32. Теорія естетизму о. Уайльда та її інтерпретація в романі «Портрет Доріана Грея».

Естетизм, як літературна течія

Естетизм - течія в англійській естетичної думки і мистецтві. Зародилося в 1870-і роки, остаточно сформувалося в 1880-1890-ие рр.. і втратило свої позиції на початку ХХ століття, злившись з різними формами модернізму [37, 248].

«Естетизм, - знаходимо ми визначення у статті Т. Кривіна, - це художній напрям, який побудував у абсолют ідею чистої Краси підноситься над реальним життям, що є субстанцією рафінованого, вишуканого мистецтва» [19, 15].

«Естетизм своєму розпорядженні мистецтво та Красу по той бік добра і зла, - говорить у статті« Шлях естетизму »Д. Яковлєв, - знімаючи з художньої творчості відповідальність за« побічні »можливі наслідки неестетичного характеру [40, 14]. Саме ідеал естетизму - мистецтво для мистецтва - виявився найбільш живучим і прийнятним як для художників-модерністів, так і для адептів постмодернізму.

Прагнення до прекрасного ідеалу, який народжується у творчих шуканнях митця, знайшло своє відображення ще в стародавніх міфах. Згадаймо міф про Пігмаліона, що закохався в створену їм статую. Не чи була ця історія однієї з перших спроб людини довести, що мистецтво в якомусь сенсі сильніше, досконаліше, самого життя? У світовій літературі подібні спроби повторювалися і найбільш повнокровно - в естетичних працях Шіллера і Шеллі, у творчості Гете і Кітса, в мистецтві прерафаелітів, час від часу проголошувалася ідея: «світ врятує Краса». Художники минулого, оспівуючи красу, не абсолютизували розрив між своїми ідеалами і реальним життям і вірили у виховну силу Мистецтва. У той же час саме їх прагнення привести людину до світу прекрасного через театр, поезію, живопис пояснювалося глибокої незадоволеністю повсякденній дійсності. Естетизм з'явився крайнім проявом цієї незадоволеності. [19,15].

1.2. Естетичні теорії Дж. Рескіна і У. Пейтера та їх вплив на творчість О. Уайльда

Істотну роль у формуванні теорії естетизму зіграв публіцист, історик і теоретик мистецтва, літературний критик Джон Рескін. В оригінальних за формою художні есе Рескіна дано естетичне обгрунтування багатьох тенденцій в англійській літературі XIX. Найповніше він зумів засвоїти і сформулювати принципи романтичної естетики, але він також прийшов до усвідомлення ряду принципів реалістичної творчості. Звідси - перехідний характер естетичних світоглядів Рескіна, що знаходяться в еволюції від романтизму до реалізму [36, 255]. Естетичні трактати Рескіна носили полемічний характер. Не приймаючи ідеї консервативних критиків, він створював теорії, пройняті демократичним розумінням культури.

Трактат «Сучасні художники» (1843-1860) в п'яти томах був задуманий як слово на захист художника Тернера, мистецтво якого не було зрозуміле критиками того часу, але в процесі написання цей трактат виріс у систематичний виклад естетичних ідей Раскіна і з'явився чудовим твором художньої критики в Англії ХІХ століття. Ідеї ​​Рескіна стали популярними, а ім'я - знаменитим [36, 255].

Рескін звертався до творчості великих письменників і художників минулого і сьогодення з метою розкрити високі ідеали краси, свободи, миру, зрозуміти сенс буття і закономірності соціального та культурного розвитку суспільства. У своїх «Лекціях про мистецтво» Рескін говорив про те, що мистецтво будь-якої країни є представником її соціальних і політичних властивостей і точно виражає її моральну життя. У цьому і полягає суть художньої правди.

Провідну роль в естетиці Рескіна відіграє категорія прекрасного. Критик багато пише про ідеал краси. Ідею краси дає відчуття щастя, він протиставляв неподобству дійсність. Прекрасне в його трактуванні означає переважно моральну силу і правду людини, яка прагне до вдосконалення і щастя, а також гармонію природних форм [36, 255].

Рескін розвивав думку про зв'язок естетичного і етичного начала в мистецтві і літературі. На його переконання, мистецтво може існувати і вдосконалюватися лише за умови належного рівня моральності [36, 255]. Теорія Рескіна лягла в основу уайльдовской теорії естетизму. Сама серцевина теорії Рескіна - Краса як абсолют була прийнята О. Уайльдом і отримала подальший розвиток у його збірці «Задуми» і романі «Портрет Доріана Грея». Однак ми не можемо сказати, що теорію Рескіна Оскар Уайльд прийняв повністю і беззастережно. Найбільш серйозні розбіжність виникли в аспекті зв'язку мистецтва і моральності. Як вже говорилося вище, Джон Рескін вважав, що мистецтво і Краса невіддільні від моральності, Оскар Уайльд відходить від свого вчителя і в збірці «Задуми», а далі і у передмові до роману «Портрет Доріана Грея» говорить про те, що «... моральна життя людини - лише одна з тем ... творчості »(2, 7), вступаючи в пряму полеміку з Рескін, який стверджує, що« ... мистецтво будь-якої країни є представником її соціальних і політичних властивостей і точно виражає її моральну життя »[36, 255] , у своїй статті «Занепад мистецтва брехні» Оскар Уайльд говорить про те, що «... життя наслідує мистецтво набагато більше, ніж мистецтво наслідує життя ...» (1, 258)

Більш близьким світоглядом Оскара Уайльда були принципи естетизму, викладені учнем Джона Раскіна - Уолтером Пейтером, який дотримувався суб'єктивістського варіанту концепції «мистецтво для мистецтва». Для нього мистецтво не повинно вчити добру, воно байдуже до моралі. Прекрасне суб'єктивно, тому завдання критика лише висловити своє особисте переживання від зустрічі з твором мистецтва. Таке, наприклад, виклад Пейтером вражень про «Джоконді» Леонардо да Вінчі, в якому він бачив «животность Греції, хтивість Риму, містицизм середньовіччя, повернення язичницького світу, гріхи Борджіа» («Нариси з історії Ренесансу»).

Після Пейтера вождем естетизму стає Оскар Уайльд. Культ краси приводить його до парадоксального твердження: мистецтво не тільки вище за життя, але й формує дійсність у відповідності з фантазією художника. Це кульмінаційна точка розвитку естетизму [36, 240].

Не можна не сказати про цей роман одночасно як про гімн естетизму, так і про «естетичної антиутопії» (К. Чуковський «Оскар Уайльд» С. 693). У цьому романі О. Уайльд найбільш повно виражає основні позиції своєї теорії естетизму. Двадцять п'ять афоризмів передмови в концентрованому вигляді визначають систему естетичних поглядів автора.

Ми переходимо до аналізу першої проблеми роману.

«Художник - той, хто створює прекрасне (2, 7) - свідчить перший з афоризмів. І дійсно, художник Безіл Холлуорд створив прекрасний портрет: «... на мольберті стояв портрет молодої людини незвичайної краси», «... художник дивився на прекрасного юнака, з таким мистецтвом відображеного їм на портреті ...» (2, 9). Але не цей же портрет - прекрасний витвір мистецтва - створює жахливе чудовисько, яким стає Доріан? «... Крик жаху вирвався у художника, коли він у напівтемряві побачив страшне обличчя, глузливо посміхався йому з полотна. У виразі цієї особи було щось обурює душу, наповнювало її огидою. Сили небесні, та це особа Доріана! »(2, 119). «Ви ж говорили мені, що знищили портрет!» - Говорить Безіл за мить до своєї загибелі. Це не правда. Він знищив мене »(2, 119), відповідає Доріан перед тим, як остаточно занапастити свою душу, і, вкладаючи ці слова в уста свого персонажа, Оскар Уайльд, можливо, сам того не очікуючи, спростовує перший свій тезу.

«Ті, хто в прекрасному знаходять дурне, - люди зіпсовані. ... Ті, хто здатні побачити в прекрасному його високий сенс, - люди культурні. Вони не безнадійні »(2, 7). - Наступний афоризм Уайльда. Але і йому судилося бути спростованим на сторінках роману. Ні Безіл, ні більш ніж проникливий лорд Генрі сприймає тільки зовнішню красу Доріана, не бачать жахливої ​​душі героя. Ніхто не вірить в те, що Доріан здатний вчинити злочин. Дивовижна краса Доріана затьмарює очі і Джеймс Вейн, який, бажаючи помститися за загиблу сестру, так і не зміг здійснити свій задум, просто не повіривши, що такий прекрасний юнак міг бути таким жорстоким і безжальним. І він, як Безіл, розплачується за свою помилку житті.

«Художник - НЕ мораліст», стверджує Уайльд, але справжній художник Безіл - лише один з героїв роману - намагається повернути Доріана на праведний шлях: «Моліться, Доріан, моліться! .. Буде почута і молитва каяття» (2, 120) - в пориві жаху каже він, побачивши портрет.

Але чи суперечить фінал роману, в якому герой покараний і постає перед читачами в самому жахливому вигляді, висловленню автора «Художник - НЕ мораліст»? Думається, немає. По суті, Уайльд не заперечив морального змісту літератури: він виступав лише проти навмисною повчальності. Тема моралі в романі залишається відкритою. А ми переходимо до дослідження проблематики роману.

Тема роману: тема мистецтва і краси.

Проблематика: співвідношення краси зовнішньої і внутрішньої; мораль і мистецтво; взаємини життя і мистецтва.

Для романів кінця XIX ст. традиційно на перший план висувала ідея, а образи втілювали той чи інший її аспект. Лорд Генрі, художник Безіл Голуорд і його натурник Доріан Грей втілили цю ідею у життя.

Ім'я персонажа Доріан з англійської означало "доричний", мистецтвознавчий термін на позначення найдавніших пам'яток класичної античності.

Дія роману розгорталася у сучасній автору Англії, але письменник майстерно ввів у нього фантастичні, містичні елементи, які наблизили його твір до готичних романів.

Твір побудований на цікавому задумі: на рідкість гарний юнак Доріан Грей мріяв про те, щоб молодість і краса ніколи його не залишали. Художник Безіл Голуорд створив портрет Грея, який мав чарівну здатність - на ньому відображалися всі порочні моменти життя героя, тоді як сам він зберігав чистий юнацький вигляд, з роками краса його тільки розквітала.

Три різних персонажі роману виражали різне ставлення до життя. Цинічний лорд Генрі Уоттон, старший товариш Доріана Грея, сповідував культ насолоди, для нього не існувало ніяких моральних цінностей. Він запевнив Грея у всесильності краси і молодості. У нього холодна душа, яка втратила моральні ідеали.

Лорд Генрі, як витончений естет, кохався у красі, робив її джерелом насолоди. Його можна назвати теоретиком та ідеалом естетизму. Цей образ також трактували як "образ змія-спокусника", оскільки його слова Доріан сприйняв як програму дій, реалізував їх на практиці і поширив серед "золотої молоді". Лорда Генрі не можна вважати холодним експериментатором, оскільки він передбачив наслідки і чесно попередив про них Доріана. Втім, він байдужий до того, чому бракує вишуканості, і в житті, і в смерті шукав лише красу. Лорд Генрі - ідеолог краси, тож письменник поставив цю фігуру поза вимогами моралі та етики. Творцями прекрасного стали Безіл Голуорд та актриса Сибіла Вейн. Вони втілили ідею самовідданого служіння мистецтву. На відміну від лорда Генрі, художник Голуорд - творець краси. У нього гаряче, чуйне серце, яке він вклав у своє мистецтво. Між цими двома героями головний герой роману - Доріан Грей, за душу якого боролися. Юнака привабила гедоністська теорія лорда Генрі, і під його впливом він віддався насолоді. Заради вдоволення своїх потреб не зупинився ні на чому, оскільки впевнений, що щастя людини не залежало від моральних принципів.

Але вплив лорда Генрі послабився, коли юнак закохався у молоду 17-літню актрису Сибіллу Вейн. Доріан не називав їй свого імені, а для закоханої дівчини він просто Прекрасний принц. Лорд Генрі холодно сприйняв це захоплення героя, хоча вважав, що воно йому потрібне у якості першого сексуального досвіду. Він впевнений, що скоро Доріан сам залишить дівчину заради якоїсь іншої претендентки.

Лорд Генрі виявився правим. Згодом Доріан кинув актрису, але він навіть і не думав, що це призведе до трагічних наслідків: Сибілла покінчила життя самогубством, оскільки не змогла перенести зради коханого.

Так відбулося перше моральне падіння Доріана, після чого той помітив зміну на портреті - поява перекошеного рота. Але Доріан панічно боявся лише старості. Впевнившись, що з якоїсь причини старів тільки портрет, а сам він залишався довгі роки молодим, сховав шедевр подалі, щоб не бачити його справжного вигляду. Він все нижче опускався морально до того моменту, коли вбиває художника Голуорда. І тоді Доріан побачив, що на портреті на руках появилася кров, а обличчя стало скривленим і жахливим.

Він вирішив знищити портрет - єдиний доказ гріхів. Доріан проколов портрет, але коли на шум вбігли слуги, то побачили на стіні чарівний портрет Доріана, а на полу мертвого старого, і тільки по каблучках на руках вони впізнають свого господаря.