7.Контраст колірного розповсюдження

Дія його знаходиться в залежності від пропорцій, і тут найважливіше усвідомити їх роль у врівноваженні композиції, коли жоден з кольорів не домінує.Безумовно, в яскравості і пропорції кольорів криється сила їхнього впливу, а щоб упевнитися в ступені такого, слід зіставити ці кольори на нейтральному в усіх відношеннях сірому фоні. Це виявить якісна відмінність їх світлості та інтенсивності.

Контраст колірного поширення підпорядкований гармонії рівноваги. Однак правило це поширюється тільки на кольори максимальної яскравості, зміна якої спричинить зміну пропорцій - фактори яскравості і розмірів, в данному випадку, знаходяться в тісній залежності.

Досвід дозволив Іттену на основі багаторічних спостережень прийти до висновку, що персональна особливість, виражена суб'єктивними колористичними перевагам в поєднанні з індивідуальними «симпатіями» в категорії форми, дозволяє припускати можливість виявити і загальну психологічну схильність, і, у вигляді наслідку - навіть мати можливість прогнозувати перевагу у виборі професій. Він іде далі, вказуючи на взаємозв'язок цього феномену з фізичними властивостями людини.

Говорячи про здібності до розуміння проблем кольору художником, Іттен відзначає три основних тенденції. До першої групи віднесені «епігони», які не володіють самостійним світоглядом по цій частині, і задовольняються рішеннями, знайденими їх вчителями чи іншими майстрами, без повноцінного усвідомлення принципів, що використовуються тими. Друга категорія - тип «оригіналів», які в своїх колористичних пристрастях керуються виключно тим, що їм підказує їх власний смак; причому, незалежно від зображуваного, змісту твору, вони застосовують одну єдину модель колірних відносин. Суб'єктивізм їх «шаблону» позбавлений універсальності в розумінні теми і образу. Демонстроване третіми художниками, «універсалами», дає зрозуміти, що вони створюють свої твори, спираючись на об'єктивні закономірності, знайдені в процесі осягнення складного життя кольору: колористичну організацію в їх композиціях відрізняє творча самостійність і внутрішній зв'язок з темою, завданням виразити, нюансами настроїв .

55 . Види перспектив у творах мистецтва …

франц. perspective, від лат. perspicio – ясно бачу. Система зображень на площині. Окремі перспективні прийоми застосовувалися вже в античному живописі  Наукова ж теорія перспективи з’явилася лише в епоху Відродження ставши одним з найбільш важливих відкриттів, завдяки якому відбувся переворот у живописі й народилася станкова картина.

Пряма перспектива. Перспективу, на основі якої створювали свої добутки ренесансні майстри. Грунтувалась на простих законах оптики. Всі прямі лінії сходяться на зображеній у картині лінії обрію в одній крапці (крапці сходу); масштаб фігур і предметів зменшується в міру видалення від глядача. Пряма перспектива дозволила художникам передавати на площині тривимірний простір ( що тікають удалину вулиці й ріки, інтер’єр кімнат і т.д.) і обсяги фігур і предметів.(Приклад – «Таємна вечеря» да Вінчі, Пітер Брейгель старший «Мисливці на снігу»). Побудова перспективних зображень на похилих площинах застосовують в монументального живопису - розписи на похилихфризах всередині приміщення палацових споруд і соборів

Зворотня перспектива. Застосовувався у візантійському та давньоруському мистецтві. зображені предмети представляються збільшуються в міру віддалення від глядача, картина має кілька горизонтів і точок зору, і інші особливості. При зображенні в зворотній перспективі предмети розширюються при їх видаленні від глядача, немов центр сходження ліній знаходиться не на горизонті, а всередині самого глядача. Зворотній перспектива утворює цілісне символічне простір, орієнтоване на глядача і передбачає його духовний зв'язок зі світом символічних образів. 

Сферична перспектива. При зображенні предметів у сферичній перспективі всі лінії глибини будуть мати точку сходу в головній точці і залишатимуться суворо прямими. Також суворо прямими будуть головна вертикаль і лінія горизонту. Всі інші лінії будуть в міру віддалення від головної точки все більш і більш згинатися, трансформуючись у коло. Кожна лінія, не проходить через центр, будучи продовженої, є напівеліпса. (Наче коли ви шматок чогось розглядаєте крізь збільшувальне скло).

Повітряна перспектива характеризується зникненням чіткості і ясності обрисів предметів у міру їхнього видалення від очей спостерігача. При цьому дальній план характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається більш світлою, ніж передній план. Повітряна перспектива пов'язана із зміною тонів, тому вона може називатися також і тональної перспективою. («Мона Ліза» да Вінчі)

Панорамна перспектива. Зображення будується на внутрішньої циліндричної (іноді кульової) поверхні. Слово "панорама" означає "все бачу", тобто в буквальному перекладі це - перспективне зображення на картині всього того, що глядач бачить навколо себе. При малюванні точку зору розташовують на осі циліндра (або в центрі кулі), а лінію горизонту - на колі, що знаходиться на висоті очей глядача. Тому при розгляданні панорам глядач повинен знаходитися в центрі круглого приміщення, де, як правило, розташовують оглядовий майданчик. Перспективні зображення на панорамі об'єднують з переднім предметним планом, тобто з розташованими перед нею реальними предметами. (Приклади - загальновідомими в Росії є панорами "Оборона Севастополя" (1902-1904 рр..) І "Бородінська битва" (1911 рр..) В Москві (автор - Ф. А. Рубо) і "Сталінградська битва" (1983 р.) в м. Волгограді.)