Тема 17. Когда в искусстве появляется жанр пейзажа?

Жанр пейзажа предполагает реальное изображение какой-либо местности. В западноевропейском искусстве пейзаж начинает осмысляться как принципиальная часть духовной атмосферы произведения. Его часто используют в живописи XIII-XV веков как дополнительную характеристику изображаемого на портрете. Ярким примером может служить «Джоконда», зрелой красоте которой вторит летний пейзаж в окнах. Однако самостоятельный жанр пейзажа сложится в Германии.

Для ряда ведущих мастеров Северного Возрождения пейзаж становится реальной средой действия. Интерес к изображению городской среды мы видим у Грюневальда. В лесах живут отшельники и святые на его картинах и на картинах Дюрера. В нидерландском искусстве произойдет слияние пейзажа с жанровым искусством. Там будут созданы многочисленные камерные вещи, в которых большое место займут море, небо, городские улочки, каналы — и все это полно либо людской суетой, либо показывает нам идиллические сцены с животными.

В нидерландской живописи почетнейшее место занимает Питер Брейгель Старший. Именно он создает «обжитые» пейзажи: «Охотники на снегу», «Возвращение стад», где нет главенства ни человека, ни природы, а есть гармония между ними. В дальнейшем сложатся многочисленные школы пейзажа, как в западноевропейском, так и в восточном искусстве, они будут влиять друг на друга, создавать традиции, порождать новаторов, но первыми мастерами пейзажной живописи останутся художники Северного Возрождения.

Тема 18. Когда появляется жанр оперы? Как складывается судьба светской музыки?

В феврале 1600 года Флоренция праздновала свадьбу Марии Медичи с французским королем Генрихом IV. По этому поводу было дано музыкальное представление «Эвридика». На заглавном листе было обозначено «Поэзия Ринуччини — музыка Якопо Пери». «Эвридика» — первое дошедшее до нас оперное произведение.

На рубеже XVI-XVII веков во Флоренции, Венеции, Неаполе возникали так называемые «академии» или «камераты» — художественные кружки, объединявшие любителей искусства, поэтов, музыкантов. Там исполнялись новые произведения, чаще всего — мадригалы, многоголосые вокальные сочинения светского характера. К мадригалу обращались разные композиторы, тексты брались у Петрарки, Данте, Тассо, Ариосто.

На пути к созданию жанра оперы важнейшей ступенью становится мадригальная комедия. Эти музыкальные непродолжительные пьесы показывали в перерывах больших театральных представлений. Их содержание было связано с традиционной народной итальянской комедией масок, где все реплики персонажей исполняет хор, а на сцене актеры разыгрывают пантомиму.

В это время в Риме — клерикальном центре — зарождается духовная опера. Этот новый жанр создает Эмилио де Кавальери, поставивший в 1600 г. «Представление души и тела», где он соединил сольное пение с инструментальным сопровождением и многоголосыми ансамблями.

Однако, как уже сказано выше, главная заслуга здесь в формировании оперы принадлежит флорентийской камерате. Флорентийские музыканты поставили перед собой цель возродить античную драму, которая, как предполагалось, целиком бы пелась. Так они совершили одну из величайших реформ в современной музыке: они создали оперу. Обычай ставить по праздникам оперы быстро распространился по всей Италии.

Следующим крупным композитором станет Клаудио Монтеверди, автор многочисленных оперных произведений. В его музыке уже присутствуют элементы бельканто, т.е. именно музыка Монтеверди закладывает фундамент оперной стилистики. Произведения Монтеверди уже были психологичны, главным в содержании оперы становится передача ярких эмоциональных переживаний.

Иначе складывались судьбы светской музыки в Германии. Ее становление тесно связано с религиозным движением Реформации. Мартин Лютер, сам отличный музыкант, понимал, какая огромная сила заложена в музыке, и отводил ей в своей реформе церкви должную роль. «После теологии следующее место и величайшая честь должны быть отданы музыке. Она — прекрасный, величайший дар божий», — писал он. Пышному католическому богослужению Реформация противопоставляет простой и строгий протестантский хорал. Одноголосые мелодии хоралов, созданных на основе старинных духовных гимнов и песен, хорошо запоминались. Они, выйдя из-под церковных сводов, становились вновь достоянием самых демократических слоев. Хорал «Господь — могучий наш оплот», стихи и музыка Лютера, назовут позднее «марсельезой XVI века».

По призыву Лютера композиторы-протестанты начнут писать многоголосые обработки хоральных мелодий. Музыка в XVI веке прочно входит в дома горожан. И различие между католической и протестантской музыкой становится менее заметным. Под влиянием итальянца Орландо Лассо (работавшего в этот период в католическом Мюнхене) развивается более сложная форма музицирования, сочетающая солирующий голос, хор и инструментальное сопровождение.