Заключение

Условный театр освобождает актера от декораций, создавая ему пространство трех измерений и давая ему в распоряжение естественную статуарную пластичность.

Благодаря условным приемам техники рушится сложная театральная машина, постановки доводятся до такой простоты, что актер может выйти на площадь и там разыгрывать свои произведения, не ставя себя в зависимость от декораций и аксессуаров, специально приспособленных к театральной рампе, и от всего внешне случайного.

В Греции в Софокло - Еврипидовское время состязание трагических актеров дало самостоятельную творческую деятельность актера. Потом, с развитием сценической техники, творческие силы актера пали. От усложнения техники, конечно, пала у нас самодеятельность актера. Оттого прав Чехов — «блестящих дарований теперь мало, это правда, но средний актер стал гораздо выше» . Освобождая актера от случайно нагроможденных лишних аксессуаров, упрощая технику до возможного минимума, Условный театр тем самым вновь выдвигает на первый план творческую самодеятельность актера. Направляя всю свою работу на возрождение Трагедии и Комедии (в первой выявляя Рок, во второй Сатиру), Условный театр избегает «настроений» Чеховского театра, выявление которых вовлекает актера в пассивные переживания, приучающие его быть творчески менее интенсивным.

Разбив рампу, Условный театр опустит сцену на уровень партера, а построив дикцию и движения актеров на ритме, приблизит возможность возрождения пляски, а слово в таком театре будет легко переходить в напевный выкрик, в напевное молчание.

Режиссер Условного театра ставит своей задачей лишь направлять актера, а не управлять им. Он служит лишь мостом, связующим душу автора с душою актера. Претворив в себе творчество режиссера, актер — один лицом к лицу с зрителем, и от трения двух свободных начал — творчество актера и творческая фантазия зрителя — зажигается истинное пламя.

Как актер свободен от режиссера, так и режиссер свободен от автора. Ремарка последнего для режиссера лишь необходимость, вызванная техникой того времени, когда пьеса писалась. Подслушав внутренний диалог, режиссер свободно выявляет его в ритме дикции и ритме пластики актера, считаясь лишь с теми ремарками автора, которые вне плана технической необходимости.

Условный метод, наконец, полагает в театре четвертого творца, после автора, режиссера и актера; это — зритель. Условный театр создает такую инсценировку, при которой зрителю приходится своим воображением творчески дорисовывать данные сценой намеки.

Условный театр таков, что зритель «ни одной минуты не забывает, что перед ним актер, который играет, а актер — что передним зрительный зал, под ногами сцена, а по бокам — декорации. Как в картине: глядя на нее, ни на минуту не забываешь, что это краски, полотно, кисть, а вместе с тем получаешь высшее и просветленное чувство жизни. И даже часто так: чем больше картина, тем сильнее чувство жизни» .

Условный театр не ищет разнообразия, как это всегда делается в Натуралистическом театре, где богатство планировочных мест создает калейдоскоп быстро меняющихся поз. Условный театр стремится к тому, чтобы ловко владеть линией, построением групп и колоритом костюмов, и в своей неподвижности дает в тысячу раз больше движения, чем Натуралистический театр. Движение на сцене дается не движением в буквальном смысле слова, а распределением линий и красок, а также тем, насколько легко и искусно эти линии и краски скрещиваются и вибрируют.

Тем самым, подводя черту, после всего сказанного, хочется сказать, что Мейерхольд действительно очень много дал для развития русского театра. Именно он смог сдвинуть с места натуралистический театр и привнес в театр новые идеи и принципы. Безусловно, без Станиславского не было бы никакого Мейерхольда, его условного театра, биомеханики и прочее. Да, многие идеи и мысли у Мейерхольда рождались благодаря тесной связи со Станиславским и Немировичем-Данченко. И вполне возможно, если бы не эта роковая встреча , фамилия Мейерхольд не прогремела бы по всей России с грохотом и революцией.

Список литературы:

1. В.Э.МЕЙЕРХОЛЬД СТАТЬИ ПИСЬМА РЕЧИ БЕСЕДЫ ЧАСТЬ ПЕРВАЯ 1891-1917 Издательство "Искусство" Москва 1968 792 С М42

2. Рудницкий к. Мейерхольд. М.: искусство, 1981.

3. Рудницкий К. Режиссер Мейрехольд

4. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2-х

5. Мейерхольд В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. В 2-х т. М., 1968

6. Мейерхольд В.Э. Лекции: 1918-1919. М., 2001 6. т. Т. 1. М., 1968.

1 Рудницкий К. Л. Режиссер Мейерхольд. М.: Наука, 1969, стр 50.

2 «Театр». Книга о новом театре: Сборник статей. СПб.: Шиповник, 1908, 168 стр.

3 В. Э. Мейерхольд. Наследие. Том 3. Студия на Поварской/Ред. О. Фельдман. М.: Новое издательство, 2012. 259 стр.