49. Новаторські відкриття а. Чехова в драматургії. «Вишневий сад»: функції підтексту, особливості жанру.

Чехов все життя тяжів до театру. П’єси для аматорських вистав були його першими юнацькими творами. Оповідання Чехова настільки насичені діалогами, в них відчувається таке прагнення автора виразити основні думки через мова персонажів, що вони прямо-таки просяться на сцену. І дійсно, - жоден письменник не може зрівнятися з Чеховим за кількістю інсценованих або екранізованих творів. Ряд оповідань (наприклад, «Восени», 1883; «Весілля з генералом», 1884; «беззахисна істота», 1887) Чехов переробив у п’єси («На великій дорозі», 1885; «Весілля», 1889; «Ювілей», 1891 ). З великим успіхом йшли на сцені веселі водевілі Чехова - Ведмідь (1888) і «Пропозиція» (1888).

У 1887 році була поставлена перша велика драма Чехова «Іванов». П’єса розповідає про те, як у вульгарному суспільстві, де. сам «повітря застиг від туги», де зловтішно пліткують,. здійснюють мерзенні угоди, впадає у відчай і гине порядна людина. Вже в першій великій драмі Чехова проявилося, за словами Вл. І. Немировича-Данченка, «натхненне з’єднання простий, живий, буденної правди з глибоким ліризмом», що стало характерною рисою драматургії Чехова. Для дочеховской драматургії характерним було прагнення до гострого сюжету, складної, заплутаної інтриги, незвичайних ситуацій; протиставлялися поняття «сценічність» і «повсякденність». У п’єсах Чехова, як правило, показані не які-небудь виняткові події, а звичайне, повсякденне стан людини, породжує конфлікт між ним і умовами його життя. Конфлікт цей існує постійно, але непомітний для сторонніх очей і проривається лише випадково, в окремих незначних фактах. Ні у Чехова і звичного для драматургії поділу дійових осіб на позитивних і негативних. «Сучасні драматурги начиняють свої п’єси виключно ангелами, негідниками і блазнями, - піди знайди ці елементи у всій Росії! Знайти-то знайдеш, та не в таких крайніх видах, які потрібні драматургам, .. Я хотів зоригінальничати: не вивів жодного лиходія, ні одного ангела (хоча не зумів утриматися від блазнів), нікого не звинуватив, нікого не виправдав … »- писав А. П. Чехов своєму братові про п’єсу« Іванов ». У чеховських героїв гідності і недоліки переплітаються так само природно, як і в дійсній життя. Відрізняються п’єси Чехова і своєю інтелектуальністю: у них мало дії і багато висловлювань, що виражають думки, погляди, настрої дійових осіб. Саме дію часто переривається епізодами і деталями, що не мають ніякого відношення до сюжету. Чехов наполягав на тому, що в п’єсах істотне, що впливає на долі людей має показуватися на фойє несуттєвого, повсякденного, як це зазвичай буває в житті. Ці особливості п’єс Чехова в повній мірі проявилися в «Чайці» (1895), «Дяді Вані» ( 1897), «Трьох сестрах» (1901), «Вишневому саді» (1903), що поклали початок новому етапу в розвитку світового драматичного мистецтва.

Новаторська драматургія А. П. Чехова не фазу була зрозуміла глядачами; наприклад, перша постановка «Чайки» в Олександрійському театрі в Петербурзі ознаменувалася провалом, про який з гучним зловтіхою писали буржуазні газети. Але потім п’єси Чехова отримали не менш гучне визнання і міцно утвердилися в репертуарі театрів. Визнанню чеховських п’єс багато в чому сприяв Московський Художній театр, заснований К. С. Станіславським і Вол. І. Немировичем-Данченка в 1898 році. Колектив театру глибоко зрозумів особливості чеховської драматургії і першим показав, як треба грати його п’єси. Постановка «Чайки» в цьому театрі (1898) стала тріумфом нової драматургії. На відзначення цієї події емблемою театру стало зображення на його завісі чайки, що символізує тісний зв’язок театру з творчістю А. П. Чехова.

Життя з «Чайці» показано як складне-переплетення людських доль. Основну сюжетну канву п’єси становить нерозділена, відкинута любов, але для Чехова важлива не сама сюжетна ситуація, а те, як ведуть себе в цій ситуації люди з різними характерами. Якщо знехтуваний Треплєв в розпачі кінчає життя самогубством, то стійка і мужня Ніна Зарічна, переживши зраду Тригоріна і смерть дитини, не зламався, а знайшла своє покликання, свою дорогу в житті.

Велике місце в п’єсі приділено питанню про те, яким має бути мистецтво. Треплєв шукає шляхи до нових форм мистецтва в декадентстві. «Треба зображувати життя не такою, як вона є, і не такою, як повинна бути, а такою, як вона представляється в мріях », - говорить він. Але потім він приходить до переконання, що справа «не в нових формах, а в тому, що людина пише, не думаючи ні про яких формах, пише, тому що це вільно ллється з його душі». Аркадіна з презирством ставиться до сина-декаденти і захоплюється реалізмом Тригоріна: «Ти можеш одним штрихом передати головне, що характерно для особи або пейзажу, люди з тобою, як живі. О, тебе не можна читати без захвату! »Аркадіна мілка, пихата, і похвала реалізму, вкладена письменником в її вуста, насторожує. І справді, сам Тригорін зізнається, що він опанував тільки формальним майстерністю, але не вміє висловлювати глибокі й важливі думки. Він говорить Ніні: «Я люблю ось цю воду, дерева, небо, я відчуваю природу, вона збуджує в мені пристрасть, непереборне бажання писати. Але ж я не пейзажист тільки, я ж ще громадянин, я люблю батьківщину, народ, я відчуваю, що якщо я письменник, то я зобов’язаний говорити про народ, про його страждання, про його майбутнє, говорити про науку, про права людини та ін . та ін., і я говорю про все, поспішаю, мене з усіх сторін підганяють, сердяться, я кидаюсь з боку в бік, як лисиця, зацькована псами, бачу, що життя і наука всі йдуть вперед і вперед, а я все відстаю і відстаю, як мужик, що спізнився на поїзд, і в кінці кінців відчуваю, що я вмію писати тільки пейзаж, а по ВЕЕМ іншому я фальшивий і фальшивий до мозку кісток ».

Чехов у драмі переходить від особистих проблем до громадською - до питання про відповідальність людини і художника перед життям і творчістю.

Подальший розвиток ця тема отримала в п’єсі «Дядя Ваня», основна думка якої виражена в словах Астрова: «У людині повинно бути все прекрасно: і обличчя, і одяг, і душа, і думки». Все життя людини повинна бути світла і прекрасна, але «дозвільна життя

не може бути чистою ». У п’єсі засуджується самовдоволений професор Серебряков, який двадцять п’ять років пережовував чужі думки, його дружина Олена Андріївна, яка «тільки їсть, спить, гуляє, чарує всіх … своєю красою - більше нічого». Войницкий (дядько Ваня) і його племінниця Соня - чесні, енергійні, не позбавлені талантів люди - все життя самовіддано працювали,-але, як виявилося, на нікчемність; вони раптом побачили, що їхній ідеал, професор Серебряков, - просто мильна булька. Прекрасна людина Астров: він лікує людей, робить складні операції, садить лісу. У нього «вільна голова, широкий розмах … Посадить деревце і вже загадує, що буде від цього через тисячу років, вже ввижається йому щастя людства». Але в житті, якій заволоділи Серебрякова, Астров самотній, він втратив «вогник вдалині», і все частіше знаходить розраду в горілці. «… Ті, які будуть жити через сто - двісті років після нас і для яких ми тепер пробиваємо дорогу, пом’януть чи нас добрим словом?» - Запитує Астров. Це ж питання поставлено в п’єсі «Три сестри». - Але в цьому творі, написаному через чотири роки після «Дяді Вані», вже явно відчувається освіжаюче дихання наближається революції, більш впевнено звучить надія на краще майбутнє. «… Готується здорова, сильна буря, яка йде, вже близька і скоро здує з нашого суспільства лінь, байдужість, упередження до праці, гнилу нудьгу … через які-небудь двадцять п’ять - тридцять років працювати буде вже кожна людина»,-говорить Тузенбах. І хоча вульгарність, уособлена в Наталії Іванівні і штабс-капітана Солоному, здобуває перемогу над людьми чистими і чуйними (розумний талановитий Андрій Прозоров, одружившись на Наташі, опускається; Наташа виживає з дому сестер Андрія; Солоний вбиває на дуелі Тузенбаха), мотив бадьорості і віри в майбДружина Антона Павловича, артистка Художнього театру Ольга Леонардівна Кніппер-Чехова, писала у спогадах, що однією з перших п’єс, поставлених театром після Жовтневої революції, були «Три сестри». За її словами, артисти до цього грали п’єсу «несвідомо, не надаючи значення вкладеним у неї думок і переживань, - а очне - мріям»; після революції вони зрозуміли, що ці мрії були передчуттями, які збулися в дійсності.утнє, пробиваючись крізь загальний тон ліричної смутку, звучить в цій п’єсі сильніше, ніж у всіх попередніх творах Чехова.

Жанровые особенности. Споры о жанре «Вишневого сада» не утихают до сих пор, но начало им было положено руководителями МХТа и самим автором. Станиславский и Немирович-Данченко видели в пьесе «тяжелую драму русской жизни», а Чехов утвер­ждал: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс». Он настаивал на том, чтобы в спектакле не было «плачущего тона». Действительно, в пьесе много комедийных, а порой, фарсовых эле­ментов, но важнее другое: для драматизма действия героям не хва­тает серьезности и глубины. После продажи сада его бывшие хозяе­ва, которые, казалось, так переживают за его судьбу, удивительно быстро успокаиваются и каждый из них уже строит свои планы. Раневская снова собирается ехать в Париж к своему неверному возлюбленному, недолго думая прихватив при этом все деньги, ко­торые бабушка предназначила для Ани, дочери Раевской. Гаев, брат Раневской, уже представляет себя служащим банка, да и Ва­ря, на которой в последнее время держалось все хозяйство в име­нии, не слишком переживает его продажу. Что и говорить об Ане, вдохновленной призывами Пети Трофимова, которая со всем поры­вом молодости устремлена к новой жизни. И лишь последняя сце­на, где в опустевшем доме остается старый слуга Фирс с его слова­ми «Человека забыли», придает финалу пронзительное звучание. И все же «Вишневый сад» — это комедия особого вида: лириче­ская, в которой соединяются драматическое и комическое начала. Основой комического в ней является комизм сходства, повторения, взаимоотражения персонажей, каждый из которых энтузиаст своей «правды» и ей он остается верен до конца, и каждый по-своему сме­шон. А все вместе они участвуют в печальном событии — гибели вишневого сада — и ускоряют его наступление. Лирическое начало доминирует в этой пьесе, придавая комизму характеров, положе­ний и даже фарсовым сценам своеобразный оттенок, несущий пе­чать авторских раздумий над серьезными проблемами человече­ского бытия. Более того, сам образ вишневого сада, послуживший названием пьесы, несет в себе глубокий философский смысл. 50. Рання творчість М. Горького. Соціальна проблематика, філософське підґрунтя, типологія героїв повістей та оповідань письменника.

Начало 90-х годов XIX века — время тяжелое и неопределенное. С предельной реалистической правдивостью изображают этот период в своих произведениях Чехов и Бунин, старшие современники Горького. Сам же Горький заявляет о необходимости поисков новых путей в литературе. В письме Пятницкому от 25 июля 1900 года он пишет: “Задача литературы — запечатлевать в красках, в словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого, честного, благородного. В частности, моя задача — пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое святое и что кроме него — нет ничего достойного внимания. Мир — плод его творчества, бог — частица его разума и сердца,..” Писатель понимает, что в реальной современной жизни человек угнетен и бесправен, а потому говорит: “Настало время романтического...”

Действительно, в ранних рассказах Горького преобладают черты романтизма. Прежде всего потому, что в них рисуется романтическая ситуация противоборства сильного человека (Данко, Ларра, Сокол) с окружающим его миром, а также проблема человека как личности вообще* Действие рассказов и легенд перенесено в фантастические условия (“Он стоял между безграничной степью и бесконечным морем”). Мир произведений резко разграничен на свет и тьму, причем эти различия важны при оценке персонажей: после Ларры остается тень, после Данко — искры.

Горький использует элементы фольклора. Он одушевляет природу (“Мгла осенней ночи вздрагивала и пугливо озиралась, открывая степь и море...”). Человек и природа часто отождествляются и даже могут разговаривать (разговор Рагима с волной). Животные и птицы, действующие в рассказах, становятся символами (Уж и Сокол), Использование же жанра легенды позволяет писателю наиболее четко выразить свои мысли и идеи в аллегорической форме.

Горький явно отдает предпочтение людям, свободным от законов общества. Его любимые герои — это цыгане, нищие, воры. Нельзя сказать, что писатель идеализирует воров, но тот же Челкаш с точки зрения моральных качеств стоит несоизмеримо выше крестьянина. Человек, одержимый мечтой, Человек с большой буквы гораздо интереснее для писателя. Центральная фигура раннего романтического творчества Горького введена в поэме “Человек”. Человек призван осветить весь мир, распутать узлы всех заблуждений, он “трагически прекрасен”. Так же изображен и Данко: “Иду, чтобы сгореть как можно ярче и глубже осветить тьму жизни. И гибель для меня — моя награда”. Понятия “люди” и “человек” у Горького прямо противопоставляются: “Хочу, чтоб каждый из людей был “Человеком”!”

Принципиален для Горького и вопрос о свободе человека. Тема свободного человека — главная тема его первого рассказа “Макар Чудра”, а также многих других произведений, в том числе “Песни о Соколе”. Понятие “свобода” для писателя связано с понятиями “правда” и “подвиг”. Если в рассказе “Макар Чудра” Горького интересует свобода “от чего-либо”, то в “Старухе Изергиль” — свобода “во имя”. Ларра — сын орла и женщины — недостаточно человек, чтобы быть с людьми, но и недостаточно орел, чтобы обойтись без людей. Его несвобода — в его себялюбии, и потому он наказан одиночеством и бессмертием, а после него остается только тень. Данко же, напротив, оказывается более свободным человеком, потому что он свободен от самого себя и живет ради других. Поступок Данко можно назвать подвигом, ибо подвиг для Горького — это высшая степень свободы от любви к себе.