих работах изменчивость освещения, создающую различные настроения. Примером являются пейзажи «Полдень», «Вечер», «Утро» и «Ночь». На полотне «Утро» Лоррен изобразил золотистый свет восходящего солнца. Справа видны руины античного здания, в центре – группа деревьев. Согласно традициям классицизма, художник дополнил пейзажи библейской сценой. Скрытое за облаками солнце только что взошло и видны его отсветы у горизонта.
В большинстве пейзажей Лоррена как и у Пуссена, можно видеть то же спокойствие, ясное небо, прозрачную даль. Но пейзажи Пуссена состоят, в основном, из осязательных объемов. В пейзажах Лоррена преобладает воздух, простор, глубина и свет. Свет-это главное, что всегда занимало художника.
Особое внимание уделял жанру пейзажа английский портретист Томас Гейнсборо (1727-1788). Его изображения природы отличаются гармонией и спокойствием. Пейзажам Гейнсборо свойственна кажущаяся небрежность и романтизм. Например, в пейзаже, выполненном углем и мелом, художник создал эмоциональный, контрастный и живой образ природы. Гейнсборо достигал нового эффекта при помощи губки, туши и белого цвета. Одним из известнейших ранних пейзажей художника считается «Лес Корнар». Главное в работе – это искусная передача настроения покоя и точность в передаче деталей.
Более поздние произведения « Повозка» и «Гористый пейзаж с крестьянами на мосту» отличаются неброским спокойным колоритом. В своих работах живописец изображает дорогу, проходящую через весь пейзаж. Благодаря ей произведения обретают целостность и связь ближних и дальних планов.
Творчество Гейнсборо оказало большое влияние на становление английской школы пейзажной живописи. Продолжателями традициий художника стали Дж.М.У.Тернер и Дж.Констебл.
Французский живописец Клод Жозеф Верне (1714-1789) посвятил свое творчество пленэрной живописи. Он учился в Италии, где много работал.В этот период были написаны пейзажи: «Вилла Памфилии», «Понте Ротто в Риме», «Водопад в Тиволи», «Итальянская гавань» и тд. Для итальянских пейзажей Верне характерна мастерская передача световоздушной среды и не свойственный для того времени реализм. В его творчестве гармонично сочетались традиции классицизма с романтическими устремлениями. Живописец очень внимательно относился к световоздушной среде и цвету ( «Морской порт»).Его привлекали мотивы шторма и кораблей, терпящих бедствие «Корабль терпящий крушение».Необходимо отметить, что в колористических решениях и в выборе сюжетов Верне был предшественником романтизма.