В этой связи остановимся на понятии позиционной точности звука.

Это важнейшее качество интонации является результатом умения певцов пользоваться головным резонатором. Звучание с большим головным резонированием субъективно ощущается как вибрация в области «маски». Эта вибрация (гудение от струи воздуха) у разных певцов ощущается в разных точках: у теноров — где-то над нёбом, в скулах лица; у басов — чаще всего за передними зубами, в верхнем нёбе; у сопрано — в переносице, между бровями, в лобной пазухе. «Умение найти верный механизм звучания, при котором на всем диапазоне хорошо выражено головное резонирование, является залогом однородного высокого по позиции звучания голоса». Именно ощущение «головы» придает пению высокую позицию, полетность. (У некоторых певцов показателем интенсивного головного резонирования может быть легкое головокружение). Высокая позиция помогает легко достигать верхние звуки диапазона. Их надо научиться «думать» высоко, тем самым как бы предваряя исполнение, то есть сначала мысленно представить себе высоко звучащую точку в «маске», своеобразный звуковысотный эталон, а потом уже воспроизводить звучание этой «мысленной» высоты заданного тона.

«По-настоящему поет тот, кто умеет переносить звучание голоса в голову», — говорят итальянские мастера пения. Действительно, головное резонирование обеспечивает яркость, полетндсть голоса, его неутомимость и долговечность. Умение пользоваться резонаторами, посылать звук в единственно нужную точку, где бы голос концентрировался, приобретал все свои лучшие качества в смысле акустическом и художественном — серьезная техническая задача вокального искусства. Очень точно говорил о ней итальянский педагог Барра: «Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования. Не усилие гортани, не нажим на нее со стороны дыхания, на „кряканье“, а мягкая, эластичная подача дыхания должна принести резонирующий звук. Он образно иллюстрировал свою мысль так. Ударял на рояле несколько нот и говорил, показывая на клавиши: „Голос— это не то, что я ударил на инструменте, а то, что звучит в зале, в помещении; то, что обогатилось звучанием пространства, получило отзвук, что продолжительно звучит. Все: упражнения,- гаммы, слова и фразы — надо петь так, чтобы строить певческий тон не как удар по клавише, а как отзвук, как „резонативный“ тон. Такой звук и есть правильный „певческий тон“. Следовательно, все внимание певца должно быть направлено на возможно большее использование резонирования и нахождение мягкого, органичного голосообразования, которое позволяет легко, гибко использовать резонаторные возможности голосового аппарата».

Наиболее резонирующими гласными считаются и, е, у , с которых рекомендуется начинать поиск верного звукообразования. Именно эти гласные способствуют выработке единорегистровости звучания диапазона голоса. Гласный звук а менее резонативен, и регистровая ломка проявляется больше и чаще всего на гласных а, о.

Поэтому для нахождения верного механизма голосообразования лучше употреблять гласные и, е, у (с высокими голосами — чаще и, е, а с низкими — чаще у ) .

Когда идет работа над выявлением точки головного резонирования, надо просить поющих направлять звук в головной резонатор, фиксируя его в одной точке, мысленно как бы собирая звук конусом, пучком в эту единственную точку. С помощью внутреннего слуха надо учиться мысленно представлять себе высоту звука и с помощью слухового контроля уметь корректировать его в соответствии со своим идеальным представлением о тоне. Посыл звука должен быть точным и ярким, гортань фиксируется в состоянии : «зевка», она свободна.

Каким же образом возможно этого добиться?

Прежде всего хормейстер должен иметь правильное представление о певческом тоне, иметь собственный слуховой идеал звучания, к которому он будет приближать свой хор. Для этого ему необходимо накопить как можно больше слуховых впечатлений, чаще слушать записи и живое звучание лучших хоровых коллективов и отдельных исполнителей, имеющих от природы выдающиеся голоса, в которых эталон певческого звучания проявляется особенно ярко. В качестве примеров для подражания можно назвать

имена замечательных певцов-солистов: Ф. Шаляпина, А. Нежданову, Н. Обухову, И. Архипову, Е. Образцову, О. Ковалеву, М. Мордасову, Е. Семенкину, А. Прокошину, а также коллективы: Северный русский народный хор, Государственный русский хор

Союза ССР, Эстонский мужской хор, Академический женский хор Дома культуры имени Капранова в Ленинграде, Московский камерный хор и другие.