Глава VIII. Культура века Просвещения

203

Скульптура Франции XVIII века

С начала XVIII века скульптура Франции развивалась в полной зависимости от интерьера рококо, утрачивая свою монументальность и приобретая все более ка­мерный и декоративный характер. Но с середины XVIII века происходит поворот к классицизму с обращением к античности и развитием лучших реалистических тра­диций французского искусства. Крупнейшими мастерами скульптуры XVIII века являлись: Пигаль, Фальконе, Пажу и Гудон.

Жан Батист Пигаль (1714—1758)— скульптор, работавший в стиле, переходном от рококо к классицизму. Его мраморные скульптуры «Меркурий, завязывающий сан­далию» и «Венера» являются образцами декоративной скульптуры стиля рококо. Но уже в них видна удивительная естественность движений и форм тела. Позже, в гробницах Данкура и Морица Саксонского, портрете маркизы Помпадур и др. по­являются не только аллегория, но и почти натуралистическая правдивость.

Этьен Морис Фальконе (1716-1791)— один из крупнейших мастеров скульптуры, про­славивший себя созданием статуи Петра I в Петербурге. Мастер лирико-идиллического жанра, он исполняет аллегорические композиции и декоративные скульптуры для мар­кизы Помпадур и украшения дворянских особняков. Его «Флора», «Грозящий амур», «Купальщица», выполненные в стиле рококо, наделены тонкой поэтичностью.

Опостен Пажу (1730—1809) — мастер декоративной монументальной скульптуры. Его статуи, полные грациозности, украшают версальский театр, Дом инвалидов и Дворец Правосудия в Париже. Многочисленные бюсты, выполненные в изящной манере, тон­ко передают внешние черты без глубокого психологического содержания.

Жан Антуан Гудон (1741 — 1828)— один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета XVIII века. Создал галерею образов деятелей Просве­щения и Великой французской революции. Бюсты Ж.-Ж.Руссо, О.Г.Мирабо, Наполеона; статуя Вольтера и памятник Дж. Вашингтону полны реализма. Им присущи острота и многогранность психологической характеристики.

204

Гоголев К. Н. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА В ТАБЛИЦАХ И СХЕМАХ

Творчество художников Франции XVIII века

Антуан Ватто (1684—1721) — живописец и рисовальщик, создатель галант­ного жанра, интимной живописи настроения, полной поэтического очаро­вания. Декоративная изысканность его произведений близка к стилевому направлению рококо, а обращение к мотивам современной ему жизни при­ближает творчество художника к идеям реализма.

«Савояр» (ок. 1709 г.) — полотно с изображением странствующего деревенского мальчика с волынкой, несущего ящик с сурком. Лирический образ мальчика отте­нен чертами простодушного юмора, а эмоционально трактованный осенний пей­заж подчеркивает настроение грустного одиночества подростка.

«Актеры итальянской комедии» (1712 г.), «Любовь на итальянской сцене» (1717 г.) — картины, в которых художник разрабатывает новый тип сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества». Раскрывая театральную тему сопоставлением характеров и чувств, художник показывает целый мир душевных состояний, ок­рашенных порой иронией и горечью.

«Паломничество на остров Киферу» (1717г.)— картина, где все объединено общим настроением движения в окутанную дымкой мечты даль, за кото­рой вырисовываются неясные очертания воображаемого острова любви и счастья. Картина пронизана ожиданием и ощущением несбыточности ро­мантической мечты.

В картине «Общество в парке» (1718 г.) нарядные девушки и юноши мирно беседуют, точно зачарованные поэтической красотой природы. Богатство эмоциональных оттенков Ватто подчеркивает не только пейзажем и изящ­ной выразительностью поз и жестов, но и изысканностью нежных цвето­вых сочетаний.

«Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (1721 г.)— последнее крупное произве­дение художника. В картине даны психологические характеристики покупателей и слуг, показано различное отношение присутствующих лиц к искусству. Ватто как бы разрушает грань между возвышенным миром искусства и повседневной жизнью улицы.