раёк (вид представления на ярмарках, ящик с двумя отверстиями с увеличительными стеклами для демонстрации картинок; показ сопровождался пояснениями раешника)

1. Комплексы, в которых одновременно исполняются произведения фольклора и используются предметы народного изобразительного искусства, где, например, большое значение имеют праздничная одежда участников, музыкальные инструменты и другие различные предметы и символы, в частности:

• обрядовые действа с символическими фигурами;

• ряженье;

• карнавал;

• хороводы;

• фольклорный театр «живого актера» и др.;

Таким образом, в народной культуре, являющейся сложной, полиэлиментной системой, нерукотворный фольклор играет важную роль, оформляя и представляя рукотворный вид народной художественной культуры..

Тема 30. Структура фольклора как части народной художественной культуры: эпический жанр

При всей сложности классификации форм и видов народной художественной культуры, выходом может быть использование литературоведческой и искусствоведческой классификации, где одним из понятий является понятие рода.

Род - относительно устойчивая форма искусства, он включает совокупность произведений, общность которых определяется сходством принципов и средств художественной типизации, архитектоники и стилистики.

Родовую классификацию произведений фольклора целесообразно вести на основе проверенной, выделенной еще в античную эпоху Аристотелем и позже принятую Гегелем триады искусства:

• эпос;

• лирика;

• драма.

Эпос (эпический жанр) - это повествование о событиях, предполагаемых в прошлом, при этом в эпическом произведении личность автора до предела устраняется, образы идеализированы и обобщены.

Эпос делится на следующие виды:

• пословица, поговорка, загадка,

• предание, легенда,

• сказка,

• анекдот,

• притча,

• рассказ (сказ), быличка, баллада (лиро-эпический вид)

• былина, историческая песня, духовный стих (последние три вида в народе обозначаются одним словом –«стáрина»);

В фольклоре каждый из видов в определенные исторические периоды выполняет свою роль, являясь очень заметным жанром. Например, былины, являясь эпическим жанром древней Руси, с эпохи Ивана Грозного сменяются историческими песнями (хотя исполнение былин известно еще в начале XX в.).

Все эти виды , в свою очередь, могут быть подвергнуты собственной классификации

Тема 31.Структура фольклора как части народной художественной культуры: лирический жанр

Главный родовой признак лирики (песни) – преобладание субъективного элемента над объективным. Другой важный признак лирики - типизация отношений человека к действительности. То есть, внешне личностный момент становится общим для всех подобных ситуаций (например, любовные переживания выражаются у всех приблизительно одинаково). Это же касается выражения других подобных чувств, мыслей и настроений.

Возможны различные типы классификации лирики в зависимости от того, предметом какой науки становятся лирические песни:

• фольклористика (филологический или музыковедческий тип классификации);

• этнография (деление на обрядовую и внеобрядовую лирику);

• -культурология (использование критериев, принятых в этнографии);

• искусствоведение (эстетический критерий).

Лирика (песни) как жанр с трудом поддается классификации, поскольку за основу могут быть взяты разные принципы:

• социальный (песни крестьянские, мещанские и т.п.);

• функциональный (песни-заклинания, величальные и т.п.);

• музыкально-формальные (песни протяжные, частые и т.п.);

• эстетический (песни сатирические, шуточные и т.п.) и т.д;

Студенту следует привести и проанализировать конкретные примеры лирического жанра в области русской народной песенной традиции.

Тема 32. Структура фольклора как части народной художественной культуры: драматический жанр и его отражение в фольклорном театре.

Драма принадлежит двум видам искусства – театру и литературе. С точки зрения литературы, а также народной художественной культуры специфику драмы составляют сюжетность, конфликтность, , отсутствие повествовательного начала (текста), она отражает через поведение и поступки героев конкретно-исторические и общеисторические явления и события.

Видный отечественный фольклорист Д.М.Балашов высказал сомнение в правомерности выделения в фольклоре драматического рода: это место, по его утверждению, в фольклоре занимает обряд. Но, по мнению другого видного исследователя В.Е.Гусева, ряд признаков свидетельствуют о его фольклорной природе:

• коллективность,

• анонимность,

• устная традиция,

• импровизационность,

• вариативность и др.

К драме, драматическому роду в русском фольклоре относятся:

• обрядовое действо

• драматические игры

• народная драма и народная комедия

Обрядовые действа:

• простейшее ситуативное;

• «игрище» как сложный комплекс обрядовых действ;

Виды игрища:

• карнавальный тип - хождения и действа ряженых с символической фигурой (куклой или ряженым человеком), святочные игрища (проводы Масленицы, «Кострома», «ярилки», проводы русалки, проводы «стрелы» и т.п.).

• хороводный тип - комплекс или «венок» хороводных действ или игр (святочные хороводы-игры типа «выбор невесты», хороводы на русальной неделе).

• свадебная «игра».

Драматические игры:

• «зооморфические» («Волки и овцы», «Коршун и наседка с цыплятами», «Ястреб и голуби» т.п.);

• эротические игры (игра в «Кузнеца», «Невеста и жених» и т.п.);

• социально-бытовые игры («Барин и слуга», «Разбойники и сыщики», «Казаки-разбойники» и т.п.);

Народная драма и народная комедия:

• исполнялись в фольклорном театре «живого актера» (бытовал у русского народа в XIX – нач.XX в.в.), кукольном театре («вертеп», «Петрушка», марионетки), театре-пантомиме, теневом театре.

Игрища и игры – дотеатральные формы народного драматического творчества, или «предтеатр», но по основным морфологическим признакам могут также отнесены к драматическому роду.

Пограничные жанры, занимающие пограничное место между родами:

• Лироэпические:

- народные баллады;

- народные романсы;

• Драматические (сопровождаются выразительными движениями):

- народные причитания;

- хороводные игровые песни;

• Эпикодраматические :

- заговоры (сопровождаемые магическими действами).

В целом, границы между родами и жанрами в фольклоре проницаемы, и в этом смысле генеалогическая система в нем является открытой и подвижной.

Тема 33. Этническая хореография как часть народной художественной культуры: происхождение и связь с другими формами культуры.

Этнический (фольклорный, национальный) танец – важная часть художественной традиции и творческой деятельности народов. Истоки танца - в глубинных процессах в жизни того или иного этноса.

Студенту следует охарактеризовать некоторые теории происхождения этнического танца:

• теория эволюционизма – танец является закономерным этапом исторического развития общества и культуры;

• теория функционализма – этнический танец – отражение определенных общественных отношений (например, демонстрация социального статуса);

• теории психоанализа – природа танца коренится в особенностях человеческой психики;

• теория паттернов (моделей культуры) - танец является одной из возможных моделей, конфигураций культуры;

• хореометрия (спецдисциплина в хореографии) – исследуя стили танцевального движения, связывает этнотанец с социально-экономическим развитием общества и культуры.

Далее важно указать на то, что этнотанец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился.

В разные периоды этнотанец питался разными истоками.

В начальный, древнейший период его источником был ритуал и обряд (например, мистериальное действо, как часть религиозной практики, воспроизводящей важнейшие мифологические идеи). Ритуал – древнейшее общественное и художественное явление, важнейший компонент которого знаковое физическое движение в виде обрядового танца. Танец был частью единого синкретического действа, где кроме него присутствовали музыка, пение (молитва, заговор), драматическое действо. Этот сложный комплекс отражал единое мировоззрение, то сеть, взгляд народа на окружающий мир и свое место в нем.

Ритуалы отражали религиозные верования древности, в частности, тотемизм (тотемизм – почитание определенных представителей, чаще живой природы, как первопредков). Поэтому в ритуальном танце, даже исполняемом в наши дни, будет присутствовать, например, образ орла, льва и т.п.

Ритуальные танцы, исполняемые до сих пор в культуре разных народов, как отражение культа природы, почитания духов:

• хороводы вокруг «майского дерева», как символа возрождающейся природы;

• имитация борьбы тепла и холода (зимы и весны) в воинском танце (например, шотландский танец с мечами);

• хоровод и танцы вокруг огня (праздник Ивана Купалы);

• южнославянский танец «коло» - разновидность кругового танца, символизирующего солнечный круг;

• танцы – обереги восточных славян (при первом выгоне скота на пастбище, во время мора, засухи, на крестинах, свадьбе и др.);

• танец охотника вокруг убитого зверя и т.п.

С изменением мировоззрения, например, принятием новой религии, происходит распад синкретического мировоззрения, танец (а также музыка, песня и др.) становится самостоятельным, ритуальное содержание уходит, но стилистика танца почти не меняется, превращаясь для зрителей только в способ создания пластического образа, а не как прежде для умилостивления природы:

• танец бизонов (североамериканские индейцы), индонезийский пенчак (танец тигра), якутский танец медведя, памирский танец орла, китайский и индийский танец павлина и др.;

• русский танец «журавель», «гусачок», финский танец «бычок» и др.

Кроме религии, в процессе истории на танец влияет характер трудовой деятельности: гуцульский «танец дровосеков», белорусский «лянок», молдавский «поамэ» (виноградарь), узбекские «шелкопряд» и «пахта» (хлопок).

С развитием городской жизни, появлением ремесла, появляются новые танцы: украинский «бондарь», эстонский «сапожник», немецкий «танец стеклодувов», карельский «как ткут сукно» и др.

Складываются танцы, воспроизводящие атмосферу окружающей среды, как социальной, так и материальной: русские танцы «плетень», «капустка», «улица», «сени», «веретено», «колесико» и др.

Наибольшее количество танцев формируется как отражение отношений между людьми, особенно тема любви, уважительного отношения к женщине: русская «байновская кадриль», польский «мазу», грузинский «картули» и др.

Этнотанец связан с другими элементами народной художественной культуры, как в прошлом, так и настоящем. Эта связь очевидна, несмотря на утрату изначального его содержания и назначения.

Тема 34. Основные элементы народного танца как части народной художественной культуры

В рамках теории народной художественной культуры танец относится к акциональным (action- действие, движение) формам фольклора.

Танец существует только в момент исполнения и затем остается только в памяти зрителей. Его также называют нефиксированной формой народной художественной культуры.

Основные составляющие танца:

• движения, жесты, мимика, положения тела, соответствующие тому образу, который он представляет;

• специальные одежды, маски, ритуальная окраска (если требуется), другая атрибутика;

• аккомпанемент определялся исторически: сначала топот, хлопанье в ладоши, игра на простейших музыкальных инструментах (барабаны, дудки, свирели и т.п.); в некоторых танцах используются бытовые предметы (чаша, платок, пляпа и др.).

Танцу присущи черты, характерные фольклору, народной художественной культуре в целом:

• коллективность – хотя первоначальное авторство танца очевидно, но народ отбирал те его характеристики, которые посчитал важными;

• народность – его создал и сохранил народ (в противоположность, например, салонному танцу);

• вариантность – способность танца существовать в разных вариантах у одного и того же этноса;

• инвариантные признаки – хотя есть разные варианты, но в них сохраняется то, что отличает национальный танец (русский, шотландский и т.п. танец вообще)

• этничность – отражение типичного национального начала – воинский дух, доблесть, гордость, патриотичность и т.п.: казачьи пляски, грузинские «хоруми», «берикаоба» и др.;

• импровизационность – свобода импровизации для одного и того же образа с помощью разных выразительных средств;

• реализация определенного сенсотипа личности, то способа создания и восприятия танца (например, африканский называют музыкально-хореографический, а европейский – визуально-куммуникативный; первый основан на зрительном восприятии, а во втором вхождение в этнохореографию опосредовано письменной культурой и языком).

Функции этнического танца (реализуются в конкретно-исторических условиях):

• социальная;

• эстетическая;

• культовая;

• рекреационная;

• развлекательная и др.

В танце окружающий мир и его связи отражаются по-разному – с помощью драматического действа или условно (знаковая природа народного танца). Для успешного овладения танцевальным мастерством необходимо:

• усвоить язык, позы, жесты, имеющие в каждом этнотанце свою семантику (значение);

• понимать содержание определенных возгласов, пантомимическую игру;

• важно знать соотношение темпа, ритма, пространства, рисунка, композицию танца;

• движения и жесты танца имеют условный характер:

а. принадлежащие к одной этнической культуре понимают его семиотическую, то есть знаковую природу (например, в русской культуре женская красота воплощается через образ березы, лебедя, а мужчины в зависимости от характера образа – сокол, орел, петух, медведь и т.п.);

б. принадлежащие к сходной культуре, но к разным этносам также могут понять семиотику ряда танцев (например, образ всадника будет понятен всем, кто знаком с лошадью)

в. в разных культурах один и тот же символ может иметь одно и то же значение (например, круг как универсальная древняя форма танца) является знаком солнца (русские круговые танцы, ритуальное кружение суфиев в Турции и многие другие);

• танцы с подскакиванием у славян (в соответствии с принципом магии «подобное вызывает подобное», чем выше прыжки, тем выше будут расти полезные растения);

• несмотря на различия, сходные географические условия порождают сходные способы создания образов в этнотанцах разных стран (например, танец орла);

Этнохореография использует разные принципы классификации танцев:

• обрядовые, бытовые, сюжетные и бессюжетные, индивидуальные, парные, коллективные;

• кроме того – это мужские, женские, смешанные и др.

Таким образом, народный танец, как мелодическое и ритмическое выражение человеческого тела, раскрывает характер народа, его мысли и чувства о мире.

Тема 35. Взаимодействие фольклора и народного декоративно-прикладного искусства как двух форм русского народного искусства.

Вопросы сравнительного изучения декоративно-прикладного искусства и фольклора предприняты в исследованиях П.Г. Богатырева, В.Е. Гусева, И.Я.Фадеевой и др. Эти и другие работы позволяют выяснить общие закономерности функционирования народной художественной культуры как целостной системы.

Народное декоративно-прикладное искусство, наряду с природой, является своего рода естественной, предметно-эстетизированной средой бытования фольклора.

Существование народного декоративно-прикладного искусства, как правило, было немыслимо, вне этой среды, которая представлена следующим:

• село (деревня), как определенный строительный художественный комплекс (площадь с храмом, воздвигнутым народными мастерами);

• город (городская улица и площади во время, например, Масленицы);

• крестьянская изба с типичным убранством;

• дом городского ремесленника.

Эмоциональное воздействие фольклора усиливалось всем комплексом эстетизированной предметной среды и предметов быта: символика орнамента на одежде, рушниках, прялках и т.п.

Фольклор оказывался своеобразным ключом для расшифровки всей знаковой системы декоративно-прикладного искусства.

В жизнедеятельности народа бывали такие периоды, когда взаимодействие этих двух форм народного искусства фольклора и народного декоративно-прикладного искусства проявлялось особенно интенсивно. Такими периодами были моменты исполнения народных обрядов и проведения праздников. В это время художественная культура в целом приобретала структурную целостность, комплексность, по преобладанию в ней видов, она может быть названа зрелищно-игровой.

В качестве иллюстрации взаимодействия фольклора и народного декоративно-прикладного искусства следует рассмотреть и проанализировать, например, зимние праздники, «зеленые святки», Масленицу и др.

Тема 36. Функции народной художественной культуры: общая характеристика

Народное изобразительное искусство и фольклор, их структуры не тождественны и даже не накладываются один на другой, поскольку различны по природе своих элементов. Системная общность этих двух видов народного искусства заложена не в области морфологии, а в их функционировании.

Действительно, народное изобразительное искусство (как фиксированная форма народной художественной культуры) и фольклор (как нефиксированная форма народной художественной культуры) различаются по способу их функционирования.

Функциональность народного искусства – это сложная система динамических взаимообратимых внутренних (или структурных) связей – жанровых, сюжетных, образных, стилевых, а также внешних (или системных) связей – исторических, социальных, бытовых.

Функциональность народного искусства проявляется в динамическом процессе порождения и бытования его произведений, в многократно повторяющемся коллективном акте творчества, который одновременно является и актом восприятия его произведений, в процессе развития традиции и инноваций, канонов и вариантов.

Следует различать:

• «уровень функциональности» народного искусства (функционирование его как системы и ее подсистем – видов, жанров, отдельных произведений);

• «ареал функциональности» (характерная система функций в области б. еждународных связей, в пределах национальной традиции, в границах того или иного региона, а также того или иного социума, половозрастных групп, профессиональной среды и т. п.).

Таким образом, функциональность – исторически изменяющаяся направленность творческой деятельности народа , направленность воздействия этой деятельности на самого себя, то есть, народ, и одновременно направленность воздействия народного искусства на все формы общественного сознания, на всю художественную культуру нации

Тема 37. Функции народной художественной культуры: классификация функций

Давая характеристику функций народной художественной культуры в самом общем виде, следует назвать следующие их виды, которые очевидны: социальная, познавательная, ритуальная, этическая, эстетическая, нормативная, регулятивная, информативная; коммуникативная, воспитательная, организующая, этикетная и др.

Также выделяются функции: утилитарно-бытовая, декоративно-художественная, религиозно-магическая, памятно-культурная, сувенирная, коммерческая.

Студенту рекомендуется дать более подробную характеристику части из них.

Функции также бывают:

• стабильные (например, ориентационная, гносеологическая (познавательная), эстетическая и психологически-рекреационная);

• мобильные функции (связаны с их исторической изменчивостью, например, ритуальная).

Оправдано выделение понятий:

• «микрофункция» (например, эмотивно-экспрессивная функция в народной музыке)

• «генеральная функция» (воспроизводство человеческого в человеке, то есть, воссоздание связей личности с общенародным, общечеловеческим); эта функция связана с «родовой сущностью» народного искусства – аспектом «природности» и выражения национального начала.

Функции также делятся на виды:

• «прогрессирующие» - развивающиеся функции;

• «регрессирующие» - исчезающие функции;

• «возвратные» -которые можно назвать «мерцающие»: возрождение исчезнувших на какое-то время функций

• «сквозные» - действующие всегда

В этой связи интересны следующие явления:

• «переосмысление функций»; так, имеет место переосмысление переменных функций календарных песен (например, обрядовых песен в игровые в связи с изменениями условий жизни крестьян);

• неизменность «сквозных функций» (например, нормативно-регламентирующая).

Актуальным является понятие «пучок функций», что предполагает возможность расщепления какой-либо функции, а также выделение «стержневой», или интегрирующей функции (П.Г.Богатырев).

Принципиально важно признать полифункциональность (многофункциональность) народного искусства, так как само народное искусство – сложная динамическая система (подобный подход характерен для исследований В.Гусева, П.Г.Богатырева и др.)

Ни одна функция, взятая сама по себе, не может объяснить специфику народного искусства. Важно установить взаимосвязь самих функций, или «структур функций» (П.Г.Богатырев).

Тема 38. Эволюция функций русской народной художественной культуры в процессе исторического развития общества: досоветский период

Функциональный анализ народного искусства – основное направление, определяющее различные исследования народной художественной культуры.

Изучению этих вопросов посвящены работы М.А.Некрасовой. Т.М.Разиной. Согласно этим исследованиям, безусловна изначальная связь народного искусства с обрядом, ритуалом.

Это определяет характер функционирования обрядового фольклора, костюма, включенных в него предметов, а также семантику, символику произведений народного искусства, где определяющая функция обрядового фольклора – магическая.

Если традиционная связь с обрядовой культурой прерывается, то магическая функция отмирает, ослабевает функция, регулирующая поведение человека, зато усиливается эстетическая, а в последнее время и развлекательная функция.

Также происходит демифологизация (то есть, утрата мифологического содержания) декора, имеет место вытеснение архетипов (то есть, культурных первообразов) геометрического орнамента архаического (древнейшего) по своей природе, реалистическими образами (например, «натуралистическими» цветочными мотивами).

Функционирование и развитие фольклора взаимосвязаны, они сопровождают глубокие преобразования в историческом развитии общества, во всей жизни народа, в его трудовой деятельности и быту.

Если в России XVII- начала XIX в. существовала единая национальная художественная культура, то во втор.пол. XIX – начале XX в. происходит нарушение связей народного искусства с традиционным укладом сельской жизни, начинает проявляться ориентация художественных промыслов на обслуживание городского потребителя.

Это имело следствием переориентацию всей функциональной системы народной художественной культуры.

Произошла замена основной функции изделий народных промыслов, «утилитарности» (полезности), функцией и ролью декора (то есть, украшения).

Подобный процесс изменения и эволюции функций народной художественной культуры является закономерным и неизбежным, поскольку, когда меняется общество, меняется и культура, в том числе и народная.

Тема 39. Функции народной художественной культуры в советский и постсоветский (современный) периоды.

Изменение, эволюция функций народной художественной культуры происходила не только в досоветский, но и в советский и постсоветский периоды. Так, в СССР в 30-40-е годы XX в. наблюдается почти повсеместный разрыв народного искусства с традиционным укладом жизни народных масс, что привело к разрушению его традиционной функциональной системы.

В советской народной художественной культуре происходило следующее:

• функции народного искусства определялись не столько спонтанным, органическим развитием народного творчества, сколько активными формами управления народной художественной культурой, запретными мерами, особенно тех видов, которые отождествлялись с религиозными верованиями, с церковной обрядностью;

• происходила этатизация, то есть, огосударствление народной художественной культуры и идеологизация, подчинение ее конъюнктурным задачам культурной революции, на нее распространялась политика «социального заказа».

Новые функции народного искусства, направленные на укрепление общественно-политической системы, оказались следствием внедрения в жизнь народа новых форм организации его трудовой деятельности и массовой художественной самодеятельностью.

Эти процессы фактически возглавлялись работниками культурно-просветительных учреждений, чья деятельность регламентировалась различного рода многочисленными инструкциями.

Становлению новой функциональной системы способствовали помпезные фестивали, цензурируемые (то есть, контролируемые государством) «смотры» художественной самодеятельности и выставки произведений декоративно-прикладного искусства, пропаганда произведений официального содержания.

В противоположность господствующей этатизации (укрепление роли государства) народного искусства, с 70-80-х годов XX в. наблюдается тенденция возрождения интереса к подлинной народной художественной культуре, к аутентичному фольклору, что способствовало оживлению латентно (то есть, в скрытом виде) сохранявшихся традиций в самой народной среде.

В современной (постсоветской) социокультурной среде:

• существенно изменились, если не исчезли совсем связи народного искусства с не обрядовой сферой, с повседневным бытом, поэтому сократились и его прикладные функции, уступив место возросшим эстетической и развлекательной функциям;

• современная народная художественная культура в целом приобретает рыночный, коммерческий характер, ориентируется на невзыскательный потребительский вкус;

• система современного народного искусства не ограничивается традиционными видами и формами коллективного творчества, но развивается и в русле народно-профессионального мастерства (декоративно-изобразительного искусства, народно-инструментальной музыки, любительского театра и др.);

Происходит сужение сферы бытования традиционного фольклора, развиваются различные формы адаптации и трансформации традиционных видов народного искусства.

Все расширяет сферу функциональности народного искусства, усиливается проявление его новой, так называемой, экологической функции. Поскольку сохраняющиеся виды народного искусства способствуют охране естественной художественной и природной среды в современной культуре, то экологическая функция в наше время становится очень важной.

Развитие национального самосознания русского и других народов России на современном этапе способствует возрождению некоторых народных традиций, оживлению, хотя и в трансформированном виде, некоторых функций народного искусства. Одновременно существенно сокращается сфера действия исконных, универсальных её функций:

• формирование целостной картины мира – теперь это делает наука

• нормативно-ценностное регулирование жизни общины, сообщества, индивида – в настоящее время это осуществляется семьей и государством;

• усиление декоративно-эстетической функции при утрате значительной части семантического функционального спектра: например, смысл некоторых орнаментов понятен теперь только ученым;

• усиление функции сохранения памяти о прошлом семьи, рода, предков (в масштабах общества - охрана культурного наследия);

• начиная с нового времени функционирование, развитие, субкультур (например, профессиональных, возрастных).

Таким образом, анализ социальных функций народной культуры по отношению к таким глобальным системам, как общество, личность, культура в целом указывает на их динамику, развитие.

Тема 40. Народная художественная культура и массовая культура

В культуре XX –XXI в.в. значительное место начинает занимать так называемая, массовая культура. Массовая культура эксплуатирует и «переваривает» любой культурный материал.

Потребность в альтернативных культурных парадигмах особенно актуализируется в наиболее сложные, переходные, кризисные эпохи, подобные переживаемой нами на грани веков.

Охарактеризовать существо, признаки массовой культуры студенту следует через анализ сходства и различия признаков и современной роли народной художественной культуры и масскультуры:

• близость проявляется во внеличностном, анонимном начале, которое есть в обеих формах;

• произведения, изделия, вещи, которые представляют массовую культуру, чтобы должны быть очень профессионально выполнены;

• в современных условиях должны профессионально использоваться современные технологии производства, фиксации, обработки, тиражирования художественных текстов;

• массовая культура сознательно ориентирована на вкусы широкой публики, стереотипы массового сознания, что отличает её от никем не контролируемой народной художественной культуры;

• народная художественная культура в наши дни по масштабам охвата явно уступающей массовой, поскольку уходят в прошлое классические формы народной культуры (например, эпические жанры фольклора разных народов);

• элементы народного миросозерцания присутствуют лишь фрагментарно; обращение к народной культуре - это часто сфера специальных интересов отдельных групп.

Тем не менее, в наши дни прослеживается тенденция возрождения прошлого в самых разных формах культуры, что связано с актуализацией этнического и национального самосознания в последние десятилетия XX и в XXI в.в.:

• во множестве возникают различные центры традиционных методов лечения, школы боевых искусств разных направлений, школы народных ремесел, ансамбли народной музыки, пения, танца, максимально полно воссоздающие этнические аутентичные архетипы;

• культивируются порой весьма архаичные (древнейшие) формы традиционного религиозно-магического опыта; параллельно возникают всевозможные формы неоязычества (нового язычества), в частности неошаманства и др.;

• происходит скрещивание или смешение разных этнических традиций, перенос и вживление их в новую, неаутентичную социальную ткань, что дает естественный выход в область современной массовой культуры, эксплуатирующей любой культурный материал.

Переход к новым формам цивилизации, неизбежно связан с переосмыслением обширных пластов истории человечества. Многие ученые отмечают, что часто происходит определенное движение в сторону консерватизма, культурной традиции прошлого и даже традиционализма.

Начинается вторая (или вторичная) жизнь традиции в новых исторических обстоятельствах

Раздел 2. Историческая динамика народной художественной культуры.

Тема 41. Мультикультурализм и проблемы народной художественной культуры в современных условиях.

На первоначальных стадиях исторического процесса вся культура народов закреплена в системах наследуемых обычаев, ритуалов, устно передаваемых преданий и мифов, отраженных в этнокультуре данного народа.

В историческом прошлом народная культура в значительной мере совпадает с этнической культурой, только в дальнейшей истории народа она обретает выраженный социальный, национальный компонент.

Времена меняются, усложняются социальные структуры, расслаивается культура. В XX веке у слова «культура» появляется множественное число. Уходит в прошлое ситуация, когда практически все общество ориентировалось на единые образцы и критерии, читало один и тот же роман, пело и слушало одни и те же песни, смотрело один фильм. На исходе XX в. представления о культуре как о совокупности высших ценностей, осознаваемых в качестве абсолютных, универсальных, вневременных, подвергаются серьезным испытаниям.

Народная культура в настоящем представляет собой достаточно пеструю картину, в которой причудливо и не всегда органично переплетаются самые разные традиции. Отсюда необходимо говорить о культурном плюрализме или мультикультурализме.

Мультикультурализм означает наличие многих культур в обществе. Как важный элемент и характеристика современной эпохи, он связан с утратой общих критериев, в том числе и в области народной художественной культуры.

Причины мультикультурализма:

• утрата этнической замкнутости в связи с направлением общеисторических процессов;

• размывание элементов аутентичной среды;

• появление промежуточных социально-групповых образований, субкультура которых может функционировать в качестве народной культуры на широкой социальной базе;

• переход традиционной культуры в социально иную, неаутентичную среду;

• народная культура предстает как фрагментарная, мозаичная;

• на территории России есть отдельные территории, поселения, анклавы, где сохранились носители аутентичной традиции, но нередко им некому ее передавать, т.к. там или не осталось молодежи, или нет интереса к традиционной культуре прошлого.

В условиях мультикультурализма развитие народной художественной культуры очень усложняется

Тема 42. Социодинамика русской народной художественной культуры: основные источники исследования и этапы развития народной художественной культуры.

Традиционность народной художественной культуры не означает неподвижность, неизменность.

Каждая эпоха оставляет и закрепляет свой ценностно-смысловой и социотехнологический вклад в культуру, который, отодвигаясь в фонд культурного наследия и уходя в историю, сохраняет, тем не менее, самостоятельное культурное значение. На следующем витке, в новой ситуации элементы культурных систем прошлого могут быть востребованы, актуализированы и переведены в общественном сознании и культурной практике из пассива в актив.

Исследование социодинамики народной художественной культуры (то есть, развитие, изменение, ее вместе с развитием социума, общества), позволяет определить роль и место в разные исторические периоды жизни общества, как фольклора (нерукотворного вида народной художественной культуры), так и народного декоративно- прикладного искусства (как его рукотворного вида).

Анализ социодинамики народного декоративно-прикладного искусства возможен на основе следующих источников:

• исследование предметов материальной культуры, полученных при археологических раскопках;

• изучение объектов материальной культуры, собранных в XIX-XX в.в. и сохранившихся в музеях.

Исследование фольклора возможно лишь методом реконструкции отдаленных по времени процессов посредством ретроспективного (обращенного назад, в прошлую историю) изучения позднее зафиксированных произведений.

При анализе социодинамики обеих вида народной художественной культуры – фольклора и народного декоративно-прикладного искусства, важно выделить этапы русской национальной культуры.

Исследователи выделяют следующие этапы:

• XI-XVII в.в. - существование единой художественной культуры в верхних слоях феодального общества и среди народных масс;

• конец XVII - начало XVIII в.в. происходит резкое разграничение между культурой народной и культурой господствующих классов;

В XVII - XVIII в. в оформляются основные черты собственно русской национальной художественной культуры, в которой отчетливо выделяется облик народной культуры, и выявляются различия, а также и противоречия между последней и культурой господствующих классов.

Социодинамический процесс развития народной художественной культуры проявлялся в разных направлениях и формах:

• изменялась социальная структура носителей народной художественной культуры;

• образовывались новые геодемографические зоны, новые межэтнические связи с культурой других народов;

• появлялись новые виды и жанры народного искусства;

• изменялись условия и формы творческой деятельности народа;

• трансформировались условия и формы распространения и восприятия произведений народного искусства

Состояние народной художественной культуры – это не только развитие собственно культуры, но и изменение состава ее создателей и носителей.

Тема 43. Социодинамика русской народной художественной культуры: основные направления и формы развития.

Социодинамические процессы, изменение общества в процессе истории приводили к изменениям и в народной художественной культуре, реализуясь как в рукотворном (народное декоративно-прикладное искусство), так и не рукотворном виде (собственно фольклор)

Так, народное декоративно-прикладное искусство (рукотворный вид народной художественной культуры) развивалось в следующих направлениях и формах:

• продолжение собственно народной художественной традиции, функционирующей по законам свободного спонтанного народного творчества, непосредственно связанного с укладом народной жизни и отвечавшего потребностям и культурным запросам самого народа, его эстетическим идеалам и вкусам;

• создание народными мастерами произведений декоративно-прикладного искусства для царских дворцов и особняков вельмож по проектам профессиональных зодчих и художников в эстетике господствующих направлений профессионального европейского искусства (барокко, рококо, классицизм, ампир и т.п.), при этом, влияние национальной традиции не исключалось;

• плодотворное воздействие профессионального искусства на народную художественную культуру;

• творческое воздействие профессионального искусства на народную художественную культуру через восприятие народными мастерами некоторых стилевых особенностей и новых направлений в искусстве; это проявлялось в традиционном декоративно-прикладном искусстве, бытовавшем в народной среде, распространялось в домашнем ремесле и в собственно народных художественных промысла

Сходные процессы протекали и в сфере фольклора (нерукотворный вид народной художественной культуры):

• в быту дворянских усадеб особенно российской провинции, культивировались народные традиции;

• соприкосновение талантливых мастеров фольклора с дворянским бытом способствовало усвоению ими некоторых элементов профессиональной вокальной и инструментальной музыки (как русской, так и зарубежной);

• город был местом, где постоянно взаимодействовали и соприкасались народные традиции и профессиональное искусство, и где формировалась своеобразная народная зрелищно-игровая культура, в которой переплелись традиции крестьянского и городского фольклора, разных культурных регионов России.

Состояние народного художественного творчества было следствием и отражением процессов, проходивших вместе с развитием общества.

Тема 44. Социальная структура русской народной художественной культуры (исторический аспект): средневековье и новое время

Социальная структура народной художественной культуры, то есть, социальный состав ее создателей и носителей сложна и нестабильна, она изменялась в соответствии с историческими условиями.

В период феодальной Руси с этих позиций отмечается следующее:

• в допетровский период в боярских хоромах и крестьянских избах не только говорили на одном языке, но и пели одни песни, одинаково исполняли обряды; хранителем традиций и ценностей народной культуры было крестьянство;

• с развитием городов и ремесленного производства все возрастающую роль в развитии художественной культуры стали играть и демократические слои городского населения (структура досуга жителей слобод, посадов, «концов»);

• важную роль играли специализированные художественные объединения (цехи, артели, братства) музыкантов, певцов, скоморохов.

На рубеже средневековья и нового времени, когда происходило образование российского многонационального государства и собственно русской нации, происходило изменение и в социальном составе носителей народной художественной культуры:

• в послепетровской России высшие и низшие сословия с течением времени стали все более различаться, говорить на разных языках, ориентироваться на разные эталоны во многих сферах жизни и т.д.

• она оставалась в целом по преимуществу крестьянской (на большой территории, в среде закрепощенного крестьянства и в условиях общинного быта); это касается также крепостных «работных людей» (трудившихся на рудниках и заводах Урала, Сибири, Алтая), культура которых, подавленная и деформированная в условиях горнозаводского быта, тем не менее, сохраняла особенности крестьянской культуры;

• городские ремесленники, объединенные по цеховому принципу, тесно связанные с селом, также были создателями и носителями русской художественной культуры;

• сформировались области, свободные от крепостничества – Русский Север, занятые казачеством окраины, районы освоения новых земель в Сибири и на Дальнем Востоке

В областях нового расселения русского народа сформировались субъэтнические формы (то есть, региональные подвиды) русской народной художественной культуры. Они состояли из русской культуры как основы и некоторых заимствованных элементов культуры соседних народов. Последние в свою очередь заимствовали элементы русской культуры. Подобное взаимодействие характерно для народной художественной культуры всех контактных зон, то есть, тех районов, где соприкасаются разные этнические традиции

Основными создателями и носителями народной художественной культуры оставались различные социальные слои и группы трудящегося населения.

Тема 45. Социальная структура русской народной художественной культуры (исторический аспект): новейшее время.

Народная художественная культура нового, а затем и новейшего времени существенно отличается от ее прошлых классических фольклорных форм.

Причины изменений:

• связаны с общей динамикой в системах культуры и общества, повлекшей за собой утрату универсальной роли традиционных культур народов в новых условиях;

• развиваясь вместе с обществом (сообществом), культура становится все более сложной, разветвленной и многоуровневой;

• с возникновением национально-государственных образований, укреплением социальных структур складывается общенациональная культура, по отношению к которой регионально-этнические культурные традиции при всей своей исконности и аутентичности занимают как бы подчиненное положение;

• народная художественная культура оставалась культурой повседневности, (разговорный язык, сфера бытового общения, а также историческая память рода, семьи).

Переставая быть народной культурой в прежнем, исконном смысле слова, историческая крестьянская культура становится со временем художественным наследием, признанным специалистами и обществом в целом.

В новейшее время современности все более дифференцируется, усиливается специализация отдельных областей, сфер культурной деятельности по типу предмета, характеру, целям.

Становясь многослойной, культура социально дифференцированного общества, обрастает субкультурами. Фольклор, теряя свое исконное универсальное положение, начинает активно взаимодействовать с субкультурами, образуя, с одной стороны, современные вторичные формы народной культуры, а с другой - обретая роль культурного наследия.

Существенные изменения в экономике России, отмена крепостного права и формирование рабочего класса имели следствием в области народной художественной культуры следующее:

• усложнение социальной структуры создателей и носителей народной художественной культуры в XIX-начале XX в.(увеличивается значение городского населения);

• начались кризисные явления в области народной культуры: вторжение капиталистических отношений в деревню развращало духовно русское крестьянство, порождало грубые и безвкусные формы развлечений;

• происходит сокращение роли крестьянства в развитии художественной культуры;

• появление новых технологий и форм деятельности мастеров в новых условиях привело к расширению сферы художественных промыслов в ущерб традиционному домашнему ремеслу;

• это отразилось на содержании и форме народного декоративно-прикладного искусства: нарушилось характерное для него гармоническое соотношение практической и эстетической функций, определило неравномерное развитии разных видов изобразительного искусства и привело к упадку некоторых традиционных художественных промыслов.

Вместе с этим, постепенно возрастала роль рабочего класса и городского населения в целом, в создании новых нетрадиционных форм народного художественного творчества.

Появились следующие новые фольклорные формы:

• революционные песни и частушки;

• городской романс;

• новая мещанская баллада;

• любительские хоры и драматические коллективы;

• сформировался новый тип интерьера жилища с характерной для него урбанистической (городской) эстетикой.

Роль города как средоточия и трансформатора традиционной народной культуры возрастает. Создается сложная, не лишенная противоречий, специфическая демократическая городская культура. О естественном взаимообмене между городом и селом говорил в свое время Б.В.Асафьев, когда указывал на то, что вместе с крестьянскими подводами, с продовольствием и ямщицкими тройками ехали народные напевы, причем, в локальном, диалектном облике. В крестьянском фольклоре в свою очередь усваивалось и перерабатывалось влияние городской среды и профессионального искусства

В целом, проходившие процессы дали основание для всевозможных идеологических и даже социально-политических теорий о двух культурах в российском обществе – народной культуре и культуре господствующего класса.

Тема 46 Социальная структура русской народной художественной культуры: формировании и роль субэтнических типов народной художественной культуры

Важным направлением социодинамического процесса было формирование субэтнических типов (то есть, подвидов основной формы художественной культуры) русской народной художественной культуры на территории расселения русского народа. С XV-XVI веков образовались два основных типа и одна переходная зона:

• севернорусский тип;

• южнорусский тип (подтип – казачья культура);

• переходная зона (Центральная Россия, центр образования русской государственности и русской нации).

Искусствоведы и фольклористы выделяют отличительные черты основных типов народной художественной культуры.

Обозначенные зоны отличаются типом традиционных построек, особенностями народного костюма, характером вышивки, и др.:

• при изучении поселений и построек на русском Севере, они отмечают наибольшую степень сохранности здесь традиций древнерусского деревянного зодчества: монументальность стиля, богатство сложных архитектурных деталей и др.

• южнорусский тип отличается преобладанием глинобитных и кирпичных построек и сравнительно бедным их художественным оформлением.

Столь же различается и фольклорная традиция в названных зонах:

• на русском Севере преобладает эпический жанр;

• для южнорусского фольклора характерно преобладание песен с движением, плясовые динамические формы хореографии и др..

По мере расселения русских за пределы их исконной территории, в процессе взаимодействия различных исходных традиций народной художественной культуры, сформировались разные субэтнические типы народной художественной культуры, причем, в их образовании участвовали и иноэтнические традиции в зависимости от того, в какой национальной среде оказались русские переселенцы или по соседству с какими народами жили длительное время.

Возникает задача типологии этих вторичных образований, называемых также региональными или местными. С учетом этих факторов важно различать в народной художественной культуры следующие ее виды:

• зональный; для него характерна общность основных формообразующих и стилевых черт (севернорусский, южнорусский, среднерусский, уральский, сибирский и дальневосточный типы);

• региональный, включающий и народную художественную культуру в русской диаспоре;

• локальный или местный, ограниченный пределами, внутри которых не просматриваются существенные различия;

• народная культура лимитрофных (то есть, пограничных) регионов между Россией, Украиной, Белоруссией, имеющих общую восточнославянскую традицию.

Подобная типология отражает реальное многообразие народной художественной культуры.

Тема 47. Региональные особенности русской народной художественной культуры: культура кубанского казачества как подтип южнорусской народной художественной культуры

Раскрывая данный вопрос, на примере разных видов народного художественного творчества кубанского казачества студенту важно обратить внимание и изложить суть следующих положений:

• народная художественная культура кубанского казачества как отражение взаимодействия южнорусской и украинской культуры

• влияние на культуру кубанского казачества культуры кавказских народов

• значение особенностей военного быта кубанского казачества в формировании народной культуры и художественной культуры в том числе.

• роль религиозного фактора (православия) в складывании особенностей народной художественной культуры кубанского казачества

• народная художественная культура кубанского казачества является самобытным, уникальным явлением, а не простым соединением разных этнических культур

В конце изложения важно показать, что народная художественная культура кубанского казачества – субэтнический тип русской народной художественной культуры.

Тема.48. Изучение народной культуры казачества в исследованиях ученых Кубани

Последние десятилетия XX и в начале XXI в. ознаменовались стремительным ростом интереса к истории, к традиционной культуре кубанского казачества.

Это поставило, во-первых, проблему фиксации того, что еще сохранилось в памяти носителей традиций, во-вторых, породило необходимость поддержания традиций, их возможного оживления.

Все отчетливее осознается задача как восстановления, поддержания естественного механизма передачи, воспроизведения, сохранения культурного традиционного материала, так и его дополнения современными технологиями, элементами целенаправленного обучения, в том числе с использованием элементов «неаутентичных» механизмов и т.д.

Неоценимая роль в успехе сохранения народной художественной культуры кубанского казачества принадлежит науке.

При раскрытии данной темы необходимо учесть и охарактеризовать работы следующих исследователей Кубани:

Бондарь Н.И. Календарные праздники и обряды кубанского казачества. Краснодар, 2003; Чурсина В.И. Народная культура славян Кубани. Краснодар, 2005; Вакуленко Е.Г. Народное декоративно-прикладное творчество. Теория, история, практика. Ростов-на-Дону, издательство «Феникс», 2007; Гангур Н.А. Материальная культура кубанского казачества. Краснодар, издательство «Традиция», т.1-2, 2009. Бондарь, Н.И., Жиганова, С.А. Фольклор и этнография Кубани. Краснодар, издательство «Традиция», 2009 г.; Щербина Ю.Г. Традиционный костюм. Научно-методическое пособие. Вып 1 / 2009. Женский костюм. Краснодар, 2009.

Необходимо указать на заслуги каждого из ученых в изучении, пропаганде, сохранении народной художественной культуры Кубани, роль кубановедения как региональной дисциплины в образовательном процессе разных уровней.

Тема 49. Структура народной художественной культуры в современных условиях: общая характеристика

Социодинамика народного художественного творчества (изменение состава его создателей и носителей вместе с развитием общества) в настоящее время – это ответ на вопросы:

• каковы судьбы его традиционных форм;

• какие новые формы оно приобретает в современной общественной жизни.

В 20-е годы XX в. традиционное искусство переживало кризис вследствие проводившейся в то время в СССР культурной революции.

В 30-60-х годах народу приписывалось то, что создавалось не им самим, а отдельными сказителями, певцами, мастерами прикладного искусства и т.п. Эти произведения индивидуального творчества, иногда безвкусные стилизации, выдавались за произведения коллективного народного творчества.

Вместе с тем уже с 60-70-х годов XX в., благодаря исследованиям ученых были сформулированы научные положения, которые отражают современное состояние народной художественной культуры.

Эти положения следующие:

• народное художественное творчество реально существует и развивается;

• современное народное творчество характеризуется разнообразием своих видов и разным идейно-художественным качеством своих произведений;

• современное народное творчество, взятое в целом, отличается и по своему содержанию, и по форме от классического традиционного фольклора;

Современное народное творчество, действительно, отличается от традиционного фольклора и народного художественного творчества.

Однако каков тот родовой признак, который наиболее полно соответствует природе этого явления – «народное художественное творчество», что может быть положен в основу столь различных видов современного народного творчества, народного художественного творчества?

Объединить в одно целое все виды народного художественного творчества и народной художественной культуры, определить все их разнообразие позволяет использование важнейших признаков, характеризующих традиционные жанры народного искусства:

• коллективность;

• традиционность.

Именно эти признаки наиболее полно характеризуют природу народного художественного творчества.

Тема 50. Структура народной художественной культуры в современных условиях: соотношение понятий «народное художественное творчество», «художественная самодеятельность, «любительское искусство», «постфольклор» («второй фольклор»), «третье искусство».

Применяя два критерия (коллективность и традиционность, как самые существенные признаки народной художественной культуры), можно утверждать, что структура народной художественно культуры существенно трансформировалась. Поэтому важно, во избежание недоразумений, не отождествлять следующие понятия:

• «народное творчество»;

• «художественная самодеятельность» («любительское самодеятельное художественное творчество»);

В научной литературе, публицистической печати ведутся дискуссии относительно понятия «народное художественное творчество», «художественная самодеятельность», «любительское искусство», «фольклор» и др..

Так, некоторые исследователи полагают, что в отличие от народного искусства с его живым началом коллективного опыта, «любительское (самодеятельное) творчество» идет от личности автора, индивида или от поверхностного знания традиции. Оно было и в дореволюционный период в виде любительства как формы досуга.

Народное искусство проявляет свою индивидуальность через богатство вариаций и импровизаций. Важно увидеть опасность в тенденции растворения народного искусства в любительском (самодеятельном) творчестве.

«Любительское (самодеятельное) художественное творчество» - это подражание народному искусству более или менее искусное. Отождествление «народного искусства» с «массовым искусством», «самодеятельным искусством», выдавая последнее за «современное народное искусство» (или «современную народную культуру») неверно.

Еще в 60-е годы XX в. отечественный исследователь народной культуры, фольклора Б.Н.Путилов отмечал, что художественная самодеятельность не представляет собой какой-то специфической и новой формы народного искусства, она свободна от школы традиций местной культуры. Его разработчиками самодеятельное творчество утверждалось как современное «социалистическое» (как синоним «народного»), альтернативное традиционному народному искусству как прошлому.

Причины подобных подходов:

• в результате исторических и политических процессов, в СССР, согласно оценкам идеологии того времени сложилась новая историческая общность «советский народ», а государство было провозглашено общенародным;

• так как социально-классовых различий не было, то и социальные, и культурные различия в таком обществе (например, субкультурные, этнонациональные) часто замалчивались в очень малой степени определялись наличием в них каких-либо субкультур и даже этнонациональных традиций;

• общество стало гомогенным (однородным), национальное начало в культуре СССР допускалось лишь по форме, т.е. в качестве внешнего декоративного элемента.

В наши дни в связи с социальным расслоением на первый план, вышла практика приобщения разных групп населения к определенным культурно-идеологическим стандартам, художественным образцам, выдвинутым в качестве эталона и для тех, кто культуру создает (мастеров культуры), и для тех, кого нужно приобщать, вовлекать, воспитывать на этих образцах (народ в смысле «население»). В связи с этим, в частности, исключительное место в культурной и политической жизни страны по-прежнему занимает художественная самодеятельность подражательного плана, именуемая одновременно и «вторым эшелоном искусства», следующим за первым, - профессионалами и «народным творчеством».

Тема 51. Традиционная народная культура в современной социокультурной ситуации, проблемы фольклоризма в культуре

Ориентация на традиционную народную культуру - заметная черта современного социокультурного процесса в целом.

В современной русской народной культуре, прямо или косвенно связанной с традиционным народным творчеством, можно выделить несколько типов ориентации на традицию. В разное время то одни, то другие типы организации начинали доминировать. Но все вместе они продолжали существовать.

Типы художественного творчества, ориентированные на народную культуру:

• чистый аутентичный фольклор, бытующий и сейчас и не обязательно в лучших классических образцах, однако естественным традиционным изустным способом, путем прямой передачи от мастера к ученику, от поколения к поколению; ареал бытования его сужается;

• фольклоризм - бытовое и прочее творчество на традиционной основе (например, в молодежных фольклорных группах, преимущественно в городской среде); это вживание в традицию и вживление ее в сегодняшнюю культурную ситуацию; подлинная традиция в этом случае попадает в нетрадиционную ситуацию и среду и, обретая в ней свое место, становится не только собственно культурным, но и социальным явлением;

• фольклорное исполнительство в сценических формах (в профессиональном и самодеятельном искусстве):

а. различные копии, стилизации, подлинные тексты, адаптированные и обработанные для сцены, исполняемые как носителями традиции в условиях клубной и др. самодеятельности, так и артистами разного уровня в ансамблях песни и танца, народных хорах, фольклорных коллективах, профессиональных и самодеятельных;

б. разновидность фольклоризма, однако, в отличие от предыдущего, оно со всеми своими достоинствами и просчетами, живет и функционирует только в рамках художественной культуры, следуя за канонами или разрушая их; применительно к этому типу художественного творчества можно говорить о вторичной жизни традиции;

в. это еще один тип промежуточной культуры (между народным и профессиональным искусством).

• Оригинальное авторское творчество, косвенно ориентированное на элементы этнической и национальной культуры. авторы включаются в иную (нефольклорную) художественную систему; такой тип фольклоризма в основном ближе к профессиональной художественной культуре и лишь частично захватывает область любительства.

Но все эти виды редко присутствует в чистом виде, сочетаясь в разных дозах, дополняя друг и одновременно контрастируя, перетекая друг в друга.

В целом, социокультурный процесс движется в направлении поли- или мультикультурализма.

Тема 52. Пути и способы сохранения народной художественной культуры в современных условиях: активная форма

Современная эпоха позволяет использовать весь арсенал социальных и технологических средств, механизмов передачи этнокультурной традиции для поддержания, обучения, восстановления и трансформации традиции при включении в нее новых поколений.

Наметился и поддерживается своеобразный синтез носителей аутентичной культуры и специалистов-энтузиастов, которые считают себя носителями традиции.

В реальной практике функционирования народной художественной культуры существует активная и пассивная форма и способ ее сохранения.

Активная форма сохранения народной культуры и ее целенаправленная поддержка представлена в следующем:

• активное функционирование народной художественной культуры зависит от степени сохранности локальных традиций, а на территории России она различна;

• их субъекты активной формы сохранения народной художественной культуры - участники аутентичных (или бытовых) фольклорных ансамблей; это мастера, знатоки местных песенно-музыкальных традиций, «песенное ядро» своего села;

• для реализации активной формы сохранения народной художественной культуры обязательно присутствие в коллективе «стариков» с их бесспорным авторитетом, превосходящим авторитет руководителя; именно их исполнительское мастерство и уровень хранения наследия формируют систему критериев для следующих поколений исполнителей и возможных носителей традиции.

Однако и в аутентичной среде можно выделить разные типы бытования фольклора:

• исполнение фольклорных произведений в традиционной ситуации праздника, гуляния, застолья, посиделок, обряда и т.п.; в этом случае участники бытовых ансамблей выступают в роли носителей традиции, и фольклор в этот момент составляет часть их жизни.

• в выступлениях аутентичных ансамблей в концерте, со сцены, по радио, ТВ, фольклор становится объектом демонстрации в качестве культурного наследия; народные исполнители при этом обретают статус хранителей или «ретрансляторов» образцов национальной культуры;

В современном обществе с сильным влиянием СМИ транслируются различные формы городской культуры (включая и «городское» осмысление собственно «крестьянской», «народной» культуры).

Места с живой фольклорной традицией представляют собой в определенном смысле культурные анклавы:

• бытование фольклора в таких «заповедных зонах» (как их условно называют фольклористы) протекает в разных формах;

• это может быть фрагментарное включение элементов «старой» культуры в повседневную жизнь сельчан: обращение к традиции в определенные, значимые для личности, семьи, всего крестьянского сообщества моменты - на свадьбе, похоронах, во время календарных праздников, связанных с трудовым процессом и т.д.

Такое фрагментарное бытование фольклора является на сегодняшний день преобладающим. Полная форма его бытования возможна лишь в условиях целостного сохранения традиционного уклада жизни. В современной ситуации для этого необходимо наличие особых обстоятельств, например - обособленное проживание общины в инокультурной, иноязычной среде (например, старообрядцы в России).

Тема 53. Пути и способы сохранения народной художественной культуры в современных условиях: пассивная форма

Кроме активной формы поддержки народной художественной культуры, например, в виде аутентичных ансамблей, существует и ее пассивная форма. Часть старейших, классических видов и жанров фольклора (былины, исторические песни, некоторые обрядовые действа) существуют уже лишь в памяти наиболее пожилых народных исполнителей. Из повседневного быта они фактически ушли. Их исполняют, в основном, по просьбе собирателей фольклора, либо в составе фольклорных ансамблей со сцены.

Пассивная форма хранения фольклора не означает его утрату, поскольку он живет в памяти знатоков народных традиций и хотя бы время от времени ими воспроизводится.

Известны случаи возвращения из пассивной в активную форму бытования фольклорных произведений и даже (по выражению фольклористов) своеобразной «реанимации» традиции. Способствуют этому усилия собирателей, исследователей фольклора.

По оценкам исследователей почти повсеместно бытует фольклор, связанный с похоронной обрядностью: сохраняются обрядовые тексты, исполняемые в последовательности, соответствующей определенным моментам (отпевание, причеты, плачи и пр.).

Это же касается фольклора, связанного с миром детства - широко распространены различные колыбельные, пестушки, традиционные способы утешения ребенка и др., а также детский фольклор как таковой (игровые песни, считалки и др.).

Органично существует в современной культуре народная инструментальная музыка, исполняемая в ритуализованных жизненных ситуациях: на праздниках, свадьбах, посиделках, застольях и т.п.

Исторически сложившиеся формы фольклора, сохраняя реликтовую семантику часто включают в себя замещающие элементы из современной социокультурной ситуации. Трансформация проявляется в виде разрушения текста, фрагментирования, слияния нескольких фрагментов в один текст и т.п.; это можно проследить на ряде примеров:

• в гулянии на Троицу фиксируется замена сакральных смыслов поэтическим осмыслением, упрощением;

• в ряде регионов троицкие гуляния вообще потеряли какую-либо связь с первоначальным обрядом, превратившись в массовые, искусственно инициируемые праздники типа «Праздника березки», «Проводов весны» и т.п.

• в обряде вождения «Русалки» отмечаются значительные изменения в содержании - современные атрибуты, нетрадиционное ряжение, новые песни, неточное исполнение обрядов и пр.

Тем не менее, крестьянский фольклор обрел новую для себя среду - городскую. Он зазвучал в концертах, по радио и ТВ, в повседневной жизни участников городских фольклорных ансамблей.

Элементы традиционной культуры вошли в быт части современных горожан в виде старинных песен, плясок, игр, музыкальных наигрышей, обрядов, занятий ремеслами, изготовления народного костюма, украшений, освоения секретов русского воинского искусства и многого другого. В частности, в среде фольклорных ансамблей стали естественными встречи, гостевания, застолья в виде традиционных вечорок, посиделок, игрищ. Свадьбы стали играться с обязательным включением старинных элементов; устраиваются гуляния, праздники в соответствии с крестьянским календарем: на Масленицу, Троицу, Покров, на Святки.

Таким образом, стремление сохранить форму многовекового самобытного праздника вошло в противоречие с реалиями современной жизни, отмеченной утратой целого пласта представлений и верований: ритуальная функция заменяется развлекательной.

Тема 54. Структура современной русской народной художественной культуры в оценке ученых.

В наиболее объективном виде структура (виды) современного народного творчества будет выглядеть следующим образом (типология В.П.Аникина):

• фольклорное наследие;

• современный фольклор;

• «полуфольклорный, полулитературный вид устно-поэтического творчества народных масс» (переработка песен литературного происхождения и т.п.);

• массовое индивидуальное литературное творчество;

К исследованию состояния, структуры современной русской народной художественной культуры проявляют интерес и зарубежные исследователи. Так, чешский фольклорист Б.Бенеш предложил более сложную и достаточно достоверную картину современного русского народного творчества. Он считал, что фольклор в собственном смысле этого понятия включает следующее:

• традиционный фольклор (все культурное наследие прошлого в области народного искусства, так или иначе сохранившееся в современности);

• «советский фольклор» или «фольклор с советским идейно-тематическим содержанием»;

• современный фольклор, состоящий из живых элементов традиционного фольклора и из советского фольклора.

• массовая художественная самодеятельность – явление сложное по своей природе и составу.

В своем индивидуальном творчестве старые мастера народного искусства могут пользоваться традиционными средствами для создания новых произведений искусства и , таким образом, возрастает значение фактора индивидуальности.

С учетом сказанного выше, судьба индивидуальных произведений непрофессиональных авторов, может быть различна – часть их вливается в фольклор, часть – в художественную самодеятельность, часть – в профессиональное искусство.

Относительно структуры и содержания современной русской народной художественной культуры в самом общем виде можно утверждать следующее:

• сохранилась фольклорная сфера современной народной художественной культуры;

• сформировалась нефольклорная сфера современной народной художественной культуры;

• появились переходные или пограничные сферы современной народной художественной культуры.

Некоторые виды традиционной культуры, представляющие художественную ценность для современного общества, уходят из сферы живого бытования в народной среде и сохраняются или переходят в иные формы современной культуры: в книгу, на эстраду, в кино, радио-и телеискусство. Эти виды приобретают как бы вторичное бытие: массовое издание былин, сказок, песен, воспроизведение обрядов, хороводов в клубной художественной самодеятельности, исполнение произведений традиционного фольклора государственными ансамблями песен и танца с элементами театрализации и стилизации, с установкой на демонстрацию «старины», тиражирование памятников народного прикладного искусства в альбомах или их экспозиция в музеях, использование мотивов народного искусства в современном профессиональном прикладном искусстве и т.п.

Но все эти изменения ученые рассматривают не как органическую часть собственно народной культуры, а как ее адаптацию и трансформацию в рамках современной культуры в целом, как процесс формирования современного фольклоризма (в широком смысле слова).

Существование традиционного слоя современной народной художественной культуры не представляет собой что-то стабильное, ему присуще неравномерное и неоднозначное развитие - как затухание, ограничение, так и возрождения, расширение сферы его бытования.

Так, можно говорить о затухании таких жанров фольклора, как заговоры, духовные стихи, былины, старейшие исторические песни, поскольку новые произведения в этих жанрах и не создаются.

Противоречивые процессы протекают и в области обрядового народного творчества. В раннесоветское время, из-за идеологического давления, этот пласт народной культуры пассивно хранился лишь в памяти старшего поколения. В постсоветское время, вследствие ослабления идеологического воздействия на культурную жизнь народа, они возрождаются.

Среди наиболее жизнеспособных жанров русского фольклора оказались устный рассказ, анекдот, традиционные лирические песни литературного происхождения, городской романс, частушки.

Таким образом, в область современной народной художественной культуры следует относить не все фольклорное наследие в целом, а ту живую ее часть, которая, будучи актуализированной или связанной с устойчивыми элементами народной жизни, органически существует в повседневном быту народных масс, удовлетворяет их духовные запросы и непосредственно выражает их мировоззрение, психологию, эстетические вкусы (В.Е. Гусев).

Тема 55. Современные формы бытового творчества и их связь с традиционной народной художественной культурой.

В современной культурной практике существует

Такое творчество мозаично и неоднородно. Оно аккумулирует в себе разнородные элементы (сюжетно-содержательные, образные, стилистические и пр.), идущие как от профессионального искусства, массовой культуры, так и от классического фольклора

Традиционная народная культура прошлого нормировала, регламентировала все сферы жизни. Современное бытовое творчество, неспециализированная культурная практика - это частная сфера, которая охватывает систему ценностей, верований, обычаев, стереотипов поведения, имеющих хождение в различных социальных средах, субкультурах. Все это аккумулируется, закрепляется в разного рода текстах (вербальных, интонационно-мелодических, пластических, иконических, то есть, образных и пр.).

Персонажи многих уличных, бытовых, блатных песен (благородные ковбои, отважные моряки, пираты, а также беспризорники, уголовники, бродяги и др. маргиналы) противопоставляются обыденности. Они попадают в ситуации, где реальность переплетается с вымыслом, фантастикой, экзотикой, носят юмористический оттенок . То же касается анекдотов.

Бытовые тексты уходят корнями:

• в специализированную культуру, профессиональное искусство;

• в традиционную фольклорную культуру;

• в различные современные субкультуры, которые сформировались в разных социальных средах.

Другие черты и содержание бытовой культуры:

• в тестах бытовой культуре имеет место смешение разнородных элементов;

• бытовые тексты, как правило, слабо канонизированы; но традиционные формулы встречаются (например, зачины типа: «жила-была девочка (старуха)...», « в одной квартире жила семья...», «в темном-темном подвале...» и пр.); они встречаются в байках, «страшилках», анекдотах и др.;

• сохранились традиционные схемы построения, рассказывания анекдотов, баек, слухов, произнесение тостов, использование арготизмов (жаргона);

• как и в старину (былички, легенды, сказки), в бытовой культуре присутствуют разного рода демонологическими существами (полтергейсты, карлсоны, инопланетяне, это также вещи-демоны типа Черная рука, Черные занавески, телевизор и пр.);

• в современных «страшилках» утрачен ритуально-магический, мифологический смысл;

• имеет место и традиционная для фольклора инверсия («перевертывание») свойств действующих лиц (литературных, телегероев и др.), когда положительные персонажи утрачивают свои исконные качества, превращаясь в собственных антиподов («садистские частушки», стишки-«ужастиках», где родители не защищают, не оберегают, а истязают детей, а те платят им тем же).

Функционирование, воспроизведение текстов бытового пласта современной народной культуры, как и в фольклоре в прошлом, не является тиражированием копий какого-либо образца, но его вариантами.

Как правило, бытовая культура в описанных формах существуют в субкультурах. Субкультурные движения, прослойки, отдельные тексты, факты в культуре, эпизодически получающие широкое социальное звучание, что ставит их в ранг народной культуры.

Терминология пока не устоялась, проблематика изучения расплывчата. Однако народная культура в современных условиях непосредственно смыкается с областью бытовой культуры.

Тема 56. Постфольклор, «примитив» («наивное искусство»), «третья культура», «промежуточная культура: сущность понятий и специфика связей с народной художественной культурой.

Промежуточная культура - это культурный пласт, располагающийся «в промежутке» между профессиональным «ученым» искусством и аутентичным фольклором. Для обозначения этого феномена различными исследователями был введен ряд синонимичных понятий: «пост-фольклор», «второй фольклор», «третья», или «промежуточная культура»; совершенно особое место в этом культурном пласте занимает явление, которое часто называют «наивным искусством», «примитивом».

Промежуточная культура возникает там, где происходят масштабные социальные сдвиги, меняющие структуру общества (верхи -низы, дворяне - крестьяне), появляются субкультуры. Она является способом воплощения культурных идеалов нового общественного слоя, зарождающегося на сломе традиционной биполярной социальной структуры

В России процессы становления третьей культуры активно развивались, начиная со втор. половины XIX в. и продолжаются до наших дней. В это время кроме существующих профессионального искусства и классического фольклора, начала появляться и проявляться новая традиция.

Искусствоведы первыми обратили внимание на большую группу вещественных источников, явно не относящихся ни к профессиональному искусству, ни к фольклору:

• «альбомная» культура, фамильные портреты безымянных авторов прошлого, современный бытовой примитивный портрет;

• «городской романс», частушки, песни отражающие события афганской войны др.;

• в настоящее время это и фольклор в интернете

• современный непрофессиональный дизайн - от украшения салона автомобиля до оформления собственной «страницы» в «Интернете»;

• лубочная народная картинка, живописная вывеска;

• разного рода домашние поделки.

Долгое время подобные работы рассматривались как просто низко профессиональные

Но с накоплением материала невозможно стало игнорировать тот факт, что у такого творчества есть:

• свой особый художественный язык, стереотипы;

• собственная идеология;

• своя система ценностей;

• создается, функционирует и адекватно воспринимается на уровне обыденного сознания;

• авторская индивидуальность в таких работах почти не проявлена, что роднит их с фольклором;

• автор принадлежит к той же социокультурной группе, что и его зритель или слушатель;

• отличие от аутентичного фольклора, произведения промежуточной культуры совсем не обязательно основаны на традициях.

• в отличие от профессиональной культуры, в промежуточной культуре культурный текст не предполагает множество прочтений; однозначностью своего прочтения промежуточная культура отличается и от фольклора снижением символической нагрузки.

В полной мере авторская индивидуальность проявляется в особом пласте промежуточной культуры, наивном искусстве, сочетающем противоречивые черты:

• личностное начало в виде особой художественной стилистики присутствует, поэтому может рассматриваться с позиций профессионального искусства;

• наивный художник не пользуется обычным инструментарием профессионалов: академическое обучение, чтение специальной литературы;

• произведение наивного искусства - это отражение сильной эмоции, глубокого чувства, пробившиеся сквозь напластования повседневности.

• для своего адекватного прочтения наивные работы требуют от зрителя обращения к архетипам.

Таким образом, художественная жизнь современного общества динамична, эта динамика проявляется не только в профессиональном, но и традиционном искусстве.

Тема 57. Народная художественная культура, промежуточная и массовая культуры постсоветской России (конец XX- начало XXI в.В.)

Бурные изменения, начавшиеся в СССР с середины 1980-х гг., отчетливо проявились и в сфере, так называемой, промежуточной культуры. Промежуточная культура возникла, чтобы заполнить расширяющийся провал между «ученой» профессиональной, элитарной культурой и фольклором.

Промежуточная культура функционально сближается с массовой культурой, которая воплощает массовые идеалы и стереотипы поведения и одновременно отражает принятые в данной национальной культуре нормы и ценности.

Промежуточная и массовая культура заимствуют образцы (язык, технологии, стиль и т.п.), как из высокой профессиональной культуры, так и фольклора. В них, как и в фольклоре, индивидуальность присутствует крайне редко.

Разница между промежуточной и массовой культурой значительна, хотя они и тяготеют друг к другу:

• масштаб распространения произведений массовой культуры качественно больше, чем промежуточной;

• массовая культура создается профессионалами для неискушенной публики, в промежуточной культуре автор и зритель более социально близки.

К концу 1980-х гг. во многих крупных городах России, прежде всего в туристических центрах, расцвело множество и уличных вернисажей, галерей, художественных салонов, где было представлено все многообразие изобразительного и декоративно-прикладного «промежуточничества».

Однако уже тогда было ясно, что из всего этого массива промежуточной культуры предстоит выделиться двум основным направлениям:

• профессиональному

• любительскому.

Этот естественный процесс эволюции был ускорен и экономическими изменениями в стране.

К началу XXI в., активно развивающаяся профессиональная (в том числе и массовая) культура, радикально изменила положение промежуточной культуры. В удел промежуточной культуре осталось сувенирное производство, например, воспроизведение образцов профессиональной массовой культуры (например, в иронически-сувенирном воспроизведении героев мультипликации, политических лидеров и др. с использованием архетипа, ассоциирующегося с матрешкой).

Само сувенирное производство также профессионализировалось. Любительство сохранилось, однако теперь оно относится прежде всего к числу личных увлечений.

Промежуточная культура частично отражает существующие нормы и ценности, идеалы и стереотипы современной народной культуры, а также степень усвоения и формы восприятия ею иных пластов культуры и иных субкультур.

Именно этот культурный пласт отбирает наиболее интересное и значительное (с точки зрения народной культуры), стереотипизирует и обобщает полученный материал и представляет его народу в понятной ему форме, помогая, таким образом без особых усилий сориентироваться в нынешней культурной многослойности и разнообразии. Благодаря этому сущностные черты различных субкультур поддаются не только прочтению, но и «применению». Каждый может примерить их на себя или отказаться от них.

Тема 58. Предметно-материальный мир традиционной народной культуры как национальное художественное достояние России.

Возникший в начале XX в. и все возрастающий интерес к крестьянскому творчеству имел под собой серьезные основания - поворот в общественном сознании ко всему национальному, народному.

В это время сформировавшийся в то время подход к вещной культуре деревни как явлению художественному, как декоративно-прикладному народному искусству. Это направление в науке и искусствоведении был новым в тот период. Оно внесло определенные коррективы и в развитие самого народного творчества. Последнее по существу стало объектом творческих экспериментов со стороны художественной общественности - меценатов, художников, историков искусства. Начались попытки восстановления и использования народной вещной традиции (Абрамцевская мастерская в Подмосковье, мастерская княгини Тенишевой под Смоленском, рождение стиля «а ля рюс» - a la ruse).

Искусствоведы, художники изучали образцы народной культуры, обучали специально набранных учеников, привлекали старых мастеров для передачи им своего мастерства и тем самым включали изделия крестьянского быта в большую культуру.

В итоге традиционный мир народной вещной культуры в первой четверти XX в. был осмыслен в качестве явления искусства большой силы, но не собственно самим носителем этой культуры, тем, кто в прошлом создавал ее для собственных нужд, а другим социальным слоем - интеллигенцией, озабоченной проблемами формирования национальной культуры, поддержанием и сохранением народных традиций для будущих поколений.

Основоположники искусствоведческой науки о народном искусстве - А. Некрасов, В. Воронов, А. Бакушинский, В. Василенко и др. уделяли большое внимание не только отдельным видам этого искусства, художественным и техническим характеристикам, но и социальным, историческим аспектам этого феномена.

В дальнейшем, ситуация в изучении народной художественной культуры стала меняться. Если в начале XX в. программа искусствоведческого подхода к народному искусству выглядела свежей струей благодаря своей новизне, то в последующее время утверждение значимости народной культуры только как явления искусства стало ограничивать и задачи науки, и понимание природы самого явления.

Искусствознание имеет дело с понятием культурный текст (в него входят все предметы и изделия народного ремесла, их семантика и символика), но главным образом с одной его функцией - художественной. Для этого из всего вещного мира выбирается только то, что подходит к этой функции - художественно-эстетической

В итоге весь огромный предметно-материальный и духовный мир народного творчества сведится, по существу, к художественному анализу форм, орнаментальному декору, материалам, видам, истории промыслов, художественному впечатлению современного человека от культуры прошлого. Между тем известно, что даже в предметах народного декоративно-прикладного искусства, не говоря уже о народной культуре в целом, отражается народный взгляд на мир, а не только отражаются эстетические образы (которые изучают искусствоведы).

По этой причине понятно изменение подхода к изучению народного декоративно-прикладного искусства в гуманитарных отечественных науках, которое наметилось во второй половине XX в. Оно связано, как с рядом работ, затрагивающих вопросы этнографии и фольклористики, так и с формированием комплекса наук о культуре (например, культурологии).

На самом деле, к народной культуре нельзя подходит только с позиций определенной профессиональной художественной деятельности, но с учетом единства художественно-эстетического и внеэстетического, бытового, утилитарного содержания и назначения.

Тема 59. Народное декоративно-прикладное искусство России в современных условиях: роль художественных промыслов, народных мастеров.

В истории нашей страны после 1917 г. традиционное домашнее ремесло шло на убыль, его место все в большей мере стали занимать художественные промыслы. Пережив период оживления и расцвета в 1920-1930-е годы, вследствие идеологического воздействия и некомпетентного вмешательства, оно вступило в длительную полосу кризиса.

Возрождение народных традиций в деятельности художественных промыслов началось лишь в 1960-1970-е годы.

Известный специалист по народному искусству М.А. Некрасова выделяет четыре формы существования народного декоративно-прикладного искусства в условиях современности, которые исторически сложились в прошлом и окончательно сформировались в России к середине XX столетия:

• народное вещно-прикладное творчество в рамках своего аутентичного бытования, связано с породившими его условиями - этнографически-региональным укладом жизни;

• коллективное творчество на основе общности промысла, развивающегося на почве местной художественной традиции;

• творчество отдельных мастеров, сохраняющих коллективный художественный опыт, традицию;

• организованные мастерские, которые имеют свои помещения, необходимые средства, оборудование, свои кадры и соответствующий план по производству изделий (фабричная форма искусства).

Первая форма народного искусства - творчество населения, развивающегося в рамках своего этнического бытования. Носителями ее будут непосредственно сами жители этих районов, исконно занимающиеся ремеслом для собственных нужд и потребностей данного региона. Это творчество существует и в наши дни в отдаленных, изолированных районах страны, замкнутых в силу особых географических и экономических условий (например, Северный Кавказ, Крайний Север, Памир, отдельные районы Дальнего Востока). Наследственное ремесло в этих регионах - привилегия родовая, семейная, и передается она непосредственно из поколения в поколение, от одного родственника другому, в процессе изготовления самой вещи.

Относительно трех других форм бытования народного искусства сложность заключается в том, что художественные промыслы заметно изменились по своему характеру, составу мастеров и исполнителей, по уровню исполнения и облику самих изделий. Многие изделия стали просто предметами искусства, соответственно изменился и потребитель.

Понятие «народные, художественные промыслы» стало и без того еще более широким и запутанным в силу участия в них разных мастеров и художников - профессионалов.

Исключение могут составлять те промыслы, где сами мастера являются авторами и исполнителями изделий и предметов быта, где главным остается творческий труд и ремесло. Носителями традиции в подобных промыслах выступают мастера, творчество которых развивается на основе местной традиции, а материальная заинтересованность сочетается с потребностями в творчестве. Такие промыслы существуют, но их, к сожалению, немного. Здесь изготавливают, как и прежде, утилитарные предметы ручной выделки, которые создаются исключительно для себя или для продажи в ограниченных масштабах.

Важный вопрос - механизмы передачи традиции в новых условиях..

Отличие современных механизмов передачи традиции от народной культуры прошлого особенно заметно в четвертой форме народного искусства - на крупных фабриках и предприятиях. Традиция осваивается не в форме непосредственной передачи из поколения поколение в семье, роде, а в процессе обучения в школе, техникуме и т.д. Поэтому здесь соединяются элементы фольклорной традиции, творчество мастера и профессиональное искусство.

Третья форма - творчество отдельных мастеров. Часто употребляемый сегодня термин «народный мастер» объединяет очень разных людей: общее для них - определенный профессионализм, владение самобытной художественной системой местного искусства с ее традициями и канонами, создание конечного продукта - вещей, предметов; отличное - каждый автор интерпретирует эти нормы в меру своих способностей, привнося свою творческую индивидуальность, свое понимание канона; некоторые из них испытывают воздействие среды, коллег, искусствоведов, критиков; в результате их творчество предстает то индивидуализированным, то отступающим от канона, то идущим на поводу у специалистов-искусствоведов.

Сегодня в условиях рынка все мастера, оказались в одних и тех же условиях - они вынуждены искать рынок, объединяться или наоборот, выходить из объединений.

Одновременно с активизацией индивидуальных черт в авторских изделиях происходит и своего рода деканонизация (то есть, утрата канона). Расширяется ассортимент изделий, обновляются старые предметы и орнаменты, мотивы, приемы декора заменяются новыми - чаще всего с современной тематикой. Все это свидетельства того, что многие промыслы все более отдаляются от исконной народной вещной культуры.

Таким образом, в современном народном декоративно-прикладном искусстве происходят сложные процессы, которые требуют дальнейшего изучения.

Тема 60. Профессиональное искусство и русское народное художественное творчество, их взаимодействие и историческая динамика.

Для определения современного положения русской народной художественной культуры необходимо показать существующее в настоящее время представление о соотношении народной художественной культуры и национального искусства (классического, современного направлений).

С этой целью следует раскрыть сущность понятия «национально-культурное достояние народа», показав:

• особенности его профессиональных и народных форм создания,

• условия его сохранения и распространения.

Важно на конкретных примерах показать, почему народное искусство представляет собой поле ожесточенной борьбы разных идей, форму осмысления прошлого и будущего народа.

В этом отношении следует, обратив внимание на период 20-30-х, а также 50-60-х годы XX в., когда в СССР особенно активно велась борьба с народной традицией, показать, что она имела тенденцией два основных направления:

• художественно-культурную денационализацию страны и ее народов;

• попытка отмены профессионального искусства и замены его народным творчеством.

На конкретных примерах студенту следует отразить следующее:

• показать влияние народного искусства на творчество профессиональных музыкантов, художников, певцов, хореографов

• продемонстрировать воздействие профессионального искусства на народную культуру

Проблемы соотношения профессионального и народного искусства и творчества достаточно полно отражены в научной и учебной литературе, обращение к которой настоятельно рекомендуется для анализа проблем соотношения профессионального и народного искусства (см. особенно Каргин А.С., 2000).

Тема 61. Кризисные явления в современной русской народной художественной культуре: общая оценка

Для ответа на вопросы, темы следует проследить следующее:

• насколько в современных условиях реализуется сущность, структура и функции народной художественной культуры;

• остается ли народная художественная культура воплощением духовно-нравственных ценностей и идеалов этноса.

После октября 1917 г. в СССР народное искусство, объявленное наследием духовной культуры эксплуататорского строя, рассматривалось властью как враждебное новому строю. По этой причине оно сначала стало изгоняться из быта, художественной и практической деятельности.

Однако для целей той же идеологии, как один из возможных путей идеологического воздействия, народная художественная культура стала восстанавливаться с начала 20-х годов XX в., но это восстановление было, как видели, противоречивым.

В последующие годы советского периода народная художественная культура существовала под сильным государственным контролем.

В эпоху «перестройки» (сер.80-х годов XX в.), имел место пересмотр ключевых понятий марксистской теории культуры (в том числе народной культуры). В этот период наблюдались два противоречивых процесса:

• с одной стороны, традиционные народные промыслы проявили жизнестойкость, начался их взлет, отличающийся яркостью и интенсивностью происходящих процессов; стала возрастать роль художника, авторства в промысле и одновременно увеличилась значимость традиционных ценностей, коллективной составляющей.

• с другой стороны, это сопровождалось противоположным процессом - начали разрушаться производственные формы предприятий в местах традиционных народных промыслов.

При анализе современных тенденций народной художественной культуры по-прежнему господствует социологический подход, который проявляется в стремлении растворить народную художественную культуру в массовой культуре. Действительно, если раньше традиционное народное искусство подводилось под ложное положение о «развитом социализме», то теперь – развивающийся рынок.

В настоящее время весьма часто имеет место профанация традиционной народной культуры (например, в виде массовых выставок, зрелищ и т.п., которые по форме реализации очень часто далеки от исконной народной традиции).

Как известно, одной из форм народного искусства являются народные художественные промыслы. Необходимо акцентировать внимание на доказательстве того, что народные художественные промыслы являются «народными» и «художественными». Для их выживания в современный переходный период важна поддержка государства, но без вмешательства в художественную жизнь самих промыслов.

При подготовке к этому вопросу, следует обратить внимание и на то, что в условиях современной России действуют две основные тенденции в направлении развития народной художественной культуры:

• с одной стороны, создаются условия для развития народной художественной культуры (к примеру, деятельность местных региональных властей по ее поддержанию и развитию, как части духовного пространства этноса, периодически издаваемые государственные постановления и утверждаемые с этой целью законы и др.);

• С другой стороны, новая, современная общественная и экономическая обстановка вынуждает народное искусство выживать на фоне в высшей степени коммерциализованного искусства.

В этих условиях следует выявить цели функционирования и назначение народного искусства в современной культуре. Это позволит выработать как творческие, так и организационные формы функционирования народной художественной культуры.

Тема 62. Кризисные явления в народной художественной культуре: декоративно-прикладное искусство

Судьбу народной художественной культуры в условиях кризисных явлений можно проследить на примере народного декоративно-прикладного искусства. Для этого необходимо ответить на вопрос, как спасти, например, народные промыслы (являющиеся одной из организационных форм народного искусства) от потребительского отношения, ведущего их, по сути, к гибели.

Важно показать, как штампованные сувениры, выпускаемый суррогат (имитирующий народное искусство), кич (китч, от немецк. Kitsch - «безвкусная массовая продукция», имитация уникальных изделий) вытесняют традицию профессионализма, столь важную в традиционном искусстве.

Кстати, кич проник и в песенно-музыкальную народную художественную культуру: известны примеры коллективов, использующих псевдонародную традицию исполнения.

Необходимо выявить, почему для народного искусства важно сохранять своеобразие и технологической стороны народного искусства. В настоящее время технология, как правило, нарушается, народный образ искусства искажается.

Следует продемонстрировать на конкретных примерах, как под знаком «сохранения и возрождения народной традиции» беспринципно эксплуатируется традиция.

Это, например, применение оргалита и фоторепродукции искажают настоящую эстетическую природу и своеобразие знаменитой лаковой миниатюры.

Разрыв традиционной цепочки изготовления изделий - использование, так называемого, «белья» (полуфабриката). Например, в Жостово теперь привозят заготовки подносов для росписи и не делают их на месте, как это было раньше.

Подобные примеры есть и в искусстве других народов России. Так, известно, что в Дагестане, замечательная традиция работы с серебром, что касается золота, то оно использовалось крайне редко, в исключительных по своему значению вещах. Но сегодняшние мастера обращаются к золоту чаще, при этом позолота нередко используется для того, чтобы скрыть погрешности в работе, профессиональную небрежность, отсутствие творческой фантазии.

Сходная судьба постигла и знаменитое дагестанское ковроделие, где стали активно использовать нетрадиционные красители. Ранее при изготовлении ковров использовалась шерсть, окрашенная исключительно естественными природными красителями. Как правило, окрашивание осуществлял сам мастер, тонко чувствующий своеобразие колористики, благодаря чему создавалась цветовая гамма, обеспечивающая взаимосвязь цвета и художественных особенностей орнамента. Ныне нередко используются синтетические красители, которые весьма часто создают нетрадиционные оттенки, противоречащие стилистике колористического решения и специфике декоративно-прикладного искусства Дагестана.

Прежде народный мастер, как правило, сам вступал в непосредственный контакт с потребителями своего изделия, получая радость от общения с людьми и признания собственного мастерства. Контакт с потребителями претворялся в новый творческий опыт, реализовывался в утверждении национальных исторических и эстетических традиций творчества. В настоящее время такой контакт утрачивается почти повсеместно, поскольку реализацией произведений народной художественной культуры, как правило, занимаются посредники.

Народное искусство ломается изнутри. Утрачивается связь поколений в семье народного мастера, а использование нетрадиционных технологий и материалов приводит к ломке колористического строя, орнаментального ритма и других составляющих народной эстетики.

Утрата критериев подлинности приводит к тому, что подделки под «народное» искусство наводнили, засорили этнокультурное пространство России, нанося ущерб духовному здоровью народов.

В современных условиях складывается своеобразная цепочка явлений: нанесение ущерба народному искусству есть нанесение вреда подлинному искусству, а это приводит к нанесению экономического ущерба и народному искусству, и государственной экономике.

На современное состояние традиционной народной культуры влияет и позиция государства, которое недостаточно защищает подлинное искусство мерами государственного и законодательного характера. К этому выводу приводит анализ некоторых постановлений и законодательных актов государства, затрагивающих интересы народной культуры, демонстрирующих непоследовательность и недостаточность.

Тема 63. Актуальные задачи сохранения и развития традиций народной художественной культуры в современных условиях и роль государственных органов

Существенным отрицательным фактором, влияющим на состояние народной художественной культуры является отсутствие должного внимания к проблемам сохранения народной культуры со стороны органов государственной власти субъектов РФ

Некоторые органы управления культурой на местах не курируют сферу народной культуры в ее разных формах и проявлениях должным образом:

• слабо анализируют состояние и тенденции развития народной культуры;

• не ведут постоянной работы по выявлению носителей народных традиций, сбору и популяризации художественного наследия, локальных образцов народной культуры;

• не в полной мере ими используются имеющиеся возможности для вовлечения в процесс народного творчества различных возрастных и социальных групп населения, создания условий для привлечения детей к занятиям народной культурой;

• нередко органы управления культуры ориентируются лишь на количественные и финансовые показатели и не уделяют необходимого внимания художественному уровню, творческому качеству создаваемых художественных коллективов;

• не вникая глубоко в суть и качество деятельности в сфере народного творчества, органы культуры тем самым способствуют девальвации народной культуры России;

Село в силу своих специфических условий производства и образа жизни, остается хранителем и истоком народной культуры, а основным условием ее развития и популяризации является деятельность учреждений культуры. Однако за последние годы здесь также наблюдаются отрицательные тенденции:

• произошел моральный и физический износ ресурсов сельских клубов и домов культуры, сокращение их сети;

• продолжается тенденция сокращения сети клубных учреждений и по прогнозам специалистов, эта тенденция; после передачи сельских учреждений культуры в ведение муниципальных и поселенческих органов исполнительной власти, будет усугубляться;

• в условиях рыночных отношений большинство клубных учреждений лишились финансирования своей основной уставной деятельности и стали заложниками коммерциализации;

• постоянно растет число кружков и коллективов, в том числе и детских, занятия в которых осуществляется на платной основе

Такое положение ведет к сокращению отечественного культурного потенциала, утрате традиций народной культуры.

Приоритетные задачи в этой сфере предполагают осуществление комплекса мер, имеющих следующие цели:

• содействие коренному улучшению организации научных исследований состояния и перспектив развития традиционной народной культуры;

• оказание приоритетной поддержки региональным проектам, направленным на проведение планомерной работы по сохранению и популяризации народного творчества;

• осуществление изданий научных работ, методических пособий, репертуарных сборников;

• проведение мониторинга качественного состава и потребности кадров в сфере традиционной культуры;

• определение мер по повышению уровня и качества подготовки специалистов в области народной культуры.

В целях преодоления кризисной ситуации вокруг народной художественной культурыв виде конкретных мер для развития народной художественной культуры в современных условиях, следует указать на следующее:

• необходимо проповедовать ценности народной культуры в формах, которые позволяют современные средства коммуникации;

• развивать народное искусство в местах традиционных промыслов;

• поддерживать народную художественную культуру с помощью системы образования, для чего необходимо использовать эффективную систему непрерывного образования (дошкольное учреждение-школа-вуз); свою роль в этом деле также выполняет система этнокультурных центров (Некрасова М.А.).

Только совместными усилиями всего общества (народа, государства, талантливых авторов) возможно сохранение ценностей народной художественной культуры и создание условий для их дальнейшего развития.

1 Дидактические единицы составлены на основе ОПДФ.06 Теория и история народной художественной культуры

63