Предмет «Методика», содержание. Принципы современного обучения.

«Методика» изучает:

1. Способы, принципы организации, планирования учебного процесса.

2. Пути и способы выявления музыкальных способностей учащихся на различных этапах обучения.

3. Организацию, технологию пианистических навыков, системы упражнений, координации движений.

4. Принципы работы над основными музыкально-выразительными средствами и жанрами.

5. Современная фортепианная методика опирается на знание основных принципов обучения и психологических особенностей одаренного ребенка, в том числе главные:

— принципы объяснения на доступном языке (дидактические методы);

— принципы развивающей, комплексной, «эвристической» педагогики;

— анализ, сопоставление, синтез, «спирально-веерный» метод;

— плановый характер обучения (от легкого материала к сложному);

— индивидуальный подход к ученику (развитие недостающих качеств);

— развитие инициативы, творческой самостоятельности учащихся;

— развитие интереса и любви к музыкальным занятиям, стремления к преодолению трудностей;

— «не навреди» - главная педагогическая заповедь;

— развитие и поддержка в ученике чувства уверенности в себе и морально-эстетического удовлетворения.

6. Коммуникативные функции исполнительского искусства. Соответствующее развитие качеств личности музыканта-педагога: профессионализм, широкий кругозор, инициативность, терпение, выдержка, интеллигентность, , богатый образный язык, артистизм, стремление к совершенствованию, любовь к музыке и детям, самокритичность и последовательность.

7. Роль музыки в развитии личности ребенка и его социальной адаптации: повышение общего интеллектуального развития, творческой фантазии, воображения, ассоциативного мышления, развитие эмоционального диапазона, эстетического вкуса, трудолюбия, самообладания, целеустремленности, внимания, объема памяти, интонационно-речевой выразительности восприятия (зоны Брока и Вернике) и других качеств личности.

Главные цели музыкального образования.

1. Научить понимать музыкальный язык и его

а) закономерности:

• мелодия – это речь, декламация, (речевая интонация), пение, мелодекламация (речитатив);

• гармония – это цвет музыки: напряжённость доминант, «вопросительность» субдоминант, или покой тоники, магнетизм и сила Кадансов и т.д

• динамика – это результат взаимодействия мелодии + гармонии +фактуры и др. средств;

• фактура произведения влияет или определяет жанр, жанр определяет энергию движения (размер), размер определяет форму движения и пластики рук; плотность или прозрачность фактуры создаёт то или иное эмоциональное напряжение;

• тонально-ладовая структура – влияет на форму произведения, его архитектонику и кульминацию.

б) выразительные возможности:

звук имеет тембр, тембр - влияет на туше, туше - влияет на штрих, штрих влияет на характер и образ, образ возбуждает дальнейшее воображение исполнителя и т.д.

в) конструктивные связи:

интонация вливается в мотив, мотивы сливаются во фразы, фразы складываются в предложения, предложения в периоды, периоды складываются в целостную форму.