- •Раздел 1. Исследование источника проектирования.
- •Раздел 2. Разработка методов проектирования современного образа по первоисточнику.
- •Раздел 3. Художественное решение образа в эскизах
- •1.Исследование источника проектирования.
- •2.Разработка методов проектирования современного образа по первоисточнику.
- •3.Художественное решение образа в эскизах.
1.Исследование источника проектирования.
В данном разделе будет описано композиционное решение проектированной коллекции по картине Винсента Ван Гога «Торс Венеры».В настоящие время картина выставляется в музее Винсента Ван Гога в городе Амстердам.
Богиня представлена в царственном, величавом покое. Обнаженный торс Венеры сияет возвышенной, благородной красотой. Венера стала предметом восторженного поклонения художников(как романтиков, так и мастеров классицизма) и любителей искусства. ( 1).
Винсент уехал в Антверпен, где снова начал посещать занятия живописью — на сей раз в живописном классе при Академии художеств. Вечерами же художник посещал частную школу, где рисовал обнажённых моделей. Однако уже в феврале 1886 ван Гог уехал из Антверпена в Париж, где весной этого же года была нарисовано картина «Торс Венеры».(2)
В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный.
Процесс творчества - это поиск единства формы и содержания. Иногда при решении творческой задачи применение традиционных методов проектирования не дает новых интересных решений. Поэтому важна активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие творческого проектного мышления дизайнера и на интенсификацию самого процесса проектирования.
Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в любой области дизайна (будь то дизайн промышленных изделий, одежды, упаковки или предметов быта), во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новые товары. Фирмы, производящие товары, заинтересованы не в одной интересной идее, а в нескончаемом потоке свежих, оригинальных идей. Это обуславливает поиски методов, художников, проектировщиков, дизайнеров.
Поиск аналогичных решений поставленной задачи. При проектировании коллекции были использованы принципы формообразования, применяемые в современной моде другими дизайнерами.
- Аналог №1 Картина Винсента Ван Гога.
– Аналог №2 Картина Лоуренса Альма-Тадема.(3)
Аналог №1 Винсент Ван Гог использует светлые, теплые и холодные оттенки. Обнаженный торс Венеры написан бежевом, золотисто-бежевым, коричневым и оттенков белого, так же в картине присутствуют холодные оттенки в сочетании сине-зеленных и красно-зеленных. Вкупе все эти тончайшие оттенки красок сливаются в теплую гармонию, показывающая красоту и идеал женской фигуры.
Аналог №2 Сэр Лоуренс Альма-Тадема британский художник, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Картина «Модель скульптора» 1977 года, была новаторской в том отношении, что викторианской академии жанр ню существовал только в рамках классической традиции- допускались обнаженные изображения богинь. Тадема изобразил реальную женщину, причем модель была написана в натуральную величину, а пропорции ее тела соответствовали статуе Венеры. Картина «Модель скульптора» вызвала скандал по ее поводу высказался даже епископ. Статую Венеры он пытался реконструировать в своей картине «Диадумена» коллега Альма-Тодема Эдвард Пойнтер.
Анализ цветовых решений творческого источника будет проведен на примере работы Винсента Ван Гога «Торс Венеры».
В картине «Торс Венеры» применяется пастельная и контрастная цветовая гамма. Пастельная гамма построена на использование нежных оттенков- бежевого, коричневого, серого, нежно голубого и синего. Контрастная цветовая гамма состоит из двух основных колоритов – красного и зеленого. Гармонизация композиции достигается за счет плавного перехода одного цвета в другой. . В данной работе так же можно наблюдать и другой род контрастных отношений: тоновой контраст. Через тончайшие нюансы тонов осуществляется переход от различных разбеленных цветов (пастельных) к разным черным, создает эффект пространства и дополнительную динамику цвета, его развитие в пространстве и на изображаемых формах.
