Мейерхольд- режиссер.

Режиссер в условном театре имеет заглавную роль. Такой театр уподобляет себя симфоническому оркестру, где режиссер является дирижером. В своей статье "О театре" в IV главе " ПЕРВЫЕ ПОПЫТКИ СОЗДАНИЯ УСЛОВНОГО ТЕАТРА" Мейерхольд раскрывает некоторые опорные действия режиссера в условном театре. Мы уже выяснили, что зритель активный участник творческого процесса в условном театре, который в своем воображении достраивает картинку действия. Четыре основы Театра (автор, режиссер, актер и зритель) представить себе расположенными в графическом рисунке так: 1. Треугольник, где верхняя точка - режиссер, две нижних точки: автор и актер. Зритель воспринимает творчества двух последних через творчество режиссера. Это - один театр ("театр-треугольник"). 2.Прямая (горизонтальная), где четыре основы театра отмечены четырьмя точками слева направо: автор, режиссер, актер, зритель - другой театр ("театр прямой"). Актер раскрыл перед зрителем свою душу свободно, приняв в себя творчество режиссера, как этот последний принял в себя творчество автора. 3. В "театре-треугольнике" режиссер, раскрыв весь свой план во всех подробностях, указав образы, какими он их видит, наметив все паузы, репетирует до тех пор, пока весь его замысел не будет точно воспроизведен во всех деталях, до тех пор, пока он не услышит и не увидит пьесу такой, какой он слышал и видел ее, когда работал над ней один Отделить режиссерскую работу от работы актера и автора произведения невозможно. В условном театре режиссер стремится к гармоничному сочетанию всех этих трех стихий. " В "театре прямой" режиссер, претворив в себе автора, несет актеру свое творчество (автор и режиссер здесь слиты). Актер, приняв через режиссера творчество автора, становится лицом к лицу перед зрителем (и автор и режиссер за спиной актера), раскрывает перед ним свою душу свободно и обостряет таким образом взаимодействие двух главных основ театра - лицедея и зрителя." Театр - это лицедейство. Обращаясь ко всем произведениям Метерлинка - к его стихам и драмам, обращаясь к его предисловию к последнему изданию, обращаясь к его книжке "Le tresor des humbles", где он говорит о неподвижном театре, проникнувшись общим колоритом, общим настроением его произведений, - мы ясно видим, что сам автор не хочет производить на сцене ужас, не хочет волновать и вызывать у зрителя истерический вопль, не хочет заставить публику бежать в страхе перед ужасным, а как раз наоборот: влить в душу зрителя хоть и трепетное, но мудрое созерцание неизбежного, заставить зрителя плакать, страдать, но в то же время умиляться и приходить к успокоению и благостности. Задача, которую ставит себе автор, основная задача - "утолить наши печали, посеяв среди них, то потухающую, то вновь вспыхивающую надежду". Жизнь человеческая потечет вновь со всеми ее страстями, когда зритель уйдет из театра, но страсти более не покажутся тщетными, жизнь потечет с ее радостями и печалями, с ее обязанностями, но все это получит смысл, ибо мы обрели возможность выйти из мрака, или переносить его без горечи. Раньше зритель был действующим лицом действия, теперь же он стал простым наблюдателем. Хор, отделившись и от общины, той, которая была на орхестре, и от героя, становится элементом, иллюстрирующим перипетии героической участи. Так создается театр, как зрелище. Новый же театр снова тяготеет к началу динамическому. Таковы Театры - Ибсена, Метерлинка, Верхарна, Вагнера. Новейшие искания встречаются с заветами древности. Как прежде священное действо. Условный театр возник впоследствии литературных новшеств - символизма. Поэтому рассмотрим режиссерское действие в Условном театре на примере работы Мейерхольда над Метерлинком. Эти рассуждения Мейерхольда также представлены в статье "О театре". Режиссер перебрасывает мост от зрителя к актеру. Выводя, по воле автора, на сцену друзей, врагов, любовников, режиссер должен движениям и позам дать такой рисунок, чтобы помочь зрителю не только слушать их слова, но и проникать во внутренний, скрытый диалог. И если режиссер, углубляясь в тему автора, услышал музыку внутреннего диалога, он предлагает актеру те пластические движения, какие, на его взгляд, способны заставить зрителя воспринять этот внутренний диалог таким, каким его слышат режиссер и актеры. Итак, рассмотрим несколько позиций, выявленных Мейерхольдом, о тм, каким должен быть режиссер Условного театра. Режиссер Условного театра ставит своей задачей лишь направлять актера, а не управлять им. Он служит лишь мостом, связующим душу автора с душою актера. Претворив в себе творчество режиссера, актер - один лицом к лицу с зрителем, и от трения двух свободных начал - творчество актера и творческая фантазия зрителя - зажигается истинное пламя. Как актер свободен от режиссера, так и режиссер свободен от автора. Ремарка последнего для режиссера лишь необходимость, вызванная техникой того времени, когда пьеса писалась. Подслушав внутренний диалог, режиссер свободно выявляет его в ритме дикции и ритме пластики актера, считаясь лишь с теми ремарками автора, которые вне плана технической необходимости. Условный метод, наконец, полагает в театре четвертого творца, после автора, режиссера и актера; это - зритель. Условный театр создает такую инсценировку, при которой зрителю приходится своим воображением творчески дорисовывать данные сценой намеки. Режиссер, в понимании Мейерхольда, дирижер и композитор. У режиссера есть драматургия, из которой он пишет свою музыку. Драматургия - повод поговорить о проблеме, а у режиссера должно быть свое видение. Творчество режиссера - это творчество пластических форм в пространстве. Театр для пропаганды, для народа. Театр это праздник, зрелище. Зритель приходит смотреть и удивляться. Суть театра - это движение. Слово - лишь узор на канве движения. Зритель - это участник театра. Основная задача - разбудить воображение зрителя, превратить его в соавтора. Разрешить ему свистеть и хлопать. Таким должен являться театра, в понимании Мейерхольда