Візантійське мистецтво

Константинополь, заснований імператором Костянтином на місці колишньої мегарської колонії Візантій, з остаточним розпадом Римської імперії в 395 році став столицею Східної Римської імперії - оплоту християнської цивілізації на Сході. Його жителі називали себе римлянами, по-грецьки «ромеями», а імперію - Ромейской. Першими її назвали Візантією гуманісти - вже після завоювання держави ромеїв турками в 1453 році.

Константинополь, з одного боку, успадкував і розвинув високі художні традиції Риму, з іншого - ввібрав в себе пишне пишність східних деспотій.

Про світському будівництві відомо лише за письмовими джерелами. У церковному архітектурі взяли гору храми центричні або поєднували центрический план з принципами базиліки, з півсферою купола, гармонійно завершував внутрішній простір храму.

Вже в VI столітті, в період правління імператора Юстиніана, візантійське мистецтво та архітектура досягли розквіту, вінцем якого став храм Святої Софії в Константинополі. Одночасно з ним в Равенні (з IV століття центр Західної Римської імперії) був зведений один з найяскравіших архітектурних шедеврів - церква Сан-Вітале (526-547). Храм, центричний в плані, являє собою восьмигранник, перекритий куполом, який спирається на вісім потужних опор, з'єднаних аркадою. Внутрішній простір, завдяки плавному ритму архітектурних членувань, створює відчуття м'якої гармонії і невимушеній волі. У декоративній обробці широко використані порфір, яшма, онікс, мармур різних порід і мозаїки.

Колір і світло

Інтер'єр храму вражає своєю пишністю-ем і багатством архітектурного оздоблення, а також світловими еффектамі.Насищенние контраст світла і тіні, мозаїки, сяючі глибокими, звучними квітами і золотом, ажурне різьблення мармурових капітелей і парапетів створюють витончений і чарівний образ, сповнений таємничості і казкової східної роскоші.Таінственное мерехтіння мальовничого оздоблення в інтер'єрі церкви Сан-Вітале посилюють ефекти освітлення. Світло проникає через вікна, в які вставлено не склити, а напівпрозорі алебастрові плити.

мозаїчна декорація

Мозаїчна техніка, якою досконало володіли візантійські художники, сходить до античної, широко поширеною на територіях Римської імперії. Однак, замість кубиків кольорового мармуру, які застосовувалися в античності, візантійські мозаїчисти звернулися до використання смальти - кольорового непрозорого скла, відливали всіма кольорами веселки і золотом (в золотий смальті між основною масою скла і покривним шаром карбується золота фольга).

Образи і форми візантійського мистецтва представляли собою потужний засіб

емоційного впливу. Зображення та символи не тільки розкривали положення християнської доктрини та її основні теми, а й створювали почуття глибокого внутрішнього прилучення до істин віри.

Мозаїка в конхе апсиди зображує Христа, що сидить на сфері (вона симво-

лизирует світ) в оточенні ангелів, а також реальних історичних осіб - патрона храму Святого Віталія, що приймає вінець від Христа, і равеннского архієпископа Екклезія, піднощик модель церкви. Христос представлений юним і безбородим, що характерно для перших століть хрістіанства.Он одягнений в пурпурову туніку, облямовану золотом і посипану зірками, - одяг, відповідну імператору. Його поза нагадує позу римського імператора, що сидить на троні. У правій руці Христос тримає царську діадему, в лівій - Євангеліє. Біля підніжжя сфери-трону видно чотири цілющих потоку, що живлять всипаний ліліями луг, - символ чотирьох кінців світу, куди поширюється вчення Христа.

Мозаїки в апсиді церкви Сан-Вітале

У IV столітті центр влади в Римській імперії змістився на схід, до Константинополя, який протягом майже тисячі років був столицею Візантійської імперії. Імператор Юстиніан (правив з 527 по 565) проводив широке будівництво не тільки в столиці, а й у віддалених частинах імперії - будь то фортеці на Дунаї або чудовий храм в Равенні.

У церкві Сан-Вітале, переважно у вівтарній частині, добре збереглися декоративні та сюжетні мозаїки.

Умовні образи замість живих людей

Зображення імператора, сповненому скульптором або художником, в Римській імперії відплачувалися такі ж почесті, як і самому імператору. візантійські

майстри орієнтувалися на урочисте, церемоніальне мистецтво пізнього Риму. У церемоніальних мозаїках Сан-Вітале представлені конкретні історичні особи. Їх одяг повністю відповідає правилам палацового етикету.

Застиглість осіб, відмова від об'ємно-просторової характеристики і світлотіні, пишність мерехтливого золота і сяючих чистих кольорів - всі ці засоби служать передачі уявлень про божественне велич зображених персонажів.

Зміст і засоби виразності

Візантійські майстри створювали детально розроблені програми і володіли багатим набором засобів художньої виразності. Церемоніальні «портрети» відображали складні ідеологічні поняття, що належали до сфери політики і релігії. Жест і погляд монарха набували в цьому контексті особливої ​​значущості. Колір і виняткова розкіш одягів підтверджували його найвищий статус в державної та церковної ієрархії.

Мова форм, розроблений у Візантії, служив висловом певних ідей. Особи ще зберігають риси портретности, але в них з'явилися ознаки застиглість. Фронтальні фігури збудовані в ряд паралельно передній площині. За складками одягу не відчувається тіла, жести фігур і малюнок складок підпорядковані відверненого лінійному ритму. Умовність і спіритуалізм образів, характерний аскетизм осіб, площинне трактування нерухомих фігур, немов перебувають в ірреальному просторі, - основні ознаки візантійського живопису, орієнтованої на відображення вищої духовної реальності.