Руководитель формирует собственное понимание и слышание того эталона, к которому он будет стремиться в своей вокальнохоровой работе.

На основе этого звукового эталона ведется вокальная работа по правильному формированию певческого звука. Одним из действенных приемов является пение с закрытым ртом (на м). «Если у певца разболтан голос и вокальный инструмент «еще не приобрел всех необходимых качеств: силы, выносливости, вариантов тембра и техники, пластичности в пении, — то нужно упражняться в „мычании". „Мычать" надо так, чтобы дыхание всегда захватывало головные резонаторы — не глухо, а звонко, собранно — и следить за тем, чтобы гортань не двигалась на всем протяжении упражнений. Такой тренировкой всегда занимался Карузо. Она хорошо организует правильную механику звукообразования и помогает нахождению головного резонирования».

Настройка голосового аппарата приемом пения с закрытым ртом и посылом легкого звука в головной резонатор — исключительно полезна и часто практикуется хормейстерами. При последующем переходе на пение с открытым ртом, с текстом надо обязательно просить певцов сохранить ощущение ≪головы≫. В вокальной методике многие приемы строятся на чисто физиологических ощущениях певцов и на их слуховых представлениях.

Для этого широко используются всевозможные образные сравнения.

• Единая манера звукообразования. В овладении техникой пения большую роль играет выработка единой манеры звукообразования.

Что это такое и для чего это надо? Дело в том, что голос певца, владеющего единой манерой формирования звука, отличается особой ровностью тембровой окраски, единым колоритом звучания в объеме всей звуковой палитры. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные, с точки зрения певческой, формируются по-разному. Для хорового пения, в котором участвует целый коллектив певцов, вопрос единой манеры звукообразования приобретает особо важное значение, так как от этого зависит хоровой ансамбль, слитность звучания. Вот почему необходимо научить каждого хориста технике единой манеры звукообразования.

Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных. Гласные в пении должны произноситься четко, чисто, по тембру одинаково, с округлением. Степень округления в академическом и народном пении различна.

В зависимости от нужной характеристики звука, а также от индивидуальных свойств голоса округление проходит в разных «ключах». Так, академическое пение отличается ясной и ярко выраженной округленностью звука, которая достигается пением упражнений на гласные у(ю) и о(ё), собирающие звук, округляющие его. Народное пение характеризуется .так называемой открытой манерой. Но и в ней должен присутствовать элемент округления гласных. В противном, случае пение будет плоским, резким, «белым», неприятным по тембровой окраске. Такое пение не имеет ничего общего с подлинно народным исполнением. Когда говорят о специфике академической манеры пения, прежде

всего имеют в виду характерную окрашенность его — округленное, прикрытое звучание, которое легко достигается, если перед, певцами поставить задачу округления гласных. Обычно это достигается путем формирования «открытых» гласных а (я), э (е ), и, ы

по образцу «прикрытых».

Здесь полезно исполнение упражнений на гласные у, ю, ё и слоги ду, ку, лю, лё. Корректировка «открытых» гласных на манер «прикрытых» осуществляется мысленно.

Например,

поем «а», а думаем «о»;

поем «и», думаем «о»;

поем «е», думаем «ё» и т. д.

Такая постоянная мысленная поправка исполнения «открытых» гласных на характер звучания «прикрытых» дает эффект единой окрашенности всех исполняемых гласных. Этим и достигается единая манера в пении, которой должен владеть каждый коллектив, независимо от его певческой манеры исполнения.

Особенно важно научиться использовать элемент округления в народном пении, которое характеризуется в принципе открытой грудной манерой звукоизвлечения.

Манера выполнения округления в народном пении, а следовательно, и результат — характер звука — иной, чем в академическом пении. Если в академическом исполнении прием округления ярко выражен, то в народном округление звука едва заметно. Оно не должно повлиять существенным образом на яркий, светлый, открытый и близкий звук. Эту границу в степени округления, в характере звука надо научиться распознавать на слух, чтобы вокально грамотно ориентировать певцов.

Прием округления необходим певцам и для того, чтобы преодолеть регистровую перестройку голоса. Как известно, наибольшей трудностью для певца является переход из одного регистра в другой, исполнение так называемых переходных звуков. Эта трудность всегда возникает в том случае, если для исполнения взято произведение большого диапазона. Тогда-то и приходится использовать прием округления верхних звуков, который помогает осуществить механизм звукообразования на переходных нотах, перестроиться на другой регистр (например, перейти из грудного регистра в смешанный — микстовый, а из него — в головной).

Чтобы звук всегда был ровный и единообразный, надо стремиться к пению на соединении регистров — грудного и головного.

Грудное резонирование придает голосу мощь, силу, компактность, а

головное — блеск, яркость, полетность.

Когда певец соединяет в пении оба регистра, его голос приобретает все перечисленные качества. Так, например, в высоких нотах, которые по своей природе легко звучат в головном регистре, всегда должны присутствовать грудные обертоны, иначе пение будет напоминать «головное» неопертое напевание. Чтобы добиться компактности, наполненности звучания в верхнем регистре, надо просить певцов спеть как бы «басовито», «сердито». И наоборот, звуки нижнего регистра петь легко, ощущая высокую «головную» позицию; тогда в грудном мощном звучании появится полетность, серебристость. Певческая установка на единую манеру звукообразования, которая подразумевает единую окрашенность гласных, определенную степень их округленности, а также пение на соединении регистров обеспечат верную направленность в вокальной работе хора.