- •035300 «Искусства и гуманитарные науки»
- •Оглавление
- •Глава I. К проблеме массовой и элитарной музыки в XX веке ………………………………………………………………………..….13
- •Глава II. Концертные формы «middle culture» и третьего пласта музыки на академической сцене……………………...22
- •Глава III. Исполнительская практика артистов популярной музыки на академической сцене
- •Введение
- •Глава I. Проблемы массовой и элитарной музыки в XX веке
- •Глава II. Концертные формы «middle culture» и третьего пласта музыки на академической сцене
- •1. Внешний облик исполнителей
- •2. Место проведения концертной программы
- •3. Принцип построения концертной программы
- •4. Состав исполнителей
- •5. Способы театрализации концертной программы
- •Глава III. Case study: исполнительская практика артистов третьего пласта и «эстрады» на академической сцене
- •3.1. Анализ концертных площадок лондона и санкт-петербурга
- •3.2. Анализ концертных репертуаров филармоний россии и европы
- •Электронные источники
- •Литература
Глава II. Концертные формы «middle culture» и третьего пласта музыки на академической сцене
Современные условия существования академической музыки в ситуации постмодернизма и неумолимое развитие жанров «серединной культуры» повлекли за собой изменение функций, и как следствие видов концертной деятельности, находящейся на стыке между академическим и неакадемическим искусством. Сосредоточимся, однако, на некоторых современных способах составления концертных программ на академических сценах, и критерии «академичности» сцены, как таковой. Для рассмотрения этого аспекта, нам представляется необходимым, уточнить понятия концертной и бытовой формы представления музыки.
Понятие «бытовая» форма, по утверждению К. Зенкина, обретает содержание лишь при существовании ситуации концерта «в специально предназначенных для этого залах».40 А. Сохор, подразделяя музыку на «преподносимую» и «бытовую» (обиходную), исходит из условий исполнения и восприятия. В первом случае обстановка предполагает отделение слушателей друг от друга концертной эстрадой или театральной рампой; во втором - исполнение слито с восприятием.41
Вопреки обозначенным выше сентенциям о смерти классической музыки, сей пессимизм не столь сильно затрагивает феноменологию и практику концерта - что видно как по различным суждениям и рефлексиям критиков, так и по самой концертной практике. Так, несмотря на лавинообразное развитие различных альтернативных пространств и свободного обмена музыкой (посредством того же Интернета), концерт сегодня отчётливо показывает свою жизнеспособность и даже своеобразный универсализм, стремление к расширению своего пространства.
Например, по мнению Е. Дукова, концерт стал формой существования вообще любого явления окружающей действительности42. Он может иметь вид непосредственного акустического контакта исполнителей и аудитории, но может и мистифицировать его, например, при выступлении под фонограмму. Он может быть аудиовизуальным, рассчитанным одновременно на зрительное и слуховое восприятие, и исключительно аудиальным, адресованным только слуху, как «концерт диска».
Сегодня концертом называют самые далекие от традиционного понимания явления. Например, автошоу с виртуозными трюками водителей-асов, выступление изобретателей и т. д.43 «Серединная» культура ломает стереотипные представления о формах бытования классического наследия. Музыка, предназначенная для исполнения в академических условиях, зачастую переносится в совершенно неожиданные места и преподносится самыми непривычными способами.
Систематика концертных форм «middle culture» - малоизученная музыковедческая проблема. В связи с разнообразием форм концертного представления неакадемической музыки, и концертных программ сочетающих в себе и популярную, и неакадемическую, и академическую музыку, наметившихся в конце 1990-х - начале 2010-х годов находящихся в развитии до сих пор, можно говорить об общей тенденции индивидуализации концерта. Источником индивидуализации могут стать любые новации в области преподнесения музыки или составления программы концерта. Так, если ранее академический концерт представлял собой некую схематизированную, по крайней мере, предсказуемую структуру, то в условиях «middle culture» концерт зависит от гораздо большего числа индивидуально избираемых характеристик со стороны слушателя, исполнителя и организатора.
В своём исследовании мы воспользовались систематикой, выдвинутой в работе Ю. Верёвкиной.44 Согласно данной концепции автора, систематика концертных форм учитывает следующие факторы:
1) внешний облик исполнителя;
2) место проведения концерта;
3) принцип построения концертной программы;
4) состав исполнителей;
5) способы театрализации музыкального выступления.
Разумеется, что в каждом конкретном случае разные признаки смешиваются между собой. В нашем исследовании мы постарались рассмотреть каждый фактор более детально и на примерах выяснить про существующие практики тех или иных форм. Так, исполнители концертных программ абонемента «Концерты во фраках и в джинсах» Санкт-Петербургской Академической Филармонии им. Шостаковича акцентируют внимание слушателей не только на «серединном» репертуаре концерта, но и на собственном облике формата «middle». Что как нельзя лучше отражает возможность многочисленных разновидностей концертных форм, рождающихся на основе комбинирования потенциальных изменений, отражённых в предложенной классификации. Рассмотрим подробнее типы концертов, обращая внимание на те изменения, которые привносит каждая из выделенных форм в традиционный концертный ритуал.
