11. Пьеса а. Н. Островского «Гроза». Новаторский характер произведения, жанровое и стилевое своеобразие. Методика изучения драматического произведения в школе.

Пьеса А. Н. Островского «Гроза», написа в 1859 году. Жанровая специфика «Грозы» непосредственно связана со своеобразием конфликта в этом произведении.

Сам Островский определил «Грозу» как драму. Как известно, в основе драмы лежит конфликт между отдельной личностью и окружающей средой. В «Грозе» это социально-бытовой конфликт – между самодурами и их жертвами: Диким и Кулигиным, Диким и Борисом, Кабанихой и Тихоном, Кабанихой и Варварой. Центральное место занимает конфликт между Катериной и Кабанихой.. Героиня вступает в борьбу с теми, кто ее личность подавляет, выражает протест против домашнего деспотизма.

своеобразие драматического конфликта - проявляется сфере семьи, вырастает из общей атмосферы семейного деспотизма.

В «Грозе» мы находим также элементы комедии, и это не случайно. Дело в том, что при создании своего нового произведения драматург опирался на собственную комедийную традицию: интерес Островского к бытописанию, к созданию ярких комедийных характеров наблюдается на всех этапах его творческого пути.

Черты бытовой комедии проявляются в «Грозе» прежде всего в сатирическом изображении царства самодуров. Кроме того, с произведениями комедийного жанра эту пьесу Островского сближают обширная экспозиция, содержащая широкую картину нравов, постоянный социально-бытовой «фон», на котором происходит всё основное действие произведения.

Главное же жанровое определение «Грозы» заключается в том, что это трагедия.

Как известно, в основе трагедии лежит поединок героя с судьбой. Источник трагедии – вина героя перед Богом. Чувство трагической вины – важнейшая движущая сила поступков главного героя трагедии. Поединок героя с судьбой завершается его гибелью, которая вызывает у зрителя чувство духовного очищения – катарсис.

Все названные черты трагедии присутствуют в «Грозе». Катерина, полюбив Бориса, оказывается в ситуации противостояния Богу, Его заповедям. По этой причине в душе главной героини нарастает внутренний конфликт, имеющий трагическую природу. Это конфликт можно определить как противоречие между вольнолюбием Катерины (которое выразилось в ее страсти к Борису) и ее искренней верой. Полюбив Бориса, Катерина бросает вызов Богу, Его нравственным законам, и тем самым обрекает себя на страдания и ужасную смерть без покаяния.

Недаром героиня сознает греховность своей страсти. Чувство вины постоянно преследует молодую женщину. Оно усиливается под впечатлением от раскатов грома, созерцания фрески с изображением Страшного Суда, пророческих слов сумасшедшей барыни. Не выдержав схватки с судьбой, героиня погибает, причем самоубийство Катерины оказывается новым и последним вызовом Богу, поскольку героиня совершает самый тяжкий грех.

Созерцание гибели Катерины вызывает у некоторых зрителей чувство духовного очищения, что напоминает нам о «катарсисе». Добролюбов, например, увидел в трагическом финале пьесы нечто «освежающее и ободряющее».

Новаторство Островского-драматурга

Новаторская черта О. - обширные экспозиции в его пьесах. Не является исключением и «Гроза».

Кроме того, Островский одним из первых в русской драматургии вводит в свои произведения пейзаж, что отражается в живописных декорациях. В «Грозе» это замечательные виды волжских просторов.

Еще одна новаторская черта– широкое использование произведений фольклора. Народные песни поют Кулигин, Кудряш, Варвара.

Таким образом, в пьесах Островского особое значение приобретает «фон» (пейзажный, фольклорный), на котором развивается основное действие.

Одна из существенных черт такого «фона» – присутствие на сцене ряда персонажей, которые, не участвуя в основной интриге, очень важны для понимания общего смысла произведения. В «Грозе» это Дикой, Кулигин, Шапкин, Феклуша, полусумасшедшая барыня, другие лица.

И драма, и трагедия вырастают у Островского из повседневности, из той атмосферы, в которой постоянно живут герои. Произведения Островского нередко называют «пьесами жизни».

Экспозиция в «Грозе» занимает целых два действия – первое и второе. Перед зрителем открывается широкая картина нравов города Калинова; на сцену выходят все основные персонажи пьесы; в монологах и диалогах раскрываются существенные стороны их характеров.

В основе сюжета «Грозы» лежит любовная интрига. Её экспозиция также содержится в начале пьесы. Сначала Борис, обращаясь к зрителю, рассказывает о своем чувстве к Катерине. Немного позже Катерина признается Варваре, что любит Бориса.

Внезапный отъезд Тихона в Москву приближает завязку. Катерина, предчувствуя, что не сможет одна справиться со страстью, умоляет Тихона остаться или взять ее с собой. Тихон остается равнодушным к её мольбам. Мало того, он оскорбляет Катерину, откровенно высказывая ей своё желание отдохнуть не только от опеки матери, но и от присутствия жены.

Показательно, что завязка в «Грозе» происходит лишь в конце второго действия. Это известная сцена с ключом. В душе Катерины борются два чувства – страсть к Борису и сознание греховности этой страсти. В конце концов Катерина берет ключ у Варвары: страсть побеждает.

В сцене в овраге в третьем действии наиболее полно выявляется стихия народной жизни, столь дорогая Островскому. Кудряш и Варвара поют народные песни. Перед зрителем открывается поэтическая сторона патриархального мира.

Кульминация пьесы – сцена признания Катерины в четвертом действии. Этой сцене предшествуют раскаты грома, обличения полусумасшедшей барыни. По совету Варвары Катерина пытается молиться, но тут перед ней открывается изображение геенны огненной. В ужасе героиня признается мужу и свекрови в содеянном грехе.

Страсть, однако, ее не отпускает, и реального выхода из ситуации Катерина не видит.

Трагической развязке пьесы – самоубийству Катерины – предшествуют несколько сцен, открывающих всю глубину отчаяния героини.

Назовем прежде всего монолог Катерины во втором явлении пятого действия, где героиня, оставшись одна, зовет своего возлюбленного, надеясь на его поддержку: «Нет, нигде нет! Что-то он теперь, бедный, делает?..» Борис оказывается не в состоянии помочь Катерине. По существу, он бросает ее в беде, о чём свидетельствует последняя их встреча.

Последний монолог Катерины («Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу, всё равно…»), из которого мы узнаем о роковом решении героини, поражает своей безысходностью: «Всё равно, что смерть придет, что сама... а жить нельзя!»

Найти выход из критического положения, преодолеть отчаяние Катерина не смогла. От людей, окружавших ее, героиня не получила столь нужной в тот момент истинной, сострадательной любви и прощения. В своём же бунтующем сердце Катерина не нашла сил для смирения перед волей Божией.

В результате погубить душу оказалось для Катерины легче, чем продолжать жить в «темном царстве».

Итак, мы видим, что в жанровой специфике, в характере конфликта и в особенностях сценического действия пьесы проявилось новаторство Островского. Драматургу удалось соединить в одном произведении драматический и трагический конфликты, совместить широкую картину нравов с напряженным действием.

Методика изучения драматического произведения в школе.

Драматические произведения ( комедия, пьеса, драма, трагедия ) начинают изучать в 8 – 11 классах.

8 кл. – «Ревизор» (Гоголь);

9 кл. – «Недоросль» (Фонвизин), «Мещанин во дворянстве» (Мольер), «Горе от ума» (Грибоедов), «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» (Пушкин)

10 кл. – «Гроза» и «Бесприданница» (Островский А.Н.), «Вишневый сад» и «Три сестры» (Чехов)

11 кл. – «На дне» (Горький), «Дни Турбинных» (Булгаков)

Драма – это действия героев, их поступки. Нужно анализировать действие. Драматическое произведение трудно читать (нет автора, нет авторской позиции) эту функцию выполняет учитель. Здесь необычно расположен материал. Трудно собирать информацию по характеристике героев, эта информация разбросана по всему тексту. Чаще всего информация о произведении и их героях начинается с афиши, ремарки – дополнительная информация.

Метод изучения - репродуктивный, эвристический, исследовательский, творческого чтения, проблемно-тематический.

Приемы изучения – беседа, комментированное чтение, составление плана, пересказ, чтение по ролям, инсценирование.

Пути анализа драм. произведения – «вслед за автором», целостный (соответствует логике развития действия произведения), пообразный, проблемно-тематический. В основе анализа лежит прочитанный текст.

Система урока: 1. Обзорное исследование (2 часа), 2. Монографическое исследование (до 5 уроков)

Интерпретация – театральная постановка, иллюстрация, кинофильм.

Уроки развития речи – сочинения.

Формы работы с текстом – индивидуальные, групповые, коллективные.

Этапы изучения литературного произведения – вступительное занятие, урок чтения и анализ, заключительное занятие.