«Пейзаж с радугой» п.П. Рубенс

1638, Дерево, масло, 136x236 cм

Питер Паул Рубенс — фламандский живописец, который воплощал в собственных произведениях жизненность, подвижность и чувственность живописи Европы эпохи барокко.

Пауль редко творил пейзажи — работа его заставляла заниматься живыми сценами, но все равно он создал несколько картин своего любимого пейзажа. Гуляя верхом по родной местности, Рубенс иногда останавливался, его внимание привлекали кусты, деревья, ворота, все это ему казалось важным, он не мог не воспроизвести важно на бумаге. Одной из таких важных картин становится «Пейзаж с радугой».

Своим оригинально разработанным свободным стилем, которым Рубенс рисовал для своего же удовольствия, воспроизвёл на холсте любимую местность, ему хотелось, чтобы на картину смотрели так же влюблено, как он своим влюблённым сердцем. Прекрасные чары цветов и нежный свет на картине, передают личность её характера, эмоции этого шедевра намного сильнее, чем эмоции картин написанных ранее.

Глаза Рубенса были наполнены страстью, загадочностью, любопытством, желанием передать свои эмоции и переживания — все это воспроизвела его рука на холсте. Очень точно было передано яркость, блеск неба, простую, но одновременно такую суетливую жизни крестьян, жизнь, которая простирается далеко за горизонты деревьев и полей. А радуга, которая пролетает над сверкающими деревьями, передаёт бесконечную загадочность.

Привычная для нас природа, становится неповторимой, когда её начинают воспроизводить на своих полотнах мастера барокко. Они стремятся передать бурную жизнь мира, динамику стихий.

Глядя на картины Пауля Рубенса, можно почувствовать радость жизни, ощущение позитива и красоты окружающего мира. Все эти слова можно отнести ко многим картин, но настоящие эмоции, переживания и влюблённость к родной местности можно увидеть и почувствовать в картине Пауля «Пейзаж с радугой».

4.

«Кермесса» п.П. Рубенс

1635-38 Г., холст, масло

Луврская «Кермесса» имеет кабинетный размер. Множество фигур умещено на сравнительно небольшом формате доски. Картина не предназначена для продажи знатному лицу, скорее всего, написана по собственному желанию. Большое место в ней отведено обрисовке скромной деревенской таверны, луга перед ней и виднеющихся вдали пологих холмов. Осенний многолюдный праздник, свидетелем которого, а возможно, и участником бывал Рубенс. Тема крестьянского праздника была традиционной во фламандской живописи еще со времен Питера Брейгеля. Проявления же разнообразнейших человеческих страстей и побуждений интересовали художника всегда, но в ином, героизированном плане. В «Кермессе» подчеркнуты стихийность народного веселья, необузданность инстинктов и непосредственный характер фламандского праздника.

5.

«Охота на львов» П.П. Рубенс

1616, холст, масло

Исследователи отмечают здесь влияние произведения, фрагменты которого он копировал в Италии, а именно — незаконченной фрески великого Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Невероятные ракурсы фигур, мощное движение, грозные звери — в этой сцене нет победителей, поскольку тяжелое дыхание Смерти, похоже, ощущает за своей спиной каждый персонаж. Лев одним стремительным прыжком разрушает гармоничную групповую композицию, состоящую из фигур людей и лошадей.

Позже картины Рубенса на охотничьи темы будут многократно копироваться и использоваться как образец для собственных работ многими мастерами последующих поколений — к примеру, Эженом Делакруа (1798-1863), который называл Рубенса «Гомером живописи».

Ни у кого из предшественников Рубенса мы не видели хищников — львов, волков или леопардов — в столь неожиданных и трудных для исполнения и восприятия позах. Подобное изображение явилось новаторством живописца и восхитило его современников.

Что же до лошадей — то, по мнению некоторых специалистов, «он создал тип идеального коня — с узкой головой, широким крупом, нервными ногами, длинной развевающейся гривой, с хвостом, похожим на султан, с трепещущими ноздрями и огненным взглядом».

Особенно выразительно смотрятся лошади в одном из самых лирических и гармоничных, не смотря на воинственный сюжет, произведений мастера — на картине «Битва греков с амазонками».

Историк искусства Робер Делавуа отмечает здесь «стихию первозданного хаоса, подчиненную безупречно организованной композиции, которая построена по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий».

В сфере интересов Рубенса — не изображение битвы, а представление, если можно так выразится, движения в чистом виде. Если присмотреться к фигурам, то «перевернутые с ног (или копыт) на голову — означают упадок; наклоненные — стремительный порыв, закругленные — вращение; извивающиеся — определяют линию перспективы для того, чтобы «ускорить» движение на заднем плане; представленные же строго горизонтально — вызывают чувство неожиданной остановки и создают дополнительный контраст всеобщему движению, подчеркивая его хаотичность» (Делавуа).

6.