Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный университет

Факультет свободных искусств и наук

Саяпина Анна Викторовна

ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА НА АКАДЕМИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ

1990-2010-х

Выпускная квалификационная работа по направлению

035300 «Искусства и гуманитарные науки»

Магистерская программа: Музыкальная критика

Научный руководитель: Владимир Сергеевич Орлов,

Ph. D. in Musicology

Доцент СПбГУ

_____________________________

подпись, дата

Санкт-Петербург

2015

Оглавление

Введение ……………………………………………………………….…...……..3

Глава I. К проблеме массовой и элитарной музыки в XX веке ………………………………………………………………………..….13

Глава II. Концертные формы «middle culture» и третьего пласта музыки на академической сцене……………………...22

Глава III. Исполнительская практика артистов популярной музыки на академической сцене

3.1. Анализ концертных площадок Лондона и Санкт-Петербурга..................34

3.2. Анализ концертных репертуаров филармоний России и Европы...……54

Заключение……………………………………………...…………………

Библиография……………………………………….……………………

Ройал альберт -- чуть-чуть сокращается

Кадоган -- резко выросла

дк ленсовена и октябрьский - стало больше

Введение

В концертной практике последней трети XX - начала XXI веков наряду с традиционным академическим репертуаром важное место занимает новый - неакадемический. С 1970-х годов на стыке этих культурных традиций рождаются многочисленные альтернативные формы концертного репертуара академических площадок. К ним относятся концерты-попурри, концерты рок/поп музыки, джазовые концерты, а также концерты смешанных жанров, имеющих место на академической сцене. Увеличение их количества позволяет говорить о формировании новой тенденции взаимодействия массовой и элитарной музыки. Массовая музыкальная культура сама по себе явление не новое, сформировавшееся в XX в. на базе бытовой музыкальной культуры, которая издавна существовала и развивалась в условиях городской традиции. Бытовая музыкальная культура в XX в. предельно расширилась и образовала самостоятельный пласт, который В. Конен назвала «третьим пластом культуры». По мнению В. Конен, в третий пласт входят различные виды бытовой музыки: массовая, эстрадная и авторская песни, танцевальные жанры, отчасти джаз, рок и поп-музыка.¹

Систематизация музыкальных стилей и жанров по теории «Пластов» В.Конен, тем не менее, служит недостаточной для детального отображения картины, происходящей в музыкальной культуре последней трети XX - начала XXI веков. Полная картина, отражающая процессы, происходящие в музыкальной культуре 1990-2010-х годов возможна только при введении ещё одного термина, отражающие всё нарастающие процессы синтеза выделенных В.Конен «пластов» между собой.

С 1970-х годов в музыкальной культуре начала активно выделяться тенденция интеграции музыкальных стилей и жанров различных «пластов» музыки (по В.Конен), что послужило рождению новых «смешанных» стилей и жанров музыки. Метафорическое определение «middle culture», а также его синоним «серединная культура» стали сегодня научными терминами и активно употребляются в музыковедческих работах А. Цукера, В. Сырова, И. Барсовой, Н. Поспелова, диссертационных исследованиях и монографических работах Д. Журковой, Ю. Верёвкиной и Г. Власовой конца 1990-х - начала 2010-х годов.² В нашем исследовании мы используем наиболее удачное, на наш взгляд, определение В. Сырова. Учёный называет «middle culture» новой интегральной культурой, «где стирается барьер между элитарным и массовым, где интеллектуализм классической традиции объединяется с горячими потоками «низких» жанров, позволяя человеку вновь обрести целостность и полноту бытия».³ Именно стили, жанры и направления «middle culture» и «третьего пласта» музыки, а также концертные формы их исполнения на академической сцене являются первостепенными для нашего исследования. Обзор и анализ концертной практики современного этапа, хотя бы в не котором приближении, позволяют нам ответить на вопрос - как видоизменяется академическая сцена в условиях современного бытования и интеграции жанров.

ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ

Различные аспекты взаимоотношений элитарного и массового музыкального искусства вызывали устойчивый исследовательский интерес на протяжении всего ХХ века. Одними из наиболее известных работ, в которых были обозначены главные проблемы взаимоотношений классического и массового искусства, стали знаменитые работы Х. Ортега-и-Гассета и В. Беньямина.⁴ Они во многом определили направление исследовательской мысли в вопросах влияния массовой культуры на функционирование академической музыки. Научный фундамент в этой области в 50-е – 80-е гг. ХХ века заложили труды социологов Т. Адорно, А. Моля, И. Супицика, П. Хонинхейма, коллективная монография Дж. Шеферда, Ф. Вердена, Г. Вьюллиами и Т. Вайшарта,⁵ а так же работы отечественных музыковедов, интересующихся проблемами восприятия музыки разных миров (в том числе и «серединной музыки») - Е. Дукова, Ю. Капустина, В. Медушевского, Е. Назайкинского, А. Сохора, В. Цукермана и Г. Шестакова.⁶

Одним из основных трудов в области взаимоотношения массовой и элитной музыкальной культуры является «Социология музыки» Теодора Адорно. Многие значимые работы в этой области написаны с опорой на исследование Адорно, идеи которого прикладываются более поздними исследователями к современному им обществу. Так, например, еще в 1968 году была опубликована работа Д. Золтая, исследователя наследия Т. Адорно⁷, и в ней логика Адорно развита от противопоставления «лёгкой» и «серьёзной» музыки к «результативной» и «нерезультативной», так как, по мнению исследователя, единственная мера суждения о музыкальных произведениях в современном ему обществе - популярность или непопулярность.⁸

Попытки создания серьёзного исследования по данному вопросу предпринимались и в России. Один из примеров - книга Т. Чередниченко «Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи»⁹, которая позиционируется как продолжение идеологической концепции Адорно в реалиях российского общества последних 30-ти лет. Исходя из идеи Адорно о тождестве истинной музыки и «истины общественного состояния», Чередниченко, тем не менее, делит музыку не на лёгкую и серьёзную, как сам Адорно, а на музыку, предназначенную для публичного исполнения, и музыку, предназначенную для приватного исполнения. Эти виды музыки, по мнению Чередниченко, отличаются друг от друга не авторами, и не произведениями, а практиками исполнения и восприятия¹⁰. Эту идею продолжают С. В. Дамберг, В. Е. Семенков в работе «Социология музыки» Теодора Адорно и Современная музыкальная культура»¹¹. Однако такая точка зрения, на наш взгляд, является односторонней, так как в её основу кладется только один из признаков (публичность/приватность) и не даёт возможности сделать выводы о ситуации, происходящей на академической сцене, в целом.

Важным научным направлением в вопросе общественного осмысления академической и популярной музыки являются исследования в области советской музыки. Сегодняшнее положение музыки в обществе обусловлено культурно-историческим процессом, который развивался в России и странах бывшего СССР совсем другим путём, чем в Европе. В связи с этим важны работы С. Савенко «Авангард как традиция музыки ХХ века, Бычков В. «ХХ век крупными мазками»¹², многие статьи из сборника «Русская музыка и искусство в истории художественной культуры ХХ века»¹³.

Вопросами серединной культуры и практиками её существования занимались отечественные исследователи А. Цукер, В. Сыров, И. Барсова, Н. Поспелов, Д. Журкова, Ю. Верёвкина и Г. Власова. Особенно значимыми среди них являются «Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей» музыке» В. Сырова¹⁴ и «И рок, и симфония…» А. Цукера¹⁵, где авторы исследуют процесс интеграции рока в академические жанры. Вопросы концертных практик поднимаются в работах «Академическая музыка в непривычных условиях» Ю. Верёвкиной и «Концерт в истории западноевропейской культуры» Е. Дукова. Значительный интерес для нас также представляет диссертационная работа Ю.Верёвкиной, также затрагивающая вопросы «middle culture»: «Академическая музыка в неакадемическом исполнении»¹⁶. Как видно, наше исследование восполняет лакуну, остающуюся пока не заполненной в трудах исследователей - потому здесь будет рассматриваться прямо противоположная тенденция - исполнение неакадемической музыки на академической сцене, о чём будет написано подробнее ниже в соответствующем разделе.

Кроме научных трудов источником данного исследования является научно-популярная и публицистическая литература, предметом которой являются взаимоотношения элитарной и массовой музыкальной культуры в ХХ веке, такая как книги Нормана Лебрехта «The Complete Companion to 20th Century Music»¹⁷, книги Алекса Росса «Дальше – шум. Слушая ХХ век»¹⁸ и «Послушайте»¹⁹.

Важную роль в формировании методологии данного исследования сыграли также работы по истории и теории музыкальной коммуникации. В данном аспекте мы опирались на труды В. Вебера, Е. Дукова, Л. Кириллиной, Н. Огарковой, Г.Орлова, П. Столпянского, Э. Фрадкиной, Т. Чередниченко,²⁰ рассматривающих особенности музыкальной коммуникации в истории культуры, М. Арановского, В. Григорьева и А. Якупова,²¹ посвященных анализу взаимодействия исполнителя и слушателя.

АКТУАЛЬНОСТЬ ИСЛЕДОВАНИЯ

Современная концертная практика в России и Европе показывает, что наряду с традиционным академическим репертуаром, внедряющаяся практика неакадемических концертов занимает, как минимум одну пятую часть от общего числа концертов на академических сценах. Многочисленные альтернативные формы концертного репертуара представлены концертами-попурри, концертами рок/поп музыки, джазовыми концерты, а также концертами смешанных жанров упрочивают свои позиции на концертных площадках России и Европы, если, не тесня академический репертуар, то абсолютно точно существуя с ними на одинаковых правах. Это подтверждает, например, наличие абонементов неакадемической музыки в Санкт-Петербургской филармонии, в их числе: «Концерты во фраках и в джинсах» (кроссовер), «Классика встречает джаз», «Кинопанорама» (киномузыка), «Барокко и не только» (кроссовер), абонемент ансамбля «Дивертисмент» и многое другое. «Middle culture» представлена в филармонии огромным количеством музыкантов, приезжающих со всеми мира. Так, кроссовер можно услышать в исполнении Людовико Эйнауди или «The King`s Singers»; симфоджаз от братьев Ивановых и «German Brass»; симфорок в обработке Лондонского Королевского филармонического оркестра или Казанского Камерного Оркестра «La Primavera». Подобная ситуация имеет место и на концертных площадках Европы, ярким примером чего служат ежегодно проводимый «I-Tunes Festival» в Лондоне, а также включенные в программу традиционных «BBC Proms» выступления «Кронос Квартета», Оркестра Джона Уилсона, включённого в программу с целью «возрождения оригинальных аранжировок и студийного стиля игры музыки из классических фильмов и театральных мюзиклов»; «Staff Benda Bilili», команды, исполняющей румбу с элементами старой школы ритма-н-блюз и регги и др.

Учитывая процесс коммерциализации, имеющий место на сегодняшний день не только в Европе, но и в России, увеличение количества концертов неакадемической музыки можно считать явным показателем их популярности среди как приверженцев академического жанра, так и поклонников популярной музыки. Любопытным, в данной связи, оказывается факт увеличения числа ансамблей и исполнителей, работающих в жанрах серединной культуры, доказывающий интерес к неакадемической музыке не только со стороны публики, но и со стороны исполнителей.

Таким образом, процесс интеграции элитарной и массовой музыкальной культуры, выраженный концертной практикой неакадемических жанров на академической сцене, становится всё более значимым культурным явлением, как в России, так и в Европе. Однако в научной практике, место и перспективы развития и интеграции неакадемических жанров в область элитарной массовой культуры до сих пор не определены. Более того, на данный момент современные музыкальные процессы практически не вызывают интереса у российских музыковедов, и современная ситуация интеграции массовой и элитарной музыки не изучается ни с эстетической, ни с социокультурной точек зрения.

ОБЪЕКТ исследования - музыка «middle culture» и третьего пласта. ПРЕДМЕТ – её существование в концертной практике академической сцены.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ: определить место музыки «middle culture» и третьего пласта в концертной практике академической сцены.

Важной составляющей данного исследования и его методики служит статистическое исследование концертной практики академической сцены и обработка данных за последние четыре года концертных залов России и Европы.

В связи с этим поставлены следующие ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ:

1. Рассмотреть и показать практику внедрения музыки «middle culture» и третьего пласта в пространство академических концертных залов.

2. Показать основные характеристики артистов из мира популярной музыки и артистов эстрады, выступающих в пространстве «серединной культуры» и академической сцены.

3. Изучить концертные формы «middle culture» и третьего пласта музыки на академической сцене.

4. Рассмотреть современный этап интеграции «middle culture» и третьего пласта музыки в более широкий культурный контекст.

5. Проанализировать избранные концертные залы Европы и России на предмет их взаимодействия с неакадемической музыкой - репертуаром и артистами.

МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ: наблюдение, контент-анализ информации в медиа источниках и на Интернет-сайтах, обобщение и анализ статистических данных (подсчёт концертов различных «пластов» музыки в концертных организациях, рассматриваемых в работе), моделирование и сравнительный анализ.

СТРУКТУРА ИССЛЕДОВАНИЯ включает три главы, введение заключение и том с приложениями.

В первой главе.... Во второй главе....

Как подчёркивалось выше, основоположным для нас является вопрос – как видоизменяется академическая сцена в условиях современного бытования и интеграции жанров. Для ответа на этот вопрос нами была приведена систематизация стилей и жанров В.Конен по теории «пластов» и введено определение серединной музыки «middle culture», приведена систематизация концертной практики Ю.Верёвкиной с её последующим применением на неакадемические концерты России и Европы, а также проведено статистическое исследование концертной практики академической сцены и обработка данных за последние четыре года концертных залов России и Европы