17. «Лучизм» – манифест беспредметного искусства. «Чистая живопись» в. В. Кандинского и «супрематизм» к.С. Малевича.

Лучизм — направление в русской авангардной живописи, основоположником которого стал М. Ларионов. Теоретическое обоснование своего метода он изложил в работах «Лучизм» (1913) и «Лучистская живопись» (1913). Ларионов считал, что художник должен выявить форму, получающуюся в результате пересечения лучей, изображенных цветными линиями, исходящих от различных предметов. В лучистской манере работала также Н. Гончарова. Несмотря на то, что лучизм широкого развития не получил, наравне с супрематизмом К. Малевича и общеевропейским кубизмом, он является одной из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одним из первых проявлений авангардизма в живописи.

Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Он — один из основоположников абстракционизма, создатель огромного количества картин, автор нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Принадлежит культурам России, Германии и Франции. В (1897) уезжает в Мюнхен учиться живописи, которой посвящает всю оставшуюся жизнь. Взгляды Кандинского на искусство складывались под влиянием учения Гёте о цвете, философии Шеллинга, романтизма и символизма, немецкой и французской живописи, русского искусства и культуры. Творческая эволюция Кандинского распадается на четыре периода. Первый - 1900-е годы - период формирования его как художника под влиянием русского и немецкого вариантов стиля модерн, а также художников «Мира искусства» (И. Я. Билибин, Н. К. Рерих, К. А. Сомов и др.). В своем творчестве Кандинский отдает предпочтение графике и гравюре. В этот период уже вполне отчетливо проявляются некоторые особенности его концепции искусства: идея синтеза искусств, согласно которой живопись должна содержать поэтическое и музыкальное начала, (нашла выражение в цикле гравюр «Стихи без слов», 1903-1904); выбор выразительных средств, среди которых особая роль отводится цветовому пятну, линии, декоративной орнаментальности. В течение второго периода (1910-е гг.) Кандинский достигает полной творческой зрелости. Он теоретически разрабатывает и практически реализует концепцию совершенно новой живописи - абстрактной, нефигуративной и беспредметной, понимание которой излагает в работе «О духовном в искусстве» (1911). В «Композиции IV» (1911) левая часть полотна является полуфигуративной, а центральная и правая части — ближе к абстрактным. VI и VII «Композиции» (1913) являются абстрактными, тогда как картина «Москва Красная площадь» (1916) восстанавливает союз реального и беспредметного. Содержанием произведений художника часто являются философско-религиозная тема Христа, апокалипсис, борьба светлых и темных сил и т. д., где добро побеждает зло. Идея монументального синтеза живописи, музыки и поэзии находит воплощение в таких картинах, как «Ясность», «Смутное», «Сумеречное» (1917), «Белый овал» (1919), «Красный овал» (1920). В этот период ярко проявился талант Кандинского как организатора и педагога. В Мюнхене вместе с нем. художником Ф. Марком он основывает объединение «Синий всадник» (1911-1914), в выставках которого широкое участие принимают многие русские художники. В Германии проходит третий период его творчества (по 1933 г.), тесно связанный с «Баухаузом». Его стиль в целом остается прежним, но становится более сдержанным, строгим и рациональным, в нем острее чувствуется влияние современной науки. В конце 1933 года после прихода в Германии к власти нацистов. Кандинский уезжает во Францию, где проходит последний период его творчества. В эти годы он испытывает влияние со стороны сюрреализма и в его произв. наряду с геометрическими формами появляются зооморфные фигуры («Композиция IX», 1936, «Вокруг круга», 1940). Последней его работой стала картина «Решительный прорыв» (1944). Художественное творчество и теоретические идеи Кандинского оказали огромное влияние на развитие русского и особенно западного искусства. Созданное им направление получило прямое продолжение в таких течениях, как «геометрическая абстракция», «абстрактный экспрессионизм», «абстрактное творчество», «лирическая абстракция» и др.

Супрематизм К.С. Малевича.

После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. На выставке «О,10» в конце 1915 впервые показал 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе самое знаменитое свое произведение — «Черный квадрат (Черный квадрат на белом фоне)»; на этой же выставке распространялась брошюра «От кубизма к супрематизму». В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В октябре 1917 был избран председателем общества «Бубновый валет».