ИскусствоИмперии

2.Каковы основные черты духовной культуры средних веков?

Билет №11

1.Происхождение и основные этапы византийской культуры

Раннехристианская культура Восточной римской империи (V-VI вв.)

2. Что такое постмодерн?

Билет №12

1. Искусство Византии при Юстиниане Великом

2. Что такое модернизм?

Билет №13

1.Основные этапы византийской культуры -

«Македонское Возрождение» (IX – X вв.)

3. Каковы основные направления в культуре декаданса?

Билет №14

1.Основные этапы византийской культуры -

Искусство в период правления Комнинов (XI-XII вв.)

2.Что собой представляет романтизм как тип культуры?

Билет №15

1.Основные этапы византийской культуры -«Палеологовский Ренессанс».

2.Что представляет собой романский стиль в искусстве?

Билет №16

1. Каковы основные черты художественной культуры Средних веков –

готический стиль?

2.Актуальные проблемы современного состояния отечественной культуры.

Билет №17

1.Особенности европейской культуры XVII века.

2.Каковы характерные черты Просвещения в России?

Билет №18

1.Как характеризовал русскую культуру Н.А.Бердяев?

2.Какими различиями характеризуется Возрождение в романских странах и на севере Европы?

Билет №19

1. В чем своеобразие русской культуры советской эпохи?

2. Когда в искусстве появляется жанр пейзажа?

Билет №20

1.Чем характеризуется «серебряный век» русской культуры?

2.Когда появляется жанр оперы? Как складывается судьба светской музыки?

Билет №21

1. Какое влияние оказали идеи Реформации и протестантизма на развитие западной – европейской культуры?

2.Какую роль сыграл церковный раскол в истории русской культуры?

Билет №22

1.В чем состоит своеобразие немецкого Просвещения?

2. Чем объясняется подъем культуры в эпоху Петра I?

Билет №23

1.Чем характеризуется «золотой век» русской культуры?

2.Каковы особенности культуры Итальянского Возрождения?

Билет №24

1. Исторические особенности культуры Древнего Рима - Искусство поздней Империи.

2.В чем истоки зрелищного искусства в культуре XVIII-XX веков?

Глава V. Культура средневековой европы

Средние века — большая эпоха человеческой истории и культуры, примерно тысячелетний период, от V века по XV век (хронологические рамки, конечно, приблизительны), когда в мире господствовал феодальный строй. Судьба европейской культуры в этот период была связана со сложными и бурными процессами, происходившими на континенте в связи с падением Римской империи, в результате общего кризиса рабовладельческого способа производства и нашествий «варварских» племен, а также со становлением и развитием ряда «варварских» государств.

Для большей части Европы раннее средневековье характеризуется низким уровнем производительных сил, господством натурального хозяйства, лабым развитием общественного разделения труда. серьезное влияние на социокультурную ситуацию называли также такие факторы, как бесконечные войны между государствами, вторжение кочевников авары, печенеги, половцы), распространение и укрепление христианства, борьба против арабских завоеваний, Могучая арабская держава завоевала в V веке большую часть византийских владений, а в начале VIII века — Испанию (Королевство Вестготов) и стремилась покорить Галлию (Королевство Франков).

; В результате окончательного распада Римской империи временно были утеряны наивысшие достижения цивилизации. Искусство, литература, теоретические и прикладные вопросы науки были преданы забвению (если не считать небольших территорий, где их хранили в законсервированном виде, »бы передать их позднее людям ради их блага). Это существенно меняло условия жизни лю­дей. Дело в том, что водяное колесо не только мололо зерно, но и использовалось для самых разнообразных нужд. Оно отбивало сукно в воде, поднимало воду в целях орошения, на лесопилках и т.д. Ветряные мельницы, появившиеся в Европе к концу XII века, подчинили человеку еще и силу ветра. В стра­нах ислама ветряные мельницы встречаются уже с VII века, но устроены они были совсем иначе, менее эф­фективно.

Крупных достижений достигла средневековая Евро­па в области средств транспорта. В VIII веке в Китае и в XIII веке в Европе появилось рулевое управление современной конструкции. Это позволило улучшить ос­настку судов и строить более крупные корабли. За пе­риод с XIII по XV века в развитии мореплавания было сделано больше, чем за предыдущие четыре тысячеле­тия. Со времени появления первых парусников, до конца древнего мира навигация развивалась от речного плавания лишь до пересечения Средиземноморья и ка­ботажного мореходства вдоль побережий континентов. И только в 1492 году, спустя два столетия после по­явления современного рулевого управления, человеку удалось пересечь Атлантический океан.

Большим шагом вперед в развитии судоходства по внутренним водным путям явились шлюзы с воротами. Они появились в Нидерландах в XIV веке и, по-види­мому, независимо в Италии в XV веке.

Усовершенствование средств передвижения проло­жило путь так называемой «торговой революции», эпо­хе большого расцвета торговли, наступившей в послед­ние столетия средних веков. А это дало сильный толчок росту промышленности и развитию новых машин, спо­собствовало становлению нового мировоззрения.

ДУХОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ

Предпосылки средневекового мировоззрения вы­зревают еще в недрах Римской империи вместе с тен­денциями феодализации рабовладельческого строя и усилением христианства, превратившегося в IV веке в господствующую религию. Многие концепции средне­вековой философии и эстетики, передававшиеся из ве­ка в век, начали формироваться именно в это время. Раннехристианское искусство постепенно отошло от эстетических принципов античности, противопоставило его пластичности плоскостность, дематериализацию че­ловеческих фигур и экспрессивность образов. Направ­ленность раннехристианской философии на отрицание античной языческой культуры иногда перерастала в тенденцию отрицания всех форм художественной дея­тельности. Разумеется, само средневековое сознание, несмотря на растущее господство в нем религии, было неоднородно. В народном сознании жили остатки до­христианской мифологии и античных культов, фольк­лорные образы проникали даже в церковное искусст­во. Например, излюбленный в древнерусской и роман­ской архитектуре, а также в прикладном искусстве, «звериный стиль», в сюжетах которого отчетливо вид­но его нехристианское происхождение. В церковной живописи; иконе, фреске, мозаике и в украшениях книг далеко не все может быть объяснено господство­вавшей в феодальном обществе идеологией. В раннесредневековую ирландскую и английскую миниатюру проникли образы ирландских саг, кельтские языческие символы, встречающиеся даже в изображениях свя­тых. Еще одним примером может служить и обратная перспектива в живописи, которая не находила обосно­вания в средневековых ученых трактатах.

Варварские короли, переходя в христианство, пере­нимают образ жизни римской знати. Это, в свою оче­редь, приводит к постепенному слиянию культуры на­родов, стоящих между дикостью и цивилизацией, с ос­татками культуры античной, чему соответствует офор­мление христианства в официальную идеологию фео­дального общества.

Западноевропейские философы, жившие в эпоху раннего средневековья, занимались в основном пере­ложением и переводами античных мыслителей. Хотя эта работа и не была творческой, все же значение ее не так уж мало: она позволила сохранить для последу­ющих веков античных авторов, способствовала созданию библиотек, ставших очагами культуры и базой позднейших средневековых школ и университетов. В этом плане существенны заслуги позднсримского фи­лософа и математика Боэция, человека высокой обра­зованности, стремившегося соединить принципы антич­ного эстетического миросозерцания с христианскими. Его теория музыки оказала влияние на всю средневе­ковую эстетику вплоть до XV века.

В IX веке Карл Великий и его наследники начинают собирать при своих дворах ученых и философов, по­ручая им просветительную деятельность, которая могла развиваться в это время, конечно, в очень ограничен­ных масштабах. В выполнении этой работы выдающу­юся роль сыграл Иоанн Скот Эриугона, выходец из Ирландии. Зная греческий язык, Эриугена переводил греческих философов на латынь, размышлял о природе красоты. Называя красоту «симфонией», он перечис­лял следующие принципы, без которых она невозмож­на: части должны составлять целое, причем оно скла­дывается как из материальных, так и духовных компо­нентов; красота обладает символической природой, от­ражая сияние Бога, в котором проявляется ритм, муд­рость, разум, вечность, любовь, покой, дающие нео­быкновенное наслаждение человеку. Видя в искусстве откровение, Эриугена ставил его очень высоко.

Мнение П.А. Сорокина: «Возьмем, например. культуру Запада средних исков. Ее главным принципом или главной истиной (ценностью) был Бог...

Архитектура и скульптура средних веков были «Библией в камне». Литература также была насквозь пронизана религией и христиан­ской верой. Живопись выражала те же библей­ские темы в линии и цвете. Музыка почти ис­ключительно носила религиозный характер... Философия была практически идентична рели­гии и теологии и концентрирова.лась вокруг той же основной ценности или принципе, ка­ким являлся Бог. Наука была всего лишь при­служницей христианской религии. Этика и пра­во представляли собой только дальнейшую риз работку абсолютных заповедей христианства. ...Короче говоря, интегрированная часть сред­невековой культуры была не конгломератом различных культурных реалий, явлений и цен­ностей, а единым целым, все части которого выражали один и тот же высший принцип объ­ективной действительности и значимости:

бесконечность, сверхчувственность, сверхра­зумность Бога... Такая унифицированная систе­ма культуры, основанная на принципе сверхчув­ственности и сверхразумности Бога, как един­ственной реальности и ценности, может быть названа идеациональной. Такая же в основном сходная посылка... лежала в основе интегриро­ванной культуры Брахманской Индии, буддист­ской и лаоистской культур, греческой культуры с VIII по конец VI века до нашей эры...

Закат средневековой культуры заключался именно в разрушении этой идеациональной сис­темы культуры. Он начался в конце XII века, ког­да появился зародыш нового — совершенно от­личного — основного принципа, заключавшегося в том, что объективная реальность и ее смысл чувственны. Только то, что мы видим, слышим, осязаем, ощущаем и воспринимаем через наши ор­ганы чувств, — реально и имеет смысл...

Этот медленно приобретающий вес новый принцип столкнулся с приходящим в упадок принципом идеациональный культуры, и их сли­яние в органичное целое создало совершенно новую культуру в XIII — XIV столетиях. Его основной посылкой было то, что объективная реальность частично сверхчувственна и частич­но чувственна... Культурная система, воплоща­ющая эту посылку, может быть названа идеа­листической. Культура XIII -— XIV столетий в Западной Европе, так же как и греческая куль­тура V — IV веков до нашей эры, были преиму­щественно идеалистическими, основанными на этой синтезирующей идее.

ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Еще в IV веке Римская империя распалась на две самостоятельные части, каждая со своим императором, — Западную и Восточную. Столицей восточной части, стал Константинополь, основанный императором Константином на месте греческой Византия. Византия устояла в бурях V столетия и сохранилась после падения Рима как «империя ромеев». В VI веке она занимала обширные территории европейского континента (даже Италия была ненадолго отвоевана) и была, по сравнению с соседями, примитивными варварскими государствами, страной с величественной и блестящей культурой.

На заре средневековья Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических традиций. Однако наследие поздней античности Византия существенно преобразовала, создав художественный стиль, уже целиком принадлежащий духу средневековья. Причем из всего средневекового европейского искусства именно византийское было в наибольшей степени ортодоксально христианским.]

В византийской художественной культуре два начала: пышная зрелищность и утонченный спиритуализм. Особенно ярко это проявилось архитектуре церквей и соборов Византии.

Прежде всего, следует сказать, что архитектурные формы средневековых христианских церквей сильно изменились по сравнению с античными. В античных храмах классического типа очень большую роль игра­ло их наружное пластическое решение и очень ма­лую — внутреннее пространство. Внутри, в полумра­ке, стояла статуя божества, а все обряды и праздне­ства происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как оби­талище Бога, но как место, где собирается община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих, а внешний вид здания решается, скорее, как производное, как обо­лочка. В церковном зодчестве возобладали две архи­тектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика — это прямоугольное в плане и вытя­нутое в длину здание, разделенное на три, пять и да­же больше продольных нефов; средний неф обычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной — вход.

Другой тип конструкции храма — крестово-купольный, по-видимому, имеет восточные корни. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре мас­сивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилин­дрические своды, пересекаясь, образуют крест, но равноконечный. В дальнейшем тип храма - базилика утвердился в Западной Европе, а в самой Византии преобладал вто­рой тип. Пример редкого и блестяще решенного объедине­ния обоих конструктивных принципов представляет со­бой константинопольский Собор святой Софии. Этот храм снаружи не кажется слишком большим, но внут­ри поражает своей пространственностью, воздушно­стью гигантского (30 метров в диаметре), как бы паря­щего, купола. Почему же кажется, что золотая громада купола висит в воздухе? Секрет здесь в том, что че­тыре мощных столба, несущие купол, на которые опираются пять арок, остаются почти незаметными зрите­лю. Они искусно замаскированы тонкими легкими пе­регородками и воспринимаются просто как простенки, Представьте себе, для полноты картины, еще и бело­мраморное кружево капителей, инкрустацию цветными мраморами изысканных нежных оттенков, мерцание золотых и многоцветных мозаик, благозвучное пение хора, слышимое, благодаря превосходной акустике, во всех уголках огромного храма, лучи солнца, льющиеся сверху и ярко озаряющие подкупольнос пространство, оставляя в полумраке боковые обходы, и вы поймете великолепие этого замечательного произведения ис­кусства. Где-то в этих обходах стояли тысячу лет назад и русские послы, ошеломленные и очарованные дейст­вительно волшебным зрелищем. Собор святой Софии остался высшим достижением византийской архитектуры.

Славилась Византия не только архитектурными шедеврами. Главные формы византийской живописи — монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы; книжные миниатюры также широко известны. Наиболее замечательны византийские моза­ики — самое характерное создание византийского ге­ния. Византийские мастера умели извлекать велико­лепные живописные эффекты из особенностей смаль­ты, очень точно рассчитывая угол падения света и де­лая поверхность мозаики не совсем гладкой, а не­сколько шероховатой. Они учитывали также оптиче­ское слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния. Время почти не вла­стно над мозаикой старинных мастеров: когда ее очи­щают от застарелой пыли и копоти, оно оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад.

Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальнях Равенны. Равенна, город на побе­режье Адриатики, некогда была столицей Королевства Остготов, потом крупным культурным центром Визан­тии, ныне — только обитель теней. Здесь в грубом тол­стостенном мавзолее покоится прах Теодориха, перво­го остготского короля. Здесь похоронен Данте. Равен­на храпит единственный в своем роде комплекс византийских памятников V — VII веков, того переломного времени, когда на перепутье истории встретились Рим и Византия, античность и средневековье,

Знамение их встречи — равеннский мавзолей Гал­лы Плацидии, византийской царицы V столетия. Он украшен внутри удивительными мозаиками: из густой мерцающей синевы выступают по античному задрапи­рованные фигуры христианских мучеников, расстила­ются сказочные ландшафты рая с золотыми оленями и птицами.

Примеры зрелого, законченного византийского сти­ля — мозаичные циклы XI — XII веков, например, в мо­настыре Дафни (около Афин) или в Чефалу (в Сицилии). Здесь царит строго установленная иерархическая систе­ма расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догматы христианства. По этой системе, в ку­поле всегда помещалось поясное изображение Христа-Вседержителя, в апсиде — фигура Богоматери, моля­щейся с воздетыми руками; по сторонам от нее, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе — апосто­лы и т. д. Эта каноническая система очень продумана и с большим вкусом связана с архитектурой церкви, с си­стемой архитектурных членений. В зрелом мастерстве константинопольской художественной школы кроме пафоса отвлеченной духовности есть изысканная тща­тельность, ювелирность. Художественные ремесла до­стигали в ней невиданной тонкости. Процветало искус­ство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резь­бы по кости. В технике мозаики исполнялись небольшие иконки, причем кубики, из которых они набирались, бы­ли размером с булавочную головку. С самой выгодной стороны ювелирность византийского стиля сказалась в искусстве книжной миниатюры, особенно в миниатю­рах XI столетия.

В XIV столетии, при династии Палеологов византий­ское искусство пережило новый и последний период подъема. Каноническая система поколебалась, искусст­во потянулось к большей свободе и экспрессии.

Выдающийся памятник этого палеологовского ис­кусства — мозаики церкви Кахрие-Джами в Констан­тинополе. '.

В XV столетии Византия пала под натиском турок, Собор святой Софии был превращен в мусульманскую мечеть, византийское искусство умерло. Но византийский стиль, в расширительном смыс­ле этого слова, был распространен далеко за пре­делами Византии, хотя в каждой стране он отличал­ся самобытностью и своеобразием. Так, византий­ское искусство влияло на культуру Болгарии, Сер­бии, южной Италии и Венеции. Весьма плодотвор­ную роль сыграла Византия в художественном раз­витии Древней Руси.